poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att skapa övertygande porträtt handlar om mer än bara en bra kamera och belysning. Hur du poserar och vinklar kroppen kan dramatiskt påverka den slutliga bilden, förmedla olika stämningar, belysa önskade funktioner och skapa ett mer smickrande och engagerande porträtt.
Här är en uppdelning av viktiga principer, tips och tekniker för att posera och vinkla kroppen:
i. Kärnprinciper för posering:
* Kommunikation och anslutning: Den viktigaste aspekten av att posera är att ansluta till ditt ämne. Låt dem känna sig bekväma, avslappnade och självsäkra. Prata med dem, vägleda dem försiktigt och ge positiv feedback.
* Form och form: Tänk på hur du kan skapa intressanta former och linjer med kroppen. Undvik raka linjer och styva ställningar, eftersom de kan verka onaturliga och smickrande.
* fiske och kurvor: Vinklar och kurvor skapar visuellt intresse och ger djupet till porträttet. De hjälper också till att definiera ämnets figur och betona vissa funktioner.
* Viktfördelning: Tänk på hur ämnet distribuerar sin vikt. Att luta sig något, flytta vikten till ett ben eller använda rekvisita för stöd kan skapa en mer dynamisk och avslappnad pose.
* naturlighet: Sträva efter poser som känns äkta och bekväma för ämnet. Alltför komplicerade eller motstridiga poser kan se onaturliga och tvingade.
* Syfte: Varje pose bör tjäna ett syfte. Tänk på vad du vill förmedla med porträttet och välja en pose som anpassar sig till den visionen.
ii. Allmänna poseringstips:
* Undvik direkt mot kameran: Såvida du inte går efter ett specifikt, konfronterande utseende, kan motivet direkt möta kameran vara smickrande. En liten vinkel, till och med bara några grader, är nästan alltid bättre.
* Kraften i "S" -kurvan: Uppmuntra ämnet att skapa en "S" -kurva med kroppen. Detta kan uppnås genom att flytta vikten till ett ben, försiktigt båga ryggen eller rotera överkroppen något. Det skapar ett mer feminint och graciöst utseende.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva och besvärliga ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna för att skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Skapa utrymme mellan armarna och kroppen: Armar som pressas tätt mot kroppen kan göra att ämnet ser större ut. Uppmuntra dem att skapa ett litet gap mellan sina armar och överkropp. Till och med en liten sväng vid armbågen och att placera handen på höften kan göra en betydande skillnad.
* Var uppmärksam på händerna: Händer förbises ofta men kan påverka ett porträtt betydligt. Håll dem avslappnade och naturliga. Undvik knutna nävar eller besvärligt placerade händer. Överväg att få dem att interagera med rekvisita, röra vid ansiktet eller vila försiktigt i knäet.
* förlänger nacken: Uppmuntra ämnet att försiktigt förlänga halsen genom att trycka hakan framåt och något ner. Detta kan hjälpa till att eliminera dubbla chins och skapa en mer elegant och säker hållning. (Överdriv inte det! En liten justering är allt som krävs.)
* Chin Position: Experimentera med hakvinklar. En något upphöjd haka kan projicera förtroende, medan en något sänkt haka kan skapa en mer intim och kontemplativ humör.
* öva med att posera guider: Många poseringsguider och resurser finns tillgängliga online och i böcker. Använd dessa som en utgångspunkt för att lära sig grundläggande poser och anpassa dem till ditt ämnes individuella kroppstyp och personlighet.
* spegling: Om du har problem med att förklara en pose kan du prova att demonstrera det själv. Ditt ämne kan sedan spegla dina rörelser.
iii. Specifika poseringstekniker:
* Huvud- och axelfiskning:
* axelrotation: Att vända axlarna något bort från kameran och vinkla huvudet kan skapa en mer smickrande vinkel i ansiktet.
* "Jawline Trick": Att betona käklinjen kan skapa en mer definierad och skulpterad look. Försök att ha motivet lutar huvudet något för att föra deras käklinje framåt.
* Hög vinkel kontra låg vinkel:
* Hög vinkel (skjutning uppifrån): Kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller yngre. Användbart för att minimera en dubbel haka.
* låg vinkel (skjutning underifrån): Kan göra att ämnet ser högre, mer kraftfullt eller mer imponerande ut. Var försiktig, eftersom det också kan accentuera funktioner som hakan och nacken.
* Stående poser:
* Vikt på ett ben: Skiftande vikt till ett ben och böjning av det andra knäet skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* händer på höfter: En klassisk pose som kan förmedla förtroende och makt. Se till att armbågarna pekar något utåt, inte direkt åt sidan.
* lutar sig mot en vägg eller objekt: Ger stöd och skapar en mer avslappnad pose. Uppmuntra ämnet att magra naturligt och undvika styvhet.
* promenader/rörelse: Att fånga ämnet i rörelse kan skapa ett mer dynamiskt och engagerande porträtt.
* sittande poser:
* lutande framåt: Att luta sig något framåt mot kameran kan skapa en mer intim och engagerande anslutning.
* korsade ben eller vrister: Kan lägga till en touch av elegans och sofistikering.
* med armstöd: Att placera armarna på en stols armstöd kan skapa en mer avslappnad och säker ställning.
* Justera överkroppen: Att luta eller vrida överkroppen kan skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition.
* liggande poser:
* på magen med huvudet stöttat: En avslappnad och naturlig pose.
* på baksidan med armarna ovanför huvudet: Skapar en mer lekfull och sorglös look.
* Sidoing-liggande position: Kan skapa ett mer sensuellt och intimt porträtt.
iv. Kroppstyper och poseringsjusteringar:
* Plus-storleksämnen:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja eller platta motivets kurvor. Istället, fira dem och skapa smickrande former.
* vinklar och rörelse: Vinklar och rörelse är avgörande för att skapa en smickrande silhuett.
* Undvik raka bilder: En liten vinkel är nästan alltid mer smickrande.
* Klädval: Rätt kläder kan göra en stor skillnad. Monterade kläder som definierar midjan kan vara mycket smickrande.
* höga ämnen:
* bryt upp höjden: Använd rekvisita, sittande poser eller vinkla kameran för att bryta upp motivets höjd och skapa en mer balanserad komposition.
* Undvik raka bilder underifrån: Detta kan accentuera deras höjd på ett smickrande sätt.
* Korta ämnen:
* lågvinkelskott: Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att motivet verkar högre.
* Undvik överdimensionerade kläder: Kläder som är för stora kan överväldiga en mindre ram.
v. Öva och experiment:
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* Experiment med olika vinklar och poser: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen för att få olika perspektiv.
* Studieporträtt du beundrar: Analysera de poser och vinklar som används i porträtt som du tycker är övertygande. Vad får dem att fungera?
vi. Viktiga takeaways:
* Förtroende är nyckeln: Ämnetens förtroende kommer att lysa igenom i den slutliga bilden.
* Kommunikation är väsentlig: Upprätta en rapport med ditt ämne och vägleda dem försiktigt.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små justeringar i posering kan göra en stor skillnad.
* ha kul! Om du njuter av processen kommer ditt ämne troligen att slappna av och njuta av det också.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa porträtt som inte bara är visuellt tilltalande utan också fångar ditt unika personlighet och skönhet. Lycka till!