i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Mystisk? Kraftfull? Intim? Melankoli? Detta kommer att vägleda dina val i belysning, posering och efterbehandling.
* Inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt du beundrar. Analysera belysning, posering och övergripande känsla.
* Ämnesöverväganden: Tänk på ditt ämnes personlighet och hur det kan återspeglas i porträttet. Passar deras kläder/sminkstil med ett lågt nyckelporträtt?
2. redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för manuell kontroll, men en smartphone med manuellt läge kan fungera i en nypa.
* lins: En prime -objektiv (t.ex. 50 mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess bredare öppning, vilket möjliggör grunt djup i fältet och bättre ljussamling. En zoomobjektiv i lämpligt fokalområde fungerar också bra.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll över kraft och modifierare.
* Speedlight/flash: Ett mer bärbart alternativ.
* Kontinuerligt ljus: LED -panel, skrivbordslampa eller till och med ett fönster (med tung diffusion/blockering). Kontinuerligt ljus gör det lättare att se hur ljuset faller på ditt ämne i realtid.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Bra för mjukare skuggor.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Former och kontrollerar det ljusa spillet.
* Black Foam Board/V-flats: Används för att blockera och forma ljus (väsentligt för lågmässigt).
* reflektor (valfritt, men användbart): Kan användas för att subtilt studsa ljus tillbaka i skuggområden, men inte nödvändigt för en riktig lågmäld utseende.
* bakgrund: Mörk (svart, mörkgrå, mörkblå eller mörkbrunt) tyg, papper eller en vägg. Se till att det inte är reflekterande.
* stativ (rekommenderas): Särskilt användbart i situationer med svagt ljus för att undvika kameraskakar.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan om du inte använder ett stativ.
3. Plats:
* mörkt rum: Du vill ha ett rum som du enkelt kan mörkare. Helst, ett rum med minimalt omgivande ljus.
* Utrymme: Tillräckligt med utrymme för ditt ämne, lätta stativ, och du för att flytta runt.
ii. Inställningar och skytte:
1. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att tillåta mer ljus in och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). Justera efter smak; Högre F-Stops kommer att resultera i större fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att få en bra exponering, men undvik att gå för högt.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja runt 1/125:e sekund (eller snabbare om du använder blixt) och justera därifrån. Om du använder kontinuerligt ljus kan du behöva en längre slutartid.
* vitbalans: Ställ vitbalansen på "blixt" om du använder blixt eller justera efter vilken typ av kontinuerlig ljuskälla du använder. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Spotmätning är ofta bäst för lågmässigt, eftersom det fokuserar på ljuset som direkt träffar ditt ämne. Utvärderande/matrismätning kan försöka lysa upp den övergripande scenen, vilket är vad du vill undvika.
2. Ljusinställning (nyckelsteg):
* Single Light Source (vanligast):
* position: Börja med din ljuskälla till sidan av och något framför ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor. Experimentera med att flytta ljuset högre eller lägre för att ändra skuggmönstren i ansiktet. Överväg att använda en snoot eller rutnät för att hålla ljuset från att spilla på bakgrunden.
* Power: Justera kraften på din ljuskälla för att få önskad exponering. Använd kamerans histogram för att vägleda dig. Du vill att de flesta av tonerna ska vara i den mörkare halvan av histogrammet, men med några höjdpunkter för att undvika en helt platt bild.
* Vinkel: Att justera ljusets vinkel skapar olika skuggmönster och höjdpunkter.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare gör ljuskällan större och mjukare. Att flytta ljuset längre bort gör ljuskällan mindre och hårdare.
* Blockeringsljus:
* Black Foam Board: Använd svart skumbräda eller V-flats för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Detta är avgörande för att uppnå en riktig lågmäld utseende.
* Valfritt fyllningsljus:
* Black Foam Board/Card: Även om det är motintuitivt kan ett svart kort användas som "negativ fyllning." Placera det mittemot ditt huvudljus för att skapa djupare skuggor på den sidan av motivets ansikte.
* reflektor: Om du vill lättare skuggorna *något *, använd en reflektor *mycket sparsamt *. Du vill hålla skuggorna närvarande.
3. posering:
* vinklar: Låt din ämnesvinkel ansikte något mot eller bort från ljuset för att skapa intressanta skuggmönster.
* Uttryck: Tänk på den stämning du vill skapa. Ett allvarligt, kontemplativt uttryck fungerar ofta bra med lågmälda.
* händer: Tänk på vad ämnets händer gör. De kan placeras eftertänksamt i ansiktet, i håret eller helt enkelt avslappna på sina sidor.
* Anslutning med kameran: Ögonkontakt är kraftfullt, men att se lite bort från kameran kan också skapa en känsla av mysterium.
4. tar skottet:
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt, särskilt på ögonen.
* recension: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm och kontrollera histogrammet. Justera dina inställningar och belysning efter behov.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
iii. Efterbehandling:
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande.
2. Justeringar:
* Exponering: Minska något exponering vid behov.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att undvika klippning (överexponerade områden).
* skuggor: Öka något skuggor något för att få fram några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte tappar lågmässiga effekten.
* svarta: Minska svarta för att fördjupa skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* tydlighet/struktur: Justera dessa reglage för att förbättra detaljerna och strukturen i bilden. Använd sparsamt.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* Selektiva justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. justeringsborste, graderat filter) för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast och andra inställningar i specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden ytterligare.
* dodge and Burn: Använd Dodge and Burn -verktyget för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet.
3