REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man förbättrar porträtt med grå lager undviker och bränner i Photoshop

Förbättra porträtt med grå lager dodge och bränna i Photoshop

Gray Layer Dodge and Burn-tekniken är en icke-förstörande och flexibel metod för selektivt blixt (undvikande) och mörkare (brinnande) områden i ditt porträtt för att förbättra dess funktioner, lägga till dimension och skulptur. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Öppna din bild i Photoshop:

* Ladda din porträttbild i Photoshop.

2. Skapa ett nytt grått lager:

* Gå till lager> Nytt> lager ... eller klicka på Skapa ett nytt lager Ikon längst ner på lagerpanelen.

* I dialogrutan Ny lager:

* Namnge skiktet "Dodge and Burn" (eller vad du än föredrar).

* Ändra -läget till overlay .

* Kontrollera lådan märkt Fyll med överlag-neutral färg (50% grå) .

* Klicka på ok .

* Du bör nu ha ett nytt lager fyllt med en grå färg som verkar vara transparent i överläggsläge. Detta beror på att 50% grått inte har någon effekt på skikten nedan när det är i överlagringsläge.

3. Välj dina verktyg:

* Dodge Tool (O): Det här verktyget kommer att lysa upp områdena i bilden.

* Burn Tool (O): Det här verktyget mörknar områdena i bilden.

4. Konfigurera dina verktyg:

* Exponering: Detta styr styrkan hos Dodge och Burn Effect. Börja med en mycket låg exponering (cirka 2-10%) och bygg gradvis upp effekten. Detta ger mer kontroll och förhindrar överredigering.

* Range: Välj det tonala intervallet att påverka.

* skuggor: Påverkar mörkare områden mer.

* midtoner: Påverkar områden i mitten av tonen mer.

* höjdpunkter: Påverkar lättare områden mer.

* Skydda toner: Håll detta kontrollerat för att förhindra färgskift.

* Storlek: Justera borststorleken enligt det område du arbetar med. Använd en mjukkantig borste för smidiga övergångar. Du kan snabbt ändra penselstorleken med hjälp av "[" och "]" -nycklarna.

5. Börja undvika (blixt):

* Välj Dodge -verktyget (O).

* Välj en lämplig exponering , intervall och storlek .

* Nyckelområden för att undvika:

* höjdpunkter: Förbättrar subtilt befintliga höjdpunkter i ansiktet (kindben, panna, näsbrygga, haka).

* ögon: Lättar ögonen vita och tillsätt subtila höjdpunkter i eleverna för att få dem att gnista.

* Catchlights: Om de är närvarande förbättrar subtilt befintliga fångstljus i ögonen. Om de saknas kan du överväga att lägga till dem i ett separat steg.

* läppar: Lättar mitt i underläppen för att ge den mer volym.

* kläder: Lätthöjdpunkter i kläder för att lägga till struktur och dimension.

* hår: Tillsätt subtila höjdpunkter i håret efter flödet av trådarna.

* omgivande ljus: Tänk på att blixtområden där naturligt ljus skulle falla.

6. Börja brinna (mörkare):

* Välj Burn Tool (O).

* Välj en lämplig exponering , intervall och storlek .

* Nyckelområden att bränna:

* skuggor: Definiera och fördjupa skuggor för att lägga till dimension och skulptera ansiktet (under kindben, längs käken, runt näsan).

* ögonbrynen/ögonfransarna: Mörka ögonbrynen och ögonfransarna för att förbättra dem.

* veck och rynkor: Subtilt mörkare veck och rynkor för att betona struktur och detaljer (undvik att överdriva det för att upprätthålla ett naturligt utseende).

* bakgrund: Mörka områden i bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.

* kläder: Mörka skuggor i kläder för att lägga till struktur och dimension.

* hår: Tillsätt subtila skuggor i håret för att definiera trådar och tillsätt volym.

7. Zooma och var exakt:

* Zooma nära för att arbeta med detaljer.

* Använd små borststorlekar för precision.

8. Arbeta gradvis och justera:

* Använd mycket låga exponeringsinställningar och bygg upp effekten långsamt.

