1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Innan du ens rör vid din kamera, bestäm dig för * humör * du vill förmedla. Siktar du på mystiska, introspektiva, dramatiska eller kraftfulla? Detta kommer att informera dina posering, uttryck och belysningsval. Tänk på historien du vill att porträttet ska berätta.
* Modell: Tänk på ämnets hudton och funktioner. Låg nyckelbelysning kan accentuera vissa aspekter, och du kanske vill välja någon vars funktioner lämpar sig för dramatiska skuggor.
* kläder: Mörka kläder är i allmänhet att föredra för lågmälda porträtt. Det hjälper ämnet att smälta in i bakgrunden och accentuera ansiktet. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från stämningen. Matta tyger fungerar bäst.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Detta kan vara en svart eller mörkgrå bakgrund, en skuggad vägg eller till och med helt enkelt ett mörkt rum. Se till att det är * sömlöst * (inga rynkor eller distraherande element). Om du inte har en dedikerad bakgrund kan du försöka hänga ett mörkt ark eller använda en mycket mörk målad vägg. Se till att det finns ett tillräckligt avstånd mellan bakgrunden och ditt ämne för att undvika spillljus från att slå bakgrunden.
2. Belysninginställning
* Single Light Source: Detta är nyckeln till de flesta lågmälda porträtt. Enkelhet är din vän. Du kommer att kontrollera ljuset exakt.
* Välj ditt ljus: Du kan använda en studiostrobe, en speedlight (blixt) eller till och med en kontinuerlig ljuskälla (LED -panel, glödlampa). En strobe eller speedlight ger dig mer kraft och kontroll, men ett kontinuerligt ljus är lättare att se i realtid.
* Ljusmodifierare: Modifierare är *väsentliga *. De vanligaste valen är:
* snoot: Skapar en snäv, fokuserad ljusstråle. Perfekt för att belysa specifika områden (som ögonen).
* rutnät: Liknar en snoot men ger en något bredare, mer kontrollerad stråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det i vissa områden.
* Liten softbox: Kan ge något mjukare skuggor, men fortfarande med ett riktningsljus. Ju mindre softbox, desto mer kontrast har du.
* Positionering av ljuset: Det är här magin händer. Experimentera! Här är några vanliga utgångspunkter:
* sidelight: Placera ljuset på ena sidan av modellen, vinklad något framåt. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor över ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel på sidan och något ovanför motivet. Den definierande egenskapen är en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Det är ett klassiskt och smickrande utseende.
* toppbelysning (med en snoot/rutnät): Placera ljuset direkt ovanför motivet och pekar nedåt. Detta kommer att skapa pooler av ljus och djupa skuggor. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spill.
* ingen fyllningsljus (vanligtvis): Målet är att * minimera * fylla ljus. Du vill att skuggorna ska vara djupa och dramatiska. Du kan använda en svart reflektor för att subtrahera ljus snarare än att lägga till det. Experiment, men i allmänhet undvik att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
3. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla motivets ansikte skarp. f/5.6 till f/8 är en bra utgångspunkt. Om du vill ha mycket grunt djupfält (t.ex. bara ögonen i fokus) kan du gå bredare (f/2.8 eller bredare), men var mycket försiktig med ditt fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kommer sannolikt att behöva öka din ljusproduktion för att kompensera.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Om du använder blixt påverkar din slutartid i allmänhet inte flash-utgången (såvida du inte använder höghastighetssynkronisering). En slutartid på 1/125:e till 1/200:e sekund är en bra utgångspunkt. Om du använder kontinuerlig belysning kan du justera för att exponera korrekt för det ljus du ser.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder en strobe "volfram" om du använder en glödlampa).
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte som du vill bli korrekt exponerad. Detta är avgörande för att få rätt exponering.
4. Fokusera
* exakt fokus är nyckeln: Se till att ditt fokus är *perfekt *, särskilt på ögonen. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran. Använd Live View och zooma in för att bekräfta fokus.
5. Skjutning och justering
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är den ljusaste delen av ansiktet ordentligt utsatt? Är skuggorna tillräckligt djupa? Justera din bländare, ISO eller lätt utgång efter behov.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? För mjuk? Justera läget för ditt ljus eller typ av modifierare.
* höjdpunkter: Finns det några utblåsta höjdpunkter? Justera din ljusaffekt för att undvika detta.
* Komposition: Är kompositionen behaglig? Experimentera med olika vinklar och poser.
* Uttryck: Fångar du stämningen du tänkte? Kommunicera med din modell och justera deras pose och uttryck.
* iterate: Gör små justeringar av dina belysning och kamerainställningar baserade på dina testbilder. Detta är en iterativ process.
* posering: Tänk på att posera noggrant. Stängda poser (korsade armar, axlar kramade) kan förmedla introspektion eller sorg. Öppna poser (axlar tillbaka, huvudet hålls högt) kan förmedla förtroende eller styrka.
6. Efterbehandling
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen om det behövs. Du kanske vill mörkna den övergripande bilden något för att förbättra den lågmälda effekten.
* kontrast: Öka kontrasten något för att göra skuggorna djupare och höjdpunkterna ljusare.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna och fördjupa skuggorna för att förbättra det dynamiska intervallet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* Dodging &Burning: Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att uppmärksamma ögonen eller för att fördjupa skuggor.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips och tricks
* negativt utrymme: Var inte rädd för att använda negativt utrymme (mörka områden) i din sammansättning. Detta kan lägga till drama och skapa en känsla av mysterium.
* Catchlights: En liten fångstliggande i ögonen är avgörande för att få liv till porträttet. Se till att din ljuskälla är placerad på ett sätt som skapar ett fångstlight.
* Fokusera på struktur: Låg nyckelbelysning kan accentuera strukturer. Överväg att integrera strukturer i ditt porträtt, till exempel rynkor, ärr eller intressanta kläder.
* övning! Låg nyckelfotografering tar övning för att behärska. Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Detta kommer att informera dina val om att posera, belysning och efterbehandling.
Exempelsscenario
Låt oss säga att du vill skapa ett lågmässigt porträtt av en kvinna med en mystisk och introspektiv stämning.
1. Förberedelse: Du ber din modell att bära en mörk Turtleneck -tröja. Du använder en svart tygbakgrund.
2. belysning: Du ställer in en enda studiostrobe med en Snoot. Du placerar ljuset något ovanför och till sidan av modellen och siktar snooten mot hennes ansikte.
3. Kamerainställningar: Du ställer in din kamera till manuellt läge, ISO 100, bländare f/5.6 och slutartid 1/125:e sekund.
4. Skytte: Du tar testbilder och justerar kraften i strobe tills den ljusaste delen av hennes ansikte är korrekt exponerad. Du fokuserar på hennes öga närmast kameran. Du instruerar henne att titta ner något och anta ett tankeväckande uttryck.
5. Efterbehandling: Du importerar den råa bilden till Lightroom. Du ökar kontrasten något, minskar höjdpunkterna och fördjupar skuggorna. Du skärper bilden och undviker ögonen för att få dem att sticker ut.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett fantastiskt lågmässigt porträtt som fångar det humör och känslor du tänkte. Lycka till!