1. Plats Scouting and Setup:
* Hitta rätt plats: Detta är utan tvekan det mest avgörande steget. Leta efter platser som erbjuder:
* olika bakgrunder: Tänk på element som träd, blommor, strukturer, väggar, staket, fält, vattenfunktioner eller till och med intressanta arkitektoniska detaljer. Tänk på färgpaletten och hur den kompletterar ditt ämne kläder och hudton.
* Mjukt, diffus ljus: Undvik direkt solljus, särskilt under middagstid. Leta efter områden i skuggan av träd, byggnader eller under en mulen himmel. Öppen skugga (skugga som är öppen för himlen) är idealisk, eftersom den ger jämnt, smickrande ljus.
* Utrymme och integritet: Tillräckligt med utrymme för att flytta runt och placera ditt ämne, samt för att undvika distraktioner och låta ditt ämne känna sig bekväm.
* Tillgänglighet: Lätt att nå både dig och ditt ämne och överväga parkering om det behövs.
* Tid på dagen (Golden Hour är nyckeln):
* Golden Hour (1-2 timmar efter soluppgången och 1-2 timmar före solnedgången): Detta är den heliga gralen av naturligt ljusfotografering. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor.
* blå timme (omedelbart efter solnedgången och före soluppgången): Ger ett svalt, mjukt och eteriskt ljus. Kan vara bra för humöriga porträtt.
* mulen dagar: Mulen himmel fungerar som en gigantisk softbox och producerar jämnt, skugglöst ljus som är oerhört smickrande.
* Undvik middagstid: Det hårda, direkta solljuset vid middagstid är den minst smickrande. Det skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta djup skugga eller använda en diffusor.
* Bakgrundsöverväganden:
* håll det rent: Ta bort eventuella distraherande element (skräp, stray grenar etc.) från bakgrunden.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer som f/1.8 eller f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ditt ämne.
* Färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (stigar, staket, etc.) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
2. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller är lämpliga. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest flexibilitet och kontroll.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm): Dessa linser har vanligtvis bredare öppningar (lägre F-nummer), som är utmärkta för att skapa grunt djup på fältet och vackra bokeh. 85mm betraktas ofta som det klassiska porträttlinsen.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Erbjud mångsidighet i inramning och komposition.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket): En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt val. Vita, silver, guld och svarta ytor har olika effekter.
* diffusor (valfritt): En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare belysning. Användbart om du måste skjuta i direkt sol.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Ljusmätare (valfritt): Även om det inte är nödvändigt, kan en ljusmätare hjälpa dig att få exakta exponeringar, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bred bländare (f/1.4 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Idealisk för enskilda ämnen.
* Mediumöppning (f/4 - f/5.6): Ger en bra balans mellan skärpan och fältdjupet. Lämplig för gruppporträtt eller när du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* Mindre bländare (f/8 - f/16): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Mindre vanligt för porträtt såvida du inte vill fånga mycket miljöinformation.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. I allmänhet vill du använda en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (ömsesidig regel:slutartid bör vara minst 1/brännvidd). Om du till exempel använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "soligt" fungerar bra i de flesta utomhussituationer. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen. "Shade" -läge kan värma upp bilden i skuggade områden.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten som motsvarar motivets öga.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Ett bra val för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet men erbjuder mest flexibilitet.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran bedömer hela scenen och beräknar exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett mycket litet område. Användbar för att mäta motivets ansikte.
* mittviktad mätning: Kameran prioriterar ljuset i mitten av ramen.
4. Posera och regissera:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge tydliga vägbeskrivningar.
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, käken och händerna. Spänningar visar på foton.
* vinklar och poser:
* Undvik rakt: Vinka mot motivets kropp mot kameran för ett mer smickrande utseende.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer naturlig och dynamisk pose.
* handplacering: Ge ämnet något att göra med händerna. De kan hålla något, vila dem på höfterna eller placera dem i fickorna. Undvik att få dem att hänga slapp på sina sidor.
* hakan framåt: Instruera ämnet att pressa deras haka något framåt för att definiera deras käklinje.
* "squinch": En liten skivning kan få ögonen att se mer engagerande.
* rörelse och naturlighet: Var inte rädd för att få ditt ämne att röra sig, skratta och interagera med sin omgivning. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa porträtten.
* Variation: Ta olika bilder från olika vinklar, avstånd och poser.
* ögonkontakt: Varierar mellan direkt ögonkontakt med kameran och ser något bort.
* smicker: Berätta för ditt ämne vad de gör bra. Lite uppmuntran kan gå långt.
5. Använda ljusmodifierare:
* reflektor:
* Positionering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* vit reflektor: Ger mjukt, neutralt ljus. Bra för att fylla i skuggor utan att ändra färgtemperaturen.
* silverreflektor: Ger ljusare, mer spekulärt ljus. Bra för att lägga till ett dramatiskt fångstliggande.
* Guldreflektor: Ger varmt, gyllene ljus. Bra för att lägga till värme till hudtoner.
* svart reflektor (flagga): Absorberar ljus och kan användas för att skapa mer kontrast.
* diffusor:
* Positionering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* Storlek: Välj en diffusorstorlek som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarder. Capture en är ett annat populärt alternativ.
* justeringar:
* Exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer.
* tydlighet och struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt vid högre ISO -inställningar.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskat utseende.
* retuschering: Subtil retuschering kan ta bort fläckar och mjukgöra huden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill upprätthålla ett naturligt utseende.
* Förinställningar: Lightroom -förinställningar kan påskynda ditt arbetsflöde och hjälpa dig att få en konsekvent utseende.
* Skin retuschering (valfritt):
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen.
* Healing Brush and Clone Stamp: Använd dessa verktyg för att ta bort fläckar och andra brister.
7. Tips för naturliga porträtt:
* äkthet: Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck.
* Subtilitet: Undvik alltför poserade eller konstgjorda poser.
* minimal smink: Uppmuntra ditt ämne att bära minimal smink. Fokusera på att förbättra deras naturliga egenskaper.
* Naturliga poser: Vägleda ditt ämne till naturliga poser som återspeglar deras personlighet.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt ut på foton.
8. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och komposition.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* kritik ditt eget arbete: Ta dig tid att granska dina egna foton och identifiera områden för förbättringar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och ha kul!