i. Planering och förberedelser:
* Känner till ditt ämne: De bästa porträtten avslöjar något om personen.
* Personlighet: Är de introverade, extroverta, seriösa, lekfulla? Försök att återspegla det.
* Intressen: Inkorporera element relaterade till deras hobbyer, yrke eller passioner (t.ex. en målare med sina borstar, en musiker med deras instrument).
* Förhållande: Om det är ett porträtt av ett par eller en familj, tänk på hur man visar sin anslutning (rörande händer, lutar sig mot varandra).
* Definiera din stil:
* Vilket utseende går du efter? Klassisk, modern, uppriktig, dramatisk, naturlig, konstnärlig?
* Forskning och inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning, posering, komposition och färgpaletter.
* Location Scouting (om tillämpligt):
* Överväg bakgrund: En vanlig vägg? En livlig stadsbild? Ett naturligt landskap? Bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från, ämnet.
* belysning: Var kommer solen att vara? Måste du ta med konstgjord belysning?
* Tillgänglighet: Är platsen lätt att komma till och bekväm för ditt ämne?
* Tillstånd: Kontrollera om tillstånd behövs för kommersiell fotografering på din valda plats.
* Gear Check:
* kamera: (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamera)
* lins: Porträttlinser ligger vanligtvis i intervallet 50mm till 135 mm, men du kan bli kreativ. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8) är idealisk för grunt fältdjup (suddig bakgrund). Tänk på zoomlinser för flexibilitet.
* belysning (om det behövs): Reflektorer, speedlights, strober, softboxar, paraplyer.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill ha exakt inramning.
* Minneskort: Alltid ha extra!
* batterier: Fulladdad!
* kommunicera med ditt ämne:
* Förklara din vision: Berätta för dem vad du försöker uppnå.
* ge dem riktning: Position kan känna sig besvärliga. Ge tydliga och specifika instruktioner.
* gör dem bekväma: Chat, berätta för skämt, spela musik - skapa en avslappnad atmosfär. Detta kommer att visas i deras uttryck.
* Få sina input: Fråga om de har några idéer eller preferenser.
ii. Ta skottet:De viktigaste elementen
* belysning: Detta är det viktigaste elementet.
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.
* Undvik direkt solljus: Det kan orsaka skinn, hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du överväga att använda en diffusor.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att börja. Placera ljuset vid sidan av ditt ämne för dimension.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).
* softboxar och paraplyer: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att lysa upp skuggor.
* Ljusmodifierare: Experimentera med geler för att lägga till färg och humör.
* off-kamera blixt: Möjliggör större kontroll över belysning.
* Lätt riktning:
* Frambelysning: Kan vara platt, men bra för att fånga detaljer.
* Sidbelysning: Skapar skuggor och dimension, belyser struktur.
* Back Lighting: Skapar en silhuett eller en glödande effekt (använd noggrant för att undvika att blåsa ut höjdpunkter).
* fälgbelysning: Belyser kanterna på ditt ämne.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera ditt ämne i skärningspunkten mellan linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. grenar, dörröppningar).
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Symmetri: Kan skapa en känsla av ordning och stabilitet.
* asymmetri: Kan skapa en mer dynamisk och intressant komposition.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.
* utrymme: Utrymmet ovanför motivets huvud. Undvik att klippa av huvudet om det inte är ett stilistiskt val.
* Look Space: Lämna mer utrymme i den riktning som ämnet ser ut.
* posering:
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att se onaturligt ut.
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända något åt sidan för att skapa en smickrande silhuett.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armar och ben.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem röra något, håll något eller helt enkelt vila naturligt. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar.
* haka upp (något): Förhindrar en dubbel haka.
* axlar tillbaka: Förbättrar hållningen.
* varierar poser: Håll dig inte till en pose för hela fotograferingen. Prova olika vinklar, positioner och uttryck.
* rörelse: Fånga några bilder av ditt ämne som rör sig naturligt.
* Tänk på kläderna: Posing kommer att vara annorlunda med en löst passande klänning kontra snäva jeans.
* Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill betona ämnet och skapa en drömmande look.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du vill visa mer av miljön.
* slutartid:
* Snabbt nog för att undvika oskärpa: Beror på din lins och hur stadig du är. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Tänk på ämnets rörelse: Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt: För att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå önskad exponering.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Använd detta för statiska ämnen.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Använd detta för att flytta ämnen.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Använd detta om du exakt behöver mäter ett litet område i scenen.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen.
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Ljusna eller mörkna bilden.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor (använd sparsamt för ett naturligt utseende).
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra dimensionen.
* Färgklassificering:
* Justera nyans, mättnad och luminans (HSL): Finjustera färgerna i din bild.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Skapa en stämning: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
iv. Tips och tricks:
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.
* Använd en reflektor: Även på en molnig dag kan en reflektor studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och lysa upp ansiktet.
* Ta testbilder: Kontrollera dina inställningar och komposition innan du börjar skjuta.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och inställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Granska dina bilder när du skjuter: Kontrollera om problem och gör justeringar efter behov.
* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne att bli mer avslappnat och du får bättre bilder.
* övning: Ju fler porträtt du tar, desto bättre blir du.
* Få feedback: Visa ditt arbete för andra fotografer och be om deras feedback.
Sammanfattningsvis:"Hur jag fick skottet" -checklistan
1. Ämnesanslutning: Byggd rapport, förstod sin personlighet.
2. Vision: Förvisualiserade det önskade utseendet och känslan.
3. Plats/bakgrund: Valde en plats som kompletterade ämnet.
4. Belysning: Kontrollerat eller använt tillgängligt ljus effektivt.
5. Komposition: Tillämpade sammansättningsregler (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.).
6. posering: Riktade ämnet till smickrande och naturliga poser.
7. Kamerainställningar: Använde lämplig bländare, slutartid, ISO och fokus.
8. Raw Capture: Skott i råformat för maximal flexibilitet.
9. Efterbehandling: Gjorde justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa.
10. Förfining: Retuscherad hud, förbättrade ögon och undvikit/brände vid behov.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du lära dig att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!