i. Innan du skjuter:Ställa in scenen för livliga färger
* a. Ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Skytte under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar färger och skapar en smickrande glöd.
* Undvik hårt middagsljus: Den hårda overheadsolen tvättar ut färger och skapar smickrande skuggor. Om du måste skjuta sedan, hitta öppen skugga (som under ett stort träd) för att sprida ljuset.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan ge vackert mjukt, diffus ljus som mättar färger försiktigt och jämnt.
* Lätt riktning: Experimentera med sidobelysning eller bakgrundsbelysning för att skapa djup och dimension, vilket får ut subtila färgvariationer.
* b. Garderob och styling:
* Välj avsiktliga färger: Råda ditt ämne att bära kläder med färger som kompletterar deras hudton och miljön.
* färg harmoni eller kontrast: Tänk på färgpaletten. Vill du ha harmoniska färger (liknande nyanser) för en mjukare känsla eller kontrasterande färger (t.ex. blå och orange) för att få ämnet att sticker ut?
* Undvik färger som blandas: Om du skjuter i ett grönt fält, undvik att ditt ämne ska bära för mycket grönt, eftersom de kan smälta in i bakgrunden.
* Tänk på tillbehör: En färgglad halsduk, hatt eller smycken kan lägga till en färgfärg till en neutral outfit.
* c. Bakgrundsfrågor:
* Välj en kompletterande bakgrund: En enkel, oklart bakgrund i en färg som kompletterar ditt ämne kommer att göra att de sticker ut.
* Tänk på bokeh (Bakgrunds oskärpa): En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare som f/2.8 eller f/4) isolerar motivet och förhindrar distraktioner.
* Leta efter naturliga färgpop: Blommor, färgglada väggar eller intressanta strukturer i bakgrunden kan ge visuellt intresse.
ii. Kamerainställningar:Att få ut mesta möjliga av din kamera
* a. Skjut i rå:
* Varför råa? RAW-filer fångar betydligt mer information än JPEG, vilket ger dig mycket större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger utan att förlora detaljer.
* Byt till RAW i kamerainställningarna.
* b. Vitbalans:
* Ställ vitbalansen korrekt: Fel vitbalans kan kasta en färgfärg över dina foton.
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan vara felaktiga.
* Förinställningar: Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram" beroende på belysningsförhållanden.
* Anpassad vitbalans: För de mest exakta färgerna, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i din kamera.
* c. Bildstilar/profiler (kreativt utseende):
* Utforska kamerans alternativ: De flesta kameror har inbyggda bildstilar eller profiler (t.ex. "Vivid", "Portrait", "Landscape", "Neutral"). "Vivid" eller "landskap" ökar ofta mättnad och kontrast.
* Experiment: Prova olika profiler för att se vilken du gillar bäst för porträtt. Kom ihåg att du alltid kan justera dessa ytterligare i inlägget.
* Skjut i neutral/platt: Om du planerar att göra betydande efterbehandling kan en "neutral" eller "platt" profil vara en bra utgångspunkt, eftersom den bevarar ett mer dynamiskt intervall.
* d. Mätning:
* exakt exponering: Korrekt exponering är avgörande för livliga färger. Överexponering tvättar ut färger, medan underexponering gör att de ser tråkiga ut.
* Spot Metering: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte och se till att deras hudtoner är korrekt exponerade.
* Exponeringskompensation: Om din kamera är konsekvent underexponering eller överexponering, använd exponeringskompensation för att justera den totala ljusstyrkan.
iii. Efterbehandling:Förbättra färger utan att överdriva det
* a. Gratis eller billig programvara:
* kamera råfilter (inom Photoshop/element): Ofta den mest kraftfulla men kräver ett betalt Adobe -prenumeration.
* Capture One Express (gratisversion): Begränsade funktioner men erbjuder utmärkt färghantering.
* DarkTable (gratis, öppen källkod): Ett kraftfullt alternativ till Lightroom, men med en brantare inlärningskurva.
* gimp (gratis, öppen källkod): Ett gratis alternativ till Photoshop, kräver installation av plugins för rå filstöd.
* Google Photos: Grundläggande redigeringsverktyg, bra för snabba justeringar.
* b. Nyckelredigeringsjusteringar (fokus på subtila förändringar):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan de lättaste och mörkaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att färger ser onaturliga ut.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Detta kan hjälpa till att få fram subtila färgvariationer.
* vita och svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att finjustera den totala tonen och kontrasten.
* mättnad: Det är här du kan förbättra färgerna subtilt. Öka mättnadsreglaget gradvis och var försiktig så att färgerna ser konstgjorda ut eller "tecknade ut."
* Vibrance: Detta ökar selektivt mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket kan vara ett mer naturligt sätt att förbättra färger utan att påverka hudtonerna för mycket.
* nyans: Justera nyansen (färgton) i specifika färger (t.ex. gör en blå himmel något mer cyan). Detta är ett kraftfullt verktyg men kräver en delikat touch.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Detta kan vara till hjälp för kvällar ut hudtoner eller lägga till djup till vissa områden.
* färgkalibrering: Ofta finns i mer avancerade redaktörer (som kamera rå eller fånga en), detta kan hjälpa till att korrigera färggjutningar och säkerställa korrekt färgåtergivning.
* c. Lokala justeringar:
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna himlen eller lysa upp förgrunden och skapa en mer balanserad bild.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att lysa upp eller mörkare ett specifikt område, till exempel motivets ansikte.
* Justeringsborste: Använd en justeringsborste för att selektivt justera färger, exponering eller kontrast i specifika områden. Detta är bra för att förbättra detaljer i ögonen eller lägga till en subtil glöd i huden.
* d. Skärpning:
* skärpa noggrant: En liten skärpning kan göra att dina porträtt ser mer skarpa och detaljerade ut, men för mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.
* SHAPTING MASK: Använd en skärpningsmask för att endast applicera skärpning på de områden som behöver den mest (som ögon och hår).
* e. Bullerreducering:
* vid behov: Om din bild har märkbart brus (kornighet), applicera en liten mängd brusreducering.
iv. Tips för att undvika överbehandling:
* Starta små: Gör små justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskad effekt.
* ta pauser: Steg bort från din dator i några minuter för att uppdatera ögonen och undvika att fastna i redigeringsprocessen.
* Jämför före och efter: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att se till att du inte överdriver den.
* Lita på dina ögon: I slutändan är det bästa sättet att undvika överbehandling att lita på din egen bedömning och skapa bilder som du tycker är visuellt tilltalande.
* mindre är ofta mer: En subtil, naturlig förbättring är vanligtvis mer effektiv än ett alltför bearbetat, konstgjort utseende.
Genom att kombinera noggrann planering, smarta kamerainställningar och tankeväckande efterbehandling kan du skapa fantastiska, livliga porträtt utan att förlita sig på komplexa Photoshop-tekniker. Lycka till och lycklig skytte!