1. Fel:smickrande posering
* Problem: Obehagliga vinklar, spänd kroppsspråk, styvhet och poser som inte passar motivets kroppstyp.
* Lösning:
* guide, diktera inte: Ge riktning, inte styva kommandon. "Försök att flytta din vikt till din bakre fot," är bättre än "Stå som *detta *!"
* Små justeringar: Små förändringar kan göra en stor skillnad. Be dem att flytta en axel, luta huvudet lite eller slappna av händerna.
* Undvik fyrkant: Att vända kroppen något (cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt mot kameran.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna och knäna.
* hakan framåt, ner något: Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindrar en dubbel haka. Det känns onaturligt, så vägleda dem försiktigt.
* Practice Common Poses: Forskning och praxis smickrande poser för olika kroppstyper (t.ex. timglas, päron, atletisk).
* Tänk på ämnet: Vad är den här personen bekväm med? Vad är deras kroppstyp? Inte varje pose fungerar för varje person.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande ljusvinklar eller inte tillräckligt med ljus.
* Lösning:
* Undvik direkt solljus (middag): Skapar hårda skuggor och skivning.
* Hitta öppen skugga: Områden skuggade av byggnader eller träd ger mjukt, jämnt ljus.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är idealisk för porträtt.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggor och lysa upp motivets ansikte. Vit eller silver är vanliga.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus. Placera dem mellan solen och ditt ämne.
* Fill Flash: Använd en blixt (på eller utanför kameran) för att fylla i skuggor, särskilt i ljusa, bakgrundsbelysta situationer. Sänk på blixtkraften för att skapa subtil fyllning.
* Lär dig att se ljus: Var uppmärksam på ljuskvaliteten och riktningen i olika situationer.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Bakgrunder som är för upptagna, röriga eller tar uppmärksamhet bort från ämnet.
* Lösning:
* förenkla: Leta efter rena, rena bakgrunder.
* oskärpa bakgrunden (grunt djup i fältet): Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Överväg färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Leta efter linjer: Använd linjer i bakgrunden för att leda tittarens öga till ämnet.
* Gå bort från bakgrunden: Ju längre bort din bakgrund är från ditt ämne, desto mer suddig blir det.
4. Fel:ofokuserade bilder
* Problem: Bilder som inte är skarpa, ofta på grund av felaktigt fokus eller kameraskakning.
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Ger dig exakt kontroll över var kameran fokuserar.
* Back -knappfokus: Separat fokusering från slutarknappen för mer kontroll.
* Hög slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning, särskilt när du handhåller kameran. En allmän regel är att använda en slutartid snabbare än din lins brännvidd (t.ex. med 50 mm objektiv, använd en slutartid på 1/60:e sekund eller snabbare).
* stabilisera din kamera: Använd ett stativ eller monopod, särskilt i svagt ljus.
5. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Problem: Med hjälp av fel bländare, slutartid, ISO eller vitbalans, vilket leder till överexponerade, underexponerade, bullriga eller färggjutna bilder.
* Lösning:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup medan kameran väljer slutartiden. Breda öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt djupdjup; Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup.
* slutarprioritetsläge (TV eller S): Låter dig styra slutartiden medan kameran väljer öppningen. Snabbt slutarhastigheter för att frysa rörelse; Långsamma slutarhastigheter för att skapa rörelse oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen korrekt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Skjut i råformat för mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Förstå kamerans mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) och välj lämpligt läge för scenen.
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO.
6. Fel:Dålig komposition
* Problem: Inramning som är ointressant, distraherande eller inte effektivt kommunicerar motivets berättelse.
* Lösning:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn och balans.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* Ögonnivå: Skjut på motivets ögonhöjd för en mer personlig anslutning. Experimentera med olika vinklar (höga, låga) för olika effekter.
* Undvik beskärning vid lederna: Var försiktig så att du inte beskär vid lederna (knän, armbågar, handleder) eftersom det kan göra att ämnet ser besvärligt ut.
7. Fel:Att inte ansluta till ämnet
* Problem: Porträtt som saknar känslor, personlighet eller en känsla av koppling till ämnet.
* Lösning:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och framkalla äkta uttryck.
* Ge komplimanger: Äkta komplimanger kan hjälpa ditt ämne att slappna av och känna sig säker.
* berätta skämt: Skratt kan skapa en avslappnad och naturlig atmosfär.
* direkt, men inte överstyrd: Ge tydliga instruktioner, men låt ämnet uttrycka sig.
* Var tålamod: Låt tiden för ämnet slappna av och bli bekväm framför kameran.
