1. Dålig belysning
* Felet: Med hjälp av hårda, direkt ljus som skapar smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller underexponerade bilder. Att förlita sig på inbyggda blixtar kan också orsaka hårdhet och röda ögon.
* Fixet:
* omfamna naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett fönster (men inte i direkt solljus). Overgerade dagar är din vän, eftersom de ger mjukt, diffus ljus.
* Använd reflektorer: En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljuset tillbaka i ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till ett behagligt fångstkastare i deras ögon.
* diffusorer: Diffus direkt solljus med ett scrim eller genomskinligt material för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Om du använder blixt, ta den utanför kameran och använd en modifierare som en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset. Studsa blixt från väggar eller tak.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Undvik middagssol: Middagssolen är det hårdaste och minst smickrande ljuset. Om du måste skjuta under denna tid, hitta skugga.
2. Smickrande posering
* Felet: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser besvärligt eller obekvämt ut. Glömmer kroppsspråk.
* Fixet:
* guide, inte kommando: Ge mjuka vägbeskrivningar snarare än styva kommandon. Fokusera på att göra ämnet bekvämt.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armar och ben.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att vända mot den rakt på. En 45-graders vinkel är en bra utgångspunkt.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händerna kan se besvärliga ut om de bara hänger vid sidan. Låt dem röra något, vila på ett ben eller vara i fickorna.
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och undvika en dubbel hakaffekt. En * lätt * justering är nyckeln; Överdriv inte det.
* Practice Poses: Forskning vanliga och smickrande ställer för olika kroppstyper och kön. Prova dem på dig själv eller vänner.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott. Dessa kan ofta vara de mest naturliga och autentiska.
3. Distraherande bakgrunder
* Felet: Upptagen, rörig eller distraherande bakgrund som tar uppmärksamhet från ämnet. Bakgrundselement "växer" ur motivets huvud.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, suddig bladverk eller öppna utrymmen.
* Använd en bred bländare: Skjutning med en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Ändra ditt perspektiv: Att flytta din position kan drastiskt ändra bakgrunden. Crouch ner eller skjut uppifrån för att hitta en renare vy.
* Kontrollera för distraktioner: Innan du tar skottet, skanna bakgrunden för att distrahera element som papperskorgen, bilar eller andra människor.
* Använd negativt utrymme: Omfamna negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Överväg färg: Bakgrundens färg kan också vara distraherande. Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton.
4. Felaktiga kamerainställningar
* Felet: Användningsinställningar för fel, bländare eller slutartid som resulterar i suddiga, överexponerade eller underexponerade bilder.
* Fixet:
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur ISO, bländare och slutartid fungerar tillsammans för att skapa en korrekt exponerad bild.
* Skjut i manual eller bländarprioritetsläge: Dessa lägen ger dig mer kontroll över dina inställningar.
* Ställ in ISO på lämpligt sätt: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* Välj rätt öppning: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt djup på fält och suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (hög F-nummer) för större fältdjup.
* Välj en tillräckligt snabb slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* Använd kamerans mätning: Var uppmärksam på kamerans ljusmätare och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild. Använd den för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
5. Dålig komposition
* Felet: Att placera motivet i mitten av ramen, skära av lemmarna besvärligt eller skapa en visuellt obalanserad bild.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne vid en av korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och skapa en känsla av djup.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik att beskära ditt ämne vid leder som armbågar, knän eller handleder.
* Lämna utrymme i blickens riktning: Om ämnet ser åt sidan, lämna mer utrymme i den riktningen.
* Experiment med olika vinklar: Var inte rädd för att skjuta från olika perspektiv.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att fylla ramen och eliminera distraktioner.
* Tänk på symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster som kan förbättra din sammansättning.
6. Glömma ögonkontakt (eller brist på det)
* Felet: Ämnen som tittar bort utan avsikt, eller fotografen som inte leder motivets blick.
* Fixet:
* Direkt ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att titta direkt på kameran för att skapa en anslutning med tittaren.
* avsiktligt att titta bort: Om ämnet tittar bort, se till att det är av en anledning. Kanske tittar de på något intressant eller skapar en känsla av mysterium.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Ögonen är fönstret till själen, och de är ofta den viktigaste delen av ett porträtt.
* Catchlights: Leta efter fångstljus (små reflektioner av ljus) i ögonen. Dessa kan lägga till glitter och liv till porträttet.
7. Kommunicerar inte med ditt ämne
* Felet: Att inte bygga rapport med ditt ämne, vilket gör att de känner sig obekväma eller osäkra på vad de ska göra.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation före, under och efter fotograferingen. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga instruktioner: Berätta för ditt ämne vad du vill att de ska göra, men var skonsam och uppmuntrande.
* Ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ditt ämne att koppla av och känna sig bekväm framför kameran.
* visa dem resultaten: Visa ditt ämne bilderna när du tar dem så att de kan se hur de ser ut och göra justeringar efter behov.
8. Ignorerar detaljerna (hår, kläder, smink)
* Felet: Med utsikt över små detaljer som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller smetad smink som kan förringa den övergripande bilden.
* Fixet:
* pre-shoot check: Be ditt ämne att kontrollera håret, kläderna och smink före skjutningen.
* ta med ett kit: Ha ett litet kit med väsentligheter som hårspray, luddrulle och blotting papper.
* Var uppmärksam under fotograferingen: Håll utkik efter eventuella distraktioner eller brister.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra mindre brister. Sträva dock efter att minimera detta genom att få det rätt i kameran.
9. Överbehandling
* Felet: Använda överdrivna redigeringstekniker som gör att ämnet ser onaturligt eller orealistiskt ut.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Använd redigeringsverktyg sparsamt. Målet är att förbättra bilden, inte helt omvandla den.
* Naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att få dem att se för orange, gula eller plastliknande.
* Undvik överdriven skärpning: Överskärning kan skapa glorier och andra artefakter.
* bevara strukturen: Undvik att jämna ut huden för mycket. En del struktur är önskvärt och gör att ämnet ser mer realistiskt ut.
* mindre är mer: Om du är osäker är mindre redigering vanligtvis bättre.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
10. Med fel lins
* Felet: Använda en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte är lämpligt för den typ av porträtt du försöker skapa.
* Fixet:
* Idealisk brännvidd: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Tele -linser kan komprimera funktioner: Telefonlinser kan komprimera ansiktsdrag, vilket gör att de ser plattare ut. Detta kan vara önskvärt i vissa situationer.
* Tänk på bakgrunden: Linsen du väljer påverkar också bakgrunden. En bred bländarslins kommer att oskärpa bakgrunden mer än en mindre bländarslins.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
11. Ignorerar historien
* Felet: Skapa tekniskt perfekta porträtt som saknar känslor eller personlighet.
* Fixet:
* Tänk på ämnets personlighet: Vilka är deras intressen, passioner och hobbyer? Försök att integrera dessa i porträttet.
* fånga autentiska känslor: Fokusera inte bara på att få det perfekta leendet. Leta efter äkta känslor som glädje, sorg eller omtänksamhet.
* Använd rekvisita och inställningar för att berätta en historia: Rekvisita och inställningar kan lägga till kontext och mening till porträttet.
* Skapa en anslutning: Anslut till ditt ämne på en personlig nivå och försök att fånga deras väsen.
* anser svartvitt: Att konvertera ett porträtt till svartvitt kan ofta förbättra stämningen och betona ämnets känslor.
12. Inte fotograferar i råformat
* Felet: Fotografering i JPEG -format, som komprimerar bilden och förlorar detaljer.
* Fixet:
* skjut in rå: Råformat bevarar alla data som fångas av kamerasensorn, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Medan råa filer är större är fördelarna värda det.
* Lär dig att redigera RAW -filer: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att redigera dina RAW -filer.
13. Säkerhetskopiera inte dina bilder
* Felet: Förlora värdefulla bilder på grund av fel av hårddisken eller andra olyckor.
* Fixet:
* Implementera ett säkerhetskopieringssystem: Skapa ett system för att säkerhetskopiera dina bilder regelbundet.
* Använd flera reservplatser: Förvara dina bilder på flera platser, till exempel en extern hårddisk, molnlagring eller en NAS -enhet.
* Tänk på säkerhetskopiering av offsite: Förvara en kopia av dina bilder på plats vid eld, stöld eller andra katastrofer.
14. Försummar ögonen (skärpa och uttryck)
* Felet: Ögon är ur fokus eller saknar uttryck.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Använd kamerans fokuspunkter, särskilt ögondetektering om de är tillgängliga, för att säkerställa att ögonen är skarpa. Något out-of-focus ögon är ett vanligt misstag.
* Uppmuntra uppriktigt uttryck: Som nämnts tidigare, prata med ditt ämne, berätta skämt, skapa en bekväm atmosfär för att framkalla äkta känslor. Även subtila förändringar i ögonuttryck kan göra en stor skillnad.
* Se för fångstljus: Catchlights får ögonen att gnistra och lägga till livet i porträttet. Var uppmärksam på ljuskällan och dess reflektion i ögonen.
15. Inte öva tillräckligt
* Felet: Förväntar sig att bli en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya saker och var inte rädd för att göra misstag.
* Sök feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* Studera arbetet med Master Portrait Photographers: Lär dig av det bästa och försök att efterlikna deras tekniker.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter och hitta din egen stil. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnens personlighet och essens. Lycka till!