i. Förstå grunderna
* smickrande är subjektivt: Vad en person tycker är smickrande, en annan kanske inte. Tänk på ämnets preferenser och din övergripande konstnärliga vision.
* Mål:Förbättra, inte ändra: Målet är att få fram de bästa funktionerna och minimera upplevda brister, inte helt förändra någons utseende.
* Belysning är avgörande: Innan vi ens kommer in i vinklar, kom ihåg att god belysning är 70% av ett bra porträtt. Smickrande belysning är mjuk, diffus och riktad (kommer från något över och till sidan). Vi kommer att beröra detta kort, men det förtjänar sin egen dedikerade studie.
ii. Ansiktsvy och kameravinkeltekniker
Här är en uppdelning av vanliga tekniker, "varför" bakom dem och hur man tillämpar dem:
1. Den klassiska 45-graders vinkel:
* Beskrivning: Ämnet är placerat ungefär 45 grader till kameran, med ansiktet något vänd mot ljuskällan.
* varför det är smickrande:
* skapar djup: Vinkeln introducerar skuggor och höjdpunkter, lägger dimension i ansiktet och gör att den verkar mindre platt.
* bantningseffekt: Att vända ansiktet något kan visuellt smala käklinjen och nacken.
* Fokusera på ögonen: Det belyser ofta ett öga mer än det andra och uppmärksammar ögonen, som är en viktig samlingspunkt i porträtt.
* Hur man ansöker:
* Be ämnet att vända axlarna mot dig och vända sedan lite ansiktet mot kameran (eller bort från den, beroende på önskad effekt).
* Observera hur ljuset faller på ansiktet och justerar vinkeln för att skapa de mest behagliga skuggorna och höjdpunkterna.
* Experimentera med att ämnet ska titta direkt på kameran eller något av åt sidan.
2. "Over-the-Shoulder" -utseendet:
* Beskrivning: Ämnet står mest bort från kameran men vänder huvudet för att titta tillbaka på linsen.
* varför det är smickrande:
* bantningseffekt: I likhet med 45-graders vinkel slår den visuellt ansiktet och nacken.
* lägger till intriger: Skapar en känsla av mysterium och spontanitet.
* accentuera ögonkontakt: Det betonar kopplingen mellan ämnet och tittaren.
* Hur man ansöker:
* Låt motivet stå med ryggen mestadels mot dig.
* Be dem att vända huvudet för att titta direkt på kameran.
* Var uppmärksam på deras hållning; En avslappnad och naturlig pose är nyckeln.
* Detta fungerar särskilt bra för ämnen med attraktiva profiler eller intressanta frisyrer.
3. Kamerahöjd och vertikal vinkel:
* Beskrivning: Justera kamerans höjd relativt motivets ansikte.
* varför det är viktigt: Kamerhöjd förändrar drastiskt de upplevda andelarna av ansiktet.
* något ovanför (ser ner):
* smickrande för de flesta: Ofta anses vara det mest allmänt smickrande.
* bantningseffekt: Det förlänger nacken och kan få ansiktet att vara tunnare.
* betonar ögonen: Det öppnar upp ögonen och minskar utseendet på en dubbel haka.
* Undvik extrema vinklar: För mycket av en nedåtgående vinkel kan betona pannan och göra att motivet verkar mindre eller mindre kraftfullt.
* ögonnivå:
* skapar anslutning: Upprättar en direkt och engagerande koppling till tittaren.
* neutralt perspektiv: Representerar ämnet på ett mer naturligt och opartiskt sätt.
* något nedan (tittar upp):
* kan vara riskabelt: Kan accentuera hakan och nacken, vilket potentiellt skapar en dubbel hakeffekt.
* kraftfull/dominerande känsla: Kan göra att ämnet verkar större, mer självförtroende eller till och med skrämmande.
* fungerar bra för vissa ansiktsformer: De med starka jawlines eller vinkelfunktioner kan ibland dra detta bra.
* Hur man ansöker:
* Experimentera med olika kamerahöjder och observera förändringarna i motivets utseende.
* Börja med kameran något över ögonhöjd och justera därifrån.
* Tänk på motivets ansiktsform och önskad effekt när du väljer kamerans höjd.
4. Brännvidd och avstånd:
* Beskrivning: Använda olika linser och avståndet till ämnet
* varför det är viktigt: Linser kommer att komprimera eller utöka funktioner i ett ansikte.
* breda linser (t.ex. 24mm, 35mm): Används vanligtvis inte för porträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktet och få näsan att vara större i förhållande till resten av funktionerna. Dessa linser kan vara fördelaktiga för miljöporträtt för att hjälpa till att berätta en historia.
* Korta telelinser (t.ex. 50mm, 85mm): Anses vara det klassiska valet. En 50 mm har relativt låg distorsion och en 85 mm ger lite komprimering.
* Långa telelinser (t.ex. 135mm, 200 mm): Komprimera ansiktet på ett behagligt sätt.
* Hur man ansöker:
* Aperture sätts vanligtvis vidöppen för att hjälpa till att oskärpa bakgrunden och hjälpa motivet att pop.
iii. Att sätta ihop allt:en steg-för-steg-strategi
1. Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och be om deras inlägg. Få dem att känna sig bekväma.
2. Observera ansiktet: Innan du ens plockar upp din kamera ska du studera ämnets ansikte. Vilka är deras bästa funktioner? Vilka är de områden de kanske är självmedvetna om?
3. Ljusinställning: Upprätta din belysning. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. En enkel reflektor kan studsa ljus och fylla i skuggor.
4. pose och vinkel: Börja med 45-graders vinkel och en något förhöjd kameraposition.
5. finjust: Gör små justeringar av vinkeln, ställningen och kamerans höjd tills du hittar den mest smickrande kombinationen.
6. Uttryck: Uppmuntra ett äkta uttryck. Avslappnade leenden, en antydan till nöjen eller en tankeväckande blick kan lägga till personlighet och charm.
7. Skjut i skurar: Ta flera bilder med små variationer i pose och uttryck.
8. Granska och justera: Granska bilderna på din kamera och gör ytterligare justeringar efter behov. Visa ditt ämne bilderna och få deras feedback.
iv. Avancerade tips
* "Squinch": Lär ditt ämne att svaga (squinch) sina ögon. Detta gör att de ser mer självsäkra och attraktiva ut.
* käklinje definition: Låt motivet försiktigt trycka hakan framåt och något ner. Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* tungplacering: Instruera ditt ämne att lätt trycka på tungan mot taket på munnen. Detta kan hjälpa till att förhindra en dubbel haka och skapa en mer definierad käklinje.
* Var uppmärksam på nacken: En spänd eller ansträngd nacke kan vara smickrande. Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och nacken.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
v. Öva och experiment
Det bästa sättet att behärska dessa tekniker är att öva och experimentera. Fotografera vänner, familj eller till och med dig själv i olika poser och ljusförhållanden. Var uppmärksam på detaljerna och lära av dina misstag. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen unika stil.
Viktiga påminnelser:
* äkthet: Även om dessa tekniker kan förbättra ett porträtt, är det viktigaste att fånga ämnets personlighet och essens.
* Individualitet: Alla är annorlunda. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Skräddarsy din inställning till individen.
* Förtroende: Ditt förtroende som fotograf kommer att inspirera till förtroende för ditt ämne. Tro på dina förmågor och kommunicera din vision tydligt.
Genom att kombinera dessa tekniker med ett starkt öga och en äkta koppling till ditt ämne kan du skapa porträtt som är både smickrande och minnesvärda. Lycka till!