i. Förstå målet:smickrande och engagerande porträtt
* smickrande: Minimera smickrande vinklar, betona positiva funktioner och skapa en känsla av balans och proportion.
* engagerande: Att göra ämnet att se naturligt, bekvämt och anslutet till tittaren (även om det bara är subtilt).
* Storytelling: Posen bör antyda personlighet och kanske till och med den berättelse som fotografen vill berätta.
ii. Viktiga principer för posering:
* vinklar över raka linjer: Raka linjer ser ofta styva och smickrande ut. Att introducera vinklar skapar visuellt intresse och slår ämnet.
* Trianglarnas regel: Trianglar är visuellt dynamiska. Leta efter och skapa dem med lemmar, överkroppen och till och med utrymmet mellan ämnet och deras kropp. (t.ex. böj en arm för att skapa en triangel av rymden mellan armen och överkroppen).
* asymmetri är din vän: Symmetri kan vara tråkig i porträtt. En liten lutning av huvudet, en skiftad vikt eller en annan position av händerna kommer att göra fotot mer intressant.
* Undvik att platta kroppen: Att skjuta någon rakt, med lemmar pressade mot kroppen, kommer att få dem att se bredare och smickrare.
* Viktfördelning: Hur ämnet distribuerar sin vikt påverkar deras ställning avsevärt. Skiftande vikt till ett ben kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Vikten av händer: Händerna är oerhört uttrycksfulla, men de kan också vara besvärliga om de inte ställs bra.
* Tänk på kläderna: Posen bör komplettera kläderna. Flödande klänningar drar nytta av dynamiska poser. Strukturerade kläder kan se bättre ut med mer strukturerade poser.
* Kommunicera tydligt: Vägleda ditt ämne. Berätta bara för dem vad de ska göra; Förklara *varför *. (Till exempel "Vänd axlarna något mot ljuset, det kommer att belysa dina kindben.")
* Börja med grunderna och justera sedan: Försök inte spika den perfekta posen omedelbart. Börja med en enkel position och gör sedan små justeringar.
iii. Posingtekniker - Gå till tå:
a. Head &Face:
* hakan: Generellt sett är det att ha motivet att förlänga hakan något framåt och ner mer smickrande. Det hjälper till att definiera käken och minskar utseendet på en dubbel haka. * Liten* rörelse är allt som behövs.
* Huvud Tilt: En liten lutning av huvudet ger intresse och kan mjukgöra ansiktet. Experimentera med båda riktningarna. Vanligtvis är lutning av huvudet mot den nedre axeln mer smickrande.
* ögonkontakt: Tänk på meddelandet om ögonkontakt. Direkt ögonkontakt skapar anslutning, medan man ser något bort kan förmedla omtänksamhet eller sårbarhet. Undvik att visa för mycket av ögonens vita.
* leende (eller inte): Autentiska leenden är bäst. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller skapa en bekväm atmosfär för att få en äkta reaktion. Ett litet smirk eller ett subtilt uttryck kan också vara mycket effektivt.
b. Axlar och överkropp:
* Vinka axlarna: Att vända axlarna i en liten vinkel mot kameran (vanligtvis cirka 45 grader) är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt. Detta skapar en bantningseffekt.
* axelposition: Undvik att krama. Uppmuntra ämnet att stå högt och koppla av axlarna. Lite rullande axlarna kan förbättra hållningen.
* torso rotation: En liten vridning i överkroppen kan lägga till dynamik och skapa en mer intressant silhuett.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan gör att de ser spända ut.
c. Armar och händer:
* böj armbågarna: Raka armar ser styva ut. En liten sväng vid armbågen är mer naturlig.
* Undvik att trycka armarna mot kroppen: Detta plattar armen och gör att den ser bredare ut. Skapa ett gap mellan armen och överkroppen.
* handplacering: Detta är avgörande.
* fickor: Händer i fickorna kan se avslappnade ut, men vara medvetna om hur de påverkar drickan på kläderna. Tummar ut ur fickorna kan förhindra att händerna försvinner.
* hår: Att spela med håret kan vara en naturlig och attraktiv gest.
* ansiktet: Att röra vid ansiktet kan uppmärksamma ögonen eller kindbenen. Var försiktig så att du inte täcker ansiktet för mycket.