* Gå regelbundet tillbaka och utvärdera dina framsteg.

* Var inte rädd för att ångra (Ctrl+Z eller CMD+Z) eller justera opaciteten för "Dodge and Burn" -skiktet om du överdriver det.

9. Använd en WACOM -surfplatta (valfritt men rekommenderat):

* En WACOM -tablett ger tryckkänslighet, vilket ger dig mycket finare kontroll över Dodge och Burn -verktygen.

10. Icke-förstörande redigering:

* Eftersom du använder ett separat lager är den ursprungliga bilden orörd. Du kan alltid stänga av "Dodge and Burn" -skiktet eller justera dess opacitet för att se före och efter effekten. Du kan också lägga till en lagermask i Dodge och Burn -lagret om du bara vill att effekten ska applicera på vissa områden.

11. Förfina med lagermasker (valfritt):

* Om du upptäcker att du har överdrivet dodging eller brinnande i vissa områden, lägg till en skiktmask i skiktet "Dodge and Burn".

* Måla med svart på skiktmasken för att dölja Dodge och Burn Effect i dessa områden.

* Måla med vit på skiktmasken för att avslöja Dodge och Burn Effect.

* Använd grå toner (olika opaciteter av grå) för subtila justeringar.

12. Experiment med olika intervall:

* Försök att undvika/bränna i olika intervall (skuggor, midtoner, höjdpunkter) för att se hur de påverkar bilden.

13. Blandningsalternativ (valfritt):

* Experimentera med blandningsalternativen för skiktet "Dodge and Burn". Även om "överlägg" är det vanligaste, kan andra alternativ som "mjukt ljus" eller "hårt ljus" ge olika effekter.

14. Före/efter jämförelse:

* Växla synligheten för "Dodge and Burn" -skiktet av och på för att enkelt jämföra dina redigeringar med den ursprungliga bilden. Detta hjälper dig att bedöma effektiviteten i dina justeringar och undvika överredigering.

15. Spara ditt arbete:

* Spara din bild som en PSD- eller TIFF -fil för att bevara lagren för framtida redigering. Du kan också spara en platt version som en JPEG eller PNG för att dela.

Tips för naturliga resultat:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik dramatiska förändringar som ser onaturliga ut. Syftet för subtila förbättringar som förbättrar befintlig belysning och funktioner.

* Förstå belysning: Var uppmärksam på det naturliga ljuset i bilden och använd dodging och brinnande för att förbättra det, inte skapa det konstgjorda.

* Studie Anatomy: Att förstå ansiktsanatomi hjälper dig att placera skuggor och höjdpunkter på rätt platser för att skapa ett mer realistiskt och smickrande resultat.

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att identifiera områden som behöver undvika och bränna.

Exempel på arbetsflöde:

1. öppen bild.

2. Skapa "Dodge and Burn" -lager (överlägg, 50% grått).

3. Dodge Tool (O), exponering 2-5%, intervall:Midtoner/höjdpunkter.

* Ljushöjdpunkter på kindben, pannan, näsbron.

* Lättar ögonens vita och tillsätt en subtil höjdpunkt i eleverna.

4. Burn Tool (O), exponering 2-5%, intervall:Midtoner/skuggor.

* Mörka skuggor under kindben och längs käken.

* Mörka ögonbrynen och ögonfransarna.

5. zooma in och förfina.

6. Lägg till skiktmask (valfritt) till förfina områden.

7. Justera opaciteten för skiktet "Dodge and Burn" om det behövs.

8. Spara som PSD.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska det grå skiktet Dodge och Burn Technique och skapa fantastiska, förbättrade porträtt i Photoshop. Kom ihåg att vara subtila, observanta och tålmodiga, så kommer du att belönas med vackra resultat!

  1. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  2. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  3. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  5. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

Fototips
  1. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  2. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  3. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  4. Färg eller svartvitt för gatufotografering?

  5. Hur gör man videor i 80-talsstil?

  6. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

  7. Hur man gör läckra receptvideor

  8. Corel Ulead DVD MovieFactory 6 Plus Disc Authoring Software Review