REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur jag fick skottet:porträttstil

Okej, låt oss bryta ner hur man får ett bra porträttskott och täcker nyckelelementen:

i. Planering och förberedelser:

* Känner till ditt ämne: De bästa porträtten avslöjar något om personen.

* Personlighet: Är de introverade, extroverta, seriösa, lekfulla? Försök att återspegla det.

* Intressen: Inkorporera element relaterade till deras hobbyer, yrke eller passioner (t.ex. en målare med sina borstar, en musiker med deras instrument).

* Förhållande: Om det är ett porträtt av ett par eller en familj, tänk på hur man visar sin anslutning (rörande händer, lutar sig mot varandra).

* Definiera din stil:

* Vilket utseende går du efter? Klassisk, modern, uppriktig, dramatisk, naturlig, konstnärlig?

* Forskning och inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning, posering, komposition och färgpaletter.

* Location Scouting (om tillämpligt):

* Överväg bakgrund: En vanlig vägg? En livlig stadsbild? Ett naturligt landskap? Bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från, ämnet.

* belysning: Var kommer solen att vara? Måste du ta med konstgjord belysning?

* Tillgänglighet: Är platsen lätt att komma till och bekväm för ditt ämne?

* Tillstånd: Kontrollera om tillstånd behövs för kommersiell fotografering på din valda plats.

* Gear Check:

* kamera: (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamera)

* lins: Porträttlinser ligger vanligtvis i intervallet 50mm till 135 mm, men du kan bli kreativ. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8) är idealisk för grunt fältdjup (suddig bakgrund). Tänk på zoomlinser för flexibilitet.

* belysning (om det behövs): Reflektorer, speedlights, strober, softboxar, paraplyer.

* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill ha exakt inramning.

* Minneskort: Alltid ha extra!

* batterier: Fulladdad!

* kommunicera med ditt ämne:

* Förklara din vision: Berätta för dem vad du försöker uppnå.

* ge dem riktning: Position kan känna sig besvärliga. Ge tydliga och specifika instruktioner.

* gör dem bekväma: Chat, berätta för skämt, spela musik - skapa en avslappnad atmosfär. Detta kommer att visas i deras uttryck.

* Få sina input: Fråga om de har några idéer eller preferenser.

ii. Ta skottet:De viktigaste elementen

* belysning: Detta är det viktigaste elementet.

* naturligt ljus:

* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus.

* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor.

* Undvik direkt solljus: Det kan orsaka skinn, hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du överväga att använda en diffusor.

* Artificial Light:

* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att börja. Placera ljuset vid sidan av ditt ämne för dimension.

* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).

* softboxar och paraplyer: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.

* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att lysa upp skuggor.

* Ljusmodifierare: Experimentera med geler för att lägga till färg och humör.

* off-kamera blixt: Möjliggör större kontroll över belysning.

* Lätt riktning:

* Frambelysning: Kan vara platt, men bra för att fånga detaljer.

* Sidbelysning: Skapar skuggor och dimension, belyser struktur.

* Back Lighting: Skapar en silhuett eller en glödande effekt (använd noggrant för att undvika att blåsa ut höjdpunkter).

* fälgbelysning: Belyser kanterna på ditt ämne.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera ditt ämne i skärningspunkten mellan linjerna.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.

* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. grenar, dörröppningar).

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.

* Symmetri: Kan skapa en känsla av ordning och stabilitet.

* asymmetri: Kan skapa en mer dynamisk och intressant komposition.

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren.

* utrymme: Utrymmet ovanför motivets huvud. Undvik att klippa av huvudet om det inte är ett stilistiskt val.

* Look Space: Lämna mer utrymme i den riktning som ämnet ser ut.

* posering:

* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att se onaturligt ut.

* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända något åt ​​sidan för att skapa en smickrande silhuett.

* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armar och ben.

* Viktförskjutning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.

* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem röra något, håll något eller helt enkelt vila naturligt. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar.

* haka upp (något): Förhindrar en dubbel haka.

* axlar tillbaka: Förbättrar hållningen.

* varierar poser: Håll dig inte till en pose för hela fotograferingen. Prova olika vinklar, positioner och uttryck.

* rörelse: Fånga några bilder av ditt ämne som rör sig naturligt.

* Tänk på kläderna: Posing kommer att vara annorlunda med en löst passande klänning kontra snäva jeans.

* Kamerainställningar:

* Aperture:

* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill betona ämnet och skapa en drömmande look.

* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du vill visa mer av miljön.

* slutartid:

* Snabbt nog för att undvika oskärpa: Beror på din lins och hur stadig du är. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).

* Tänk på ämnets rörelse: Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.

* iso:

* Håll det så lågt som möjligt:​​ För att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå önskad exponering.

* Fokusläge:

* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Använd detta för statiska ämnen.

* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Använd detta för att flytta ämnen.

* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa.

* mätningsläge:

* Utvärderande/matrismätning: Fungerar bra i de flesta situationer.

* Spot Metering: Använd detta om du exakt behöver mäter ett litet område i scenen.

* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen.

* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

iii. Efterbehandling:

* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan redigeringsprogramvara.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Ljusna eller mörkna bilden.

* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.

* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.

* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.

* retuschering:

* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor (använd sparsamt för ett naturligt utseende).

* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.

* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra dimensionen.

* Färgklassificering:

* Justera nyans, mättnad och luminans (HSL): Finjustera färgerna i din bild.

* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.

* Skapa en stämning: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.

* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.

iv. Tips och tricks:

* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.

* Använd en reflektor: Även på en molnig dag kan en reflektor studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och lysa upp ansiktet.

* Ta testbilder: Kontrollera dina inställningar och komposition innan du börjar skjuta.

* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och inställningar för att se vad som fungerar bäst.

* Granska dina bilder när du skjuter: Kontrollera om problem och gör justeringar efter behov.

* ha kul! Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne att bli mer avslappnat och du får bättre bilder.

* övning: Ju fler porträtt du tar, desto bättre blir du.

* Få feedback: Visa ditt arbete för andra fotografer och be om deras feedback.

Sammanfattningsvis:"Hur jag fick skottet" -checklistan

1. Ämnesanslutning: Byggd rapport, förstod sin personlighet.

2. Vision: Förvisualiserade det önskade utseendet och känslan.

3. Plats/bakgrund: Valde en plats som kompletterade ämnet.

4. Belysning: Kontrollerat eller använt tillgängligt ljus effektivt.

5. Komposition: Tillämpade sammansättningsregler (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.).

6. posering: Riktade ämnet till smickrande och naturliga poser.

7. Kamerainställningar: Använde lämplig bländare, slutartid, ISO och fokus.

8. Raw Capture: Skott i råformat för maximal flexibilitet.

9. Efterbehandling: Gjorde justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa.

10. Förfining: Retuscherad hud, förbättrade ögon och undvikit/brände vid behov.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du lära dig att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!

  1. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  2. Anatomi av en studiomodefotografering

  3. Feasible Fantasy:Hur man skapar övertygande Sci-Fi på en låg budget

  4. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  5. Grass Roots TV på Mini DV

Fototips
  1. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  2. Hur man lägger till ljud till din video (med steg)

  3. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  4. Google Play Musik vs Spotify – vilken är ditt val?

  5. Dina Dropbox-filer i Clipchamp

  6. Hur man planerar det perfekta landskapsfotot

  7. Hur man övervinner 6 vanliga rädslor för nybörjarfotografering

  8. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)