1. Förstå och använda naturligt ljus:
* Öppen skugga: Detta är ofta den bästa utgångspunkten utan reflektor.
* Definition: Hitta ett område skuggat av en byggnad, träd eller ett annat stort föremål, men det är fortfarande öppet för himlen. Ljuset är diffus och till och med minimerar hårda skuggor.
* Fördelar: Smickrar hudtoner, minskar skivning och skapar ett mjukt och behagligt ljus.
* tips: Placera ditt ämne mot det öppna området (ljuskällan).
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Fördelar: Varm, mjukt och riktat ljus. Solens vinkel skapar längre, mer smickrande skuggor.
* tips: Experimentera med att ha solen bakom ditt ämne för en fälgens ljuseffekt (silhuett med en ljus disposition), eller använd den som nyckelbelysning med ditt ämne mot solen.
* mulen dagar: Håll dig inte borta från mulen!
* Fördelar: Jätte, naturlig softbox. Ljuset är oerhört diffus och eliminerar hårda skuggor.
* tips: Leta efter intressanta bakgrunder eller kompositioner. Färger kan vara mycket mättade på mulen dagar.
* bakgrundsbelysning: Placera solen * bakom * ditt ämne.
* Fördelar: Skapar ett vackert kantljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan också skapa ett drömmande, eteriskt utseende.
* tips:
* exponera för motivets ansikte: Detta kommer sannolikt att kräva att exponeringen stöter i din kamera eller vid efterbehandling. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna i bakgrunden.
* Se för linsflare: Använd en linshuva eller skydda linsen med handen.
* silhuett: En stark silhuett kan vara en kraftfull bild. Underexponera för att förvandla ditt ämne till en mörk form mot en ljus bakgrund.
2. Posing och komposition:
* ansiktsvinkeln:
* lätt vinkel: Låt ditt ämne vända ansiktet något bort från ljuskällan. Detta kan skapa mer djup och dimension.
* Undvik direkt, platt belysning: Direkt, head-on-belysning kan platta ansiktet och betona brister.
* vänd dig till ljuset: Även i skuggan kan du försiktigt att vända motivet mot den ljusaste delen av öppningen ge lite mer ljus i ansiktet.
* Var uppmärksam på skuggor: Titta på var skuggorna faller på ditt ämne. Omplacera dem något vid behov för att minimera hårda skuggor eller markera vissa funktioner.
* Tänk på din bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponering:
* mätning: Din kameras mätningssystem kan luras av ljusa eller mörka bakgrunder. Se till att kontrollera ditt histogram och justera din exponeringskompensation i enlighet därmed. Fel på sidan av något överexponering i öppen skugga, men skyddar dina höjdpunkter i soliga situationer.
* manuellt läge: Ger dig mest kontroll över exponering. Lär dig att använda det!
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Välj din bländare för fältdjup och låt kameran välja slutartid.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Din kamera kommer vanligtvis att göra ett anständigt jobb, men ibland kan den luras.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Förinställningar: Använd förinställda vitbalansalternativ som "molnigt" eller "skugga" om det är lämpligt för belysningsförhållandena.
* efterbehandling: Du kan alltid justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Djup på fältet:
* bred öppning (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* smal öppning (högt f-nummer som f/8 eller f/11): Skapar ett större fältdjup och håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Välj baserat på det utseende du vill ha.
4. Efterbehandling:
* Exponeringskorrigering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* skugg-/höjdpunkter: Återställ detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till eller minska bildens dynamiska intervall.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera färgerna i bilden.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Minska fläckar och brister på huden, men var försiktig så att ämnet ser onaturligt ut.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att ge djup och dimension.
Viktiga överväganden:
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne tydligt och få dem att känna sig bekväma. Detta kommer att visas i deras uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att förstå och använda naturligt ljus.
Alternativ till reflektorer (om du absolut behöver ett boost):
* vit vägg: Om du är nära en vit vägg, använd den för att studsa ljus på ditt ämne.
* Ljusfärgade kläder: Låt ditt ämne ha ljusa kläder. Detta kan fungera som en subtil reflektor.
* Stor vit kartong: Till och med en stor bit vit kartong kan ge en liten mängd reflekterat ljus.
Genom att förstå naturligt ljus och använda dessa tekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan reflektor. Lycka till!