i. Kärnprinciper för att posera
* vinklar är din vän: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinka kroppen och huvudet skapar djup, dimension och en mer smickrande silhuett.
* Undvik symmetri: Symmetri kan se statisk och onaturlig ut. Uppmuntra asymmetri i ställningen - ett något lutat huvud, en hand på höften, ett ben något framåt.
* Skapa separering: Undvik att lemmarna pressas platt mot kroppen. Detta kan få dem att se bredare ut. Skapa utrymme genom att böja armbågar, lyfta armar något och fiskar ben.
* visa rörelse (till och med statiska poser): Även i ett still porträtt bör posisen föreslå potentiell rörelse. En liten viktförändring, en hand som når mot något, en subtil vridning i överkroppen kan lägga till liv.
* Förtroende och komfort: Det viktigaste är att ditt ämne känner sig självsäker och bekväm. Ett spänt, besvärligt ämne kommer att översätta till ett spänt, besvärligt porträtt. Kommunicera tydligt, erbjuda vägledning och ge positiv feedback.
* Ljus är nyckeln: Posing och belysning går hand i hand. Justera ställningen för att bäst utnyttja det tillgängliga ljuset. Var medveten om skuggor och hur de skulpterar ansiktet och kroppen.
* Syfte och berättelse: Tänk på det övergripande budskapet du vill förmedla med porträttet. Ska det vara elegant, kraftfull, avslappnad eller lekfull? Låt posisen återspegla det.
ii. Huvud och ansikte
* käklinjen är nyckeln: Var uppmärksam på käken. Lite luta huvudet framåt och ner kan definiera käken och minimera utseendet på en dubbel haka. Undvik att luta huvudet * för * långt ner, eftersom det kan skapa skuggor under ögonen.
* "squinch" ögonen: Lär ditt ämne att svika ögonen något ("squinch"). Detta gör att de verkar mer engagerade och självsäkra. Det är en subtil minskning av ögonen, inte en full skvint.
* "Smile With Your Eyes" (Duchenne Smile): Äkta leenden engagerar musklerna runt ögonen och skapar små rynkor. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som är glad att få fram ett äkta leende.
* Huvud Tilt: En liten head -lutning till vardera sidan lägger till visuellt intresse och kan mjukgöra starka funktioner.
* Direkt blicken: Där ämnet ser ut är avgörande. Direkt ögonkontakt med kameran skapar en anslutning till tittaren. Att se något utanför kameran kan föreslå kontemplation eller en berättelse.
iii. Kroppen
* "S" -kurvan: Uppmuntra en liten kurva i ryggraden. Detta är en klassisk pose som skapar en mer feminin och graciös silhuett.
* axelplacering: Undvik att ha axlarna perfekt i linje med kameran. Vinka axlarna skapar djup. I allmänhet bör axeln närmast kameran vara något högre.
* handplacering: Händer är ofta den mest utmanande delen av att posera. Här är några idéer:
* Naturlig placering: Händer i fickorna, lätt vilar på knäet, håller en rekvisita eller rör vid ansiktet.
* Undvik knäppning: Håll händerna avslappnade och fingrarna svagt böjda.
* visa fingrarna: Undvik att dölja händerna helt. Även om du bara visar några fingrar kan posisen känna sig mer naturlig.
* guide blicken: Använd händerna för att regissera tittarens öga - till exempel, en hand som berör försiktigt ansiktet uppmärksammar ansiktet.
* benplacering (stående):
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* Ett ben framåt: Att placera ett ben något framåt skapar en känsla av rörelse och förlänger kroppen.
* böjd knä: Ett något böjt knä slappnar av ställningen och förhindrar att låsning av knäet, som kan se styvt ut.
* Torso Twist: En liten vridning i överkroppen kan skapa en mer dynamisk och engagerande ställning. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
iv. Poserar i olika situationer
* stående: Fokusera på viktfördelning, benplacering och axelvinklar.
* sittande: Var uppmärksam på hållning och hur kroppen interagerar med stolen eller ytan. Undvik att slurka.
* liggande: Experimentera med olika vinklar och huvudpositioner. Använd rekvisita eller miljön för att ge intresse.
* grupper: Tänk på förhållandet mellan ämnena. Placera dem så att deras kroppar och blickar skapar en sammanhängande sammansättning.
* Hela kroppen: Fokusera på att skapa en tilltalande övergripande silhuett. Använd vinklar och rörelse för att förlänga kroppen och minimera eventuella upplevda brister.
* headshots: Fokus ligger på ansiktet. Var uppmärksam på head tilt, käklinjen definition och ögonkontakt.
v. Tips och tekniker
* övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera.
* Använd en spegel: Låt motivet posera framför en spegel så att de kan se hur de ser ut och gör justeringar.
* Referensfoton: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringen. Använd dem som inspiration.
* verbala ledtrådar: Använd tydliga och kortfattade verbala ledtrådar för att vägleda ditt ämne. Istället för att säga "Stå rakt", försök "förläng din ryggrad" eller "Lyft ditt bröst."
* demonstrera: Om du har problem med att förklara en pose, visa det själv.
* skjut bunden: Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du och ditt ämne kan se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne och gör små justeringar av ställningen efter behov.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker. De bästa poseringarna är ofta de som är oväntade.
* omfamna individualitet: Posion handlar inte om att tvinga dina försökspersoner till en specifik form. Det handlar om att hjälpa dem att uttrycka sin unika personlighet och skönhet.
vi. Vanliga poseringsfel för att undvika
* "hjortar i strålkastare" look: Ämnet stirrar blankt på kameran.
* Låsta leder: Styva, onaturliga poser.
* händerna knutna eller dolda: Besvärlig handplacering.
* Rak kroppsvinkel: Plattar figuren och saknar dimension.
* smickrande belysning: Skuggor som betonar rynkor eller skapar smickrande former.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på posisen men saknar de subtila signalerna som avslöjar ämnets känslor.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer och tekniker kan du förbättra kvaliteten på dina porträtt och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att de bästa poseringarna är de som känner sig naturliga och autentiska för ämnet. Lycka till!