* Hitta deras komfortzon: Observera vilka poser de naturligtvis faller in i.
8. Fel:Överbehandling
* Problem: Redigering som är för tunghänt, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, överdriven skärpa eller ett övergripande falskt utseende.
* Lösning:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis efter behov.
* Preserve hudstruktur: Undvik övermätning av huden, eftersom det kan göra att ämnet ser plast.
* Matcha stilen till ämnet: Ett high-fashion-foto kan hantera mer redigering än ett avslappnat porträtt.
* Använd lokala justeringar: Gör justeringar av specifika områden på bilden, snarare än att tillämpa dem globalt.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger.
* Steg bort: När du redigerar, ta regelbundna pauser och kom tillbaka senare med färska ögon.
9. Fel:Försumma ögonen
* Problem: Ögon som är tråkiga, livlösa eller saknar ett fångstlight.
* Lösning:
* Catchlights: En liten reflektion av ljus i ögonen som tillför gnista och liv. Placera motivet så att det finns en ljuskälla framför dem.
* skärpa ögonen: Släpp ögonen något i efterbehandlingen för att få dem att sticker ut.
* lyser ögonen: Lätt lysande ögonen i efterbehandlingen, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att få ögonkontakt med kameran (eller tittaren, om de inte tittar direkt på kameran).
10. Fel:olämpliga kläder och styling
* Problem: Kläder som är distraherande, smickrande eller inte passar motivets personlighet eller stilen på fotograferingen.
* Lösning:
* solida färger: Fasta färger är i allmänhet mer smickrande än upptagna mönster.
* Undvik logotyper och grafik: Såvida de inte är specifikt relevanta för fotograferingen.
* smickrande passform: Välj kläder som passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och den övergripande stilen för fotograferingen.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera klädalternativ med ämnet i förväg och erbjuda vägledning.
* Rätt underkläder: Se till att ämnet bär lämpliga underkläder som inte visar genom sina kläder.
11. Fel:ignorera hår och smink
* Problem: Hår och smink som är rörigt, smickrande eller distraherande.
* Lösning:
* Professionellt hår och smink: Överväg att anställa en professionell hår och makeupartist, särskilt för viktiga skott.
* Enkelt är ofta bäst: Naturlig smink är ofta mer smickrande än tung smink.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att håret är snyggt utformat och smink appliceras korrekt.
* touch-ups: Har smink och hårmaterial till hands för touch-ups under hela fotograferingen.
* matt makeup: Matt makeup är i allmänhet mer smickrande än skimrande smink, eftersom det minskar glans.
12. Fel:Skjutning vid fel tid på dagen
* Problem: Skjutning i hård middagssol, vilket resulterar i smickrande skuggor och skivning.
* Lösning:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour är idealisk för porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus som är smickrande för porträtt.
* Öppen skugga: Hitta områden skuggade av byggnader eller träd.
* Använd reflektorer och diffusorer: För att kontrollera ljuset i alla situationer.
13. Fel:Att inte använda ett histogram
* Problem: Underexponerade eller överexponerade bilder som du inte inser förrän efterbehandling.
* Lösning:
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Använd den för att kontrollera för klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkterna och skuggorna.
* Justera exponering baserad på histogrammet: Justera kamerans exponeringsinställningar tills histogrammet är balanserat och det finns ingen klippning.
* ETTR (exponera till höger): Lite överexponera dina bilder (utan att klippa höjdpunkterna) för att maximera mängden ljus som fångats av sensorn och minska bruset.
14. Fel:Att inte använda efterbehandling
* Problem: Bilder som inte är polerade och saknar efterbehandling som efterbehandling kan ge.
* Lösning:
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar: Gör grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Färgkorrigering: Korrigera alla färgskjutningar och justera färgerna för att skapa ett behagligt utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner.
* Använd förinställningar och åtgärder: Förinställningar och åtgärder kan påskynda ditt arbetsflöde och hjälpa dig att få en konsekvent utseende.
15. Fel:Inte öva och experimentera
* Problem: Håller fast vid samma tekniker och inte trycka på dina kreativa gränser.
* Lösning:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova olika poser, belysningsinställningar och redigeringsstilar.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration i deras arbete.
* Delta i workshops och seminarier: Lär dig nya färdigheter och tekniker från erfarna fotografer.
* Få feedback på ditt arbete: Be andra fotografer om feedback på dina bilder och använd deras förslag för att förbättra.
* omfamna misslyckande: Var inte rädd för att göra misstag. Lär dig av dem och fortsätt att prova nya saker.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa bilder som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande. Lycka till!