i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera stämningen: Bestäm vilken känsla du vill framkalla. Kontemplativ? Mystisk? Kraftfull? Detta kommer att påverka dina belysning, posering och redigeringsval.
* Inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt av andra fotografer för inspiration. Analysera deras belysning, sammansättning och ämne.
2. Välj ditt ämne:
* ansiktsform och funktioner: Tänk på hur ljuset kommer att interagera med ditt ämnes ansikte. Starka funktioner kan accentueras genom låg nyckelbelysning.
* Hudton: Lågmässiga porträtt kan fungera bra med olika hudtoner, men justera din belysning i enlighet därmed. Mörkare hud kan kräva lite mer ljus än lättare hud för att behålla detaljer.
* kläder: Välj mörka eller dämpade kläder att blanda med bakgrunden. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att dra uppmärksamheten från ansiktet.
3. Plats och bakgrund:
* kontrollerad miljö: En studio eller rum med minimalt omgivande ljus är idealisk. Detta ger dig maximal kontroll över din belysning.
* mörk bakgrund: Använd en svart eller mycket mörk bakgrund (tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg). Ju mörkare bakgrunden, desto mer dramatisk effekt. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt bakom ditt ämne för att förhindra lätt spill.
ii. Belysningsinställning:
1. en-ljus-installation (vanligast för nybörjare): Detta är det enklaste och ofta mest effektiva tillvägagångssättet.
* Ljusmodifierare: Använd ett softbox, paraply eller ladugårdsdörrar för att styra ljuset.
* Positionering:
* Nyckelljusplacering: Placera ditt ljus på * Sidan * på motivet, något vinklat framåt. Detta skapar skuggor som definierar ansiktet och lägger djup.
* Feathering: "Fjäder" ljuset genom att vinkla det så att mitten av ljusstrålen inte direkt träffar motivets ansikte. Detta mjukar ljuset och skapar en mer gradvis nedfall. Ljusets kant bör falla på huvuddelen av ansiktet.
* Höjd: Justera ljusets höjd. En ljuskälla något ovanför motivet kan skapa behagliga skuggor under näsan och hakan.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare gör det ljusare och skapar hårdare skuggor. Att flytta den längre bort gör det mjukare och mindre intensiv.
2. Two-Light Setup (avancerad):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad som beskrivs i en-ljusuppsättningen.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla placerad på den * motsatta * sidan av motivet. Syftet är att lyfta skuggorna något som skapats av nyckelljuset. Dim det avsevärt så att skuggorna förblir framträdande.
* reflektor: En reflektor kan användas istället för ett andra ljus för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Detta är ett enkelt och effektivt sätt att lägga till fyllning.
3. Ljusmätare (rekommenderas starkt): Använd en ljusmätare för att mäta ljusaffekten exakt och säkerställa konsekvent exponering. Lär dig hur du läser mätaren och justerar kamerainställningarna i enlighet därmed.
4. testbilder: Ta flera testbilder och justera ljusets positionering och kraft tills du uppnår den önskade nivån på skugga och markering. Var uppmärksam på fångstlamporna (höjdpunkter i ögonen) - de är avgörande för att få liv till porträttet.
iii. Kamerainställningar:
1. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden och drar fokus på motivets ögon. Kräver exakt fokus.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av ansiktet i fokus.
3. slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Det beror på din bländare, ISO och kraften i din ljuskälla. Börja med en måttlig hastighet (t.ex. 1/125 eller 1/200 sekund) och justera baserat på dina ljusmätaravläsningar och testbilder.
4. vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder strobes är en inställning av "blixt" eller "strobe" vanligtvis lämplig. Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter (t.ex. "volfram" för volframljus). Du kan också justera efterbehandlingen.
5. Skjutläge: Skjut i Manual (M) -läget för full kontroll över dina inställningar, eller Aperture Priority (AV/A) -läge om du är bekväm med att kameran väljer slutartiden.
6. råformat: Skjut i råformat för att behålla den maximala mängden bilddata för efterbehandling. Detta ger dig mer flexibilitet när du justerar exponering, vitbalans och färger.
iv. Posering och uttryck:
1. Rikta ditt ämne: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Förklara stämningen du försöker uppnå och ge specifika instruktioner.
2. ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med kameran. Detta skapar en koppling till tittaren.
3. Subtila uttryck: Små uttrycksförändringar kan ha stor inverkan. Experimentera med olika uttryck:Ett litet leende, ett tankeväckande blick eller ett allvarligt uttryck.
4. hakan och käken: Var uppmärksam på vinkeln på hakan och käken. Lite lutning av huvudet kan skapa ett smickrande utseende. "Squinching" (något squinting) Ögonen kan göra att motivet verkar mer självförtroende.
5. Kroppsspråk: Tänk på ämnets hållning. Upprätt hållning kan förmedla förtroende, medan en mer avslappnad hållning kan skapa en mer avslappnad känsla.
v. Efterbehandling (väsentligt för lågmäld):
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller Affinity Photo.
2. Exponering: Justera exponeringen för att mörkna den totala bilden. Sikta på en övervägande mörk bild med bara några få områden med ljusare höjdpunkter.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama och separation mellan ljus och skugga.
4. Höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Justera försiktigt höjdpunkterna för att förhindra att de klipps (blir rena vita utan detaljer).
* skuggor: Fördjupa skuggorna för att skapa en stark känsla av mörker. Var försiktig så att du inte krossar de svarta (förlorar detaljer i de mörkaste områdena).
5. svarta och vita: Justera de svarta och vita för att ytterligare förfina tonens tonområde.
6. tydlighet och struktur: Att lägga till en touch av tydlighet eller struktur kan förbättra detaljer, men använd det sparsamt. För mycket kan få bilden att se hård ut.
7. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Applicera skärpning noggrant och endast när det behövs.
8. Bullerminskning: Om du sköt mot en högre ISO, applicera brusreducering för att jämna ut all kornighet.
9. Färgklassificering (valfritt): Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning. Du kan använda förinställningar eller skapa dina egna anpassade färgbetyg. Överväg att desaturera vissa färger för att förbättra den monokromatiska känslan. Ibland förbättrar till och med omvandling till svartvit stämningen.
10. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
11. Dodging and Burning (valfritt): Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera exponeringen i specifika områden på bilden. Detta kan användas för att uppmärksamma vissa funktioner eller för att skapa en mer dramatisk effekt. Gör detta subtilt.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. En lågmässig bild kommer att ha ett histogram som är tungt viktat mot vänster (mörkare) sida. Se till att du inte klipper de svarta eller belyser överdrivet.
* retuschering: Retuschera fläckar och distraktioner i huden, men var noga med att inte överdriva det. Bevara lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Catchlights är nyckeln: Även i ett lågmässigt porträtt är fångstljus i ögonen viktiga för att få ämnet till livet.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Belysning, posering och uttryck bör alla arbeta tillsammans för att förmedla den historien.
* ha kul: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker!
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i dina ämnen och framkallar kraftfulla känslor. Lycka till!