* rekvisita: Att använda rekvisita (blommor, en bok, en drink, etc.) kan ge händerna något att göra.
* innehar något: Låt personen hålla något för att få händerna att se naturliga och målmedvetna ut.
* Generellt: Avslappnade, något böjda fingrar ser bättre ut än spända, raka fingrar.
* Visa sidan av handen: Undvik att visa handflatan direkt till kameran, eftersom den kan se större och mindre förfinad. Att visa sidan av handen är vanligtvis mer elegant.
d. Ben och fötter:
* Viktfördelning: Att flytta vikt till ett ben är ett enkelt sätt att skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* Vinka benen: Undvik att stå med benen helt raka och parallella. En liten böjning i ett ben eller en liten fötter kan skapa visuellt intresse.
* korsar benen: När det sitter kan det vara smickrande att korsa benen, men tänk på hur det påverkar drickan på kläder och hållning. Att korsa vid anklarna är ofta ett bra alternativ.
* fotplacering: Punkttår något utåt (såvida inte ämnet är en dansare, då kan inåt också fungera). Undvik att visa för mycket av skonens botten.
iv. Hela kroppsposer:
* S -kurvan ": Detta är en klassisk poseringsteknik som innebär att skapa en mild "S" -form med kroppen. Det betonar kurvor och skapar en smickrande silhuett.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Walking: Fånga uppriktiga bilder av ämnet som går. Detta kan skapa en känsla av rörelse och energi.
* sittande: Att sitta poser kan vara mycket mångsidiga. Experimentera med olika sittpositioner och vinklar. Var uppmärksam på hållning och benplacering.
* liggande: Ligande poser kan vara intima och avslappnade. Tänk på bakgrunden och motivets komfort.
v. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd skapar en känsla av anslutning och intimitet.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Detta kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Det kan också användas för att minimera funktioner som en dubbel haka.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Detta kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Var försiktig, eftersom det också kan vara smickrande om det inte görs bra.
* Perspektiv: Att använda en vidvinkellins kan snedvrida bilden och göra att motivet ser bredare ut. En längre lins (tele) kan komprimera bilden och skapa ett mer smickrande perspektiv.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Tänk på färg, struktur och komposition.
vi. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Betona kurvor med "S" -poser. Undvik kläder som är för baggy eller för snäva. Markera midjan.
* smala figurer: Skapa volym med flödande kläder eller dynamiska poser. Undvik poser som får ämnet att se för styvt eller vinkel.
* höga siffror: Använd poser som bryter upp höjden, till exempel att sitta eller lutas.
* Korta siffror: Använd poser som förlänger kroppen, till exempel att stå högt med god hållning. Högvinkelbilder kan hjälpa till att förkorta.
vii. Viktiga påminnelser och tips
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* Titta på andra porträtt: Studera arbetet med fotografer vars stil du beundrar. Analysera deras poseringstekniker och försök att integrera dem i ditt eget arbete.
* Använd en spegel: Öva på att posera framför en spegel för att se hur olika vinklar och positioner ser ut.
* Få feedback: Be vänner eller andra fotografer om feedback om din posering.
* Var tålamod: Att posera tar tid. Skynda dig inte.
* var säker: Ditt förtroende kommer att göra ditt ämne.
* Viktigast:Anslutning och komfort: Den bästa posen är en där motivet känner sig bekväm och ansluten till kameran. Ett naturligt uttryck och äkta känsla är viktigare än teknisk perfektion. Bygg en rapport med ditt ämne för att skapa en avslappnad och autentisk atmosfär.
viii. Checklista innan du knäpper skottet
* hår: Är det utformat bra? Finns det några herrelösa hårstrån som måste tas upp?
* kläder: Passar det ordentligt? Finns det några rynkor eller fläckar?
* hållning: Är ämnet stående eller sitter högt?
* Uttryck: Är ämnet avslappnat och engagerat?
* händer: Är händerna poserade naturligt?
* bakgrund: Är bakgrunden ren och ren?
* belysning: Är belysningen smickrande?
Det här är mycket att ta in, så känn dig inte som att du behöver behärska allt på en gång. Börja med de grundläggande principerna och integrera gradvis nya tekniker när du blir mer bekväm. Lycka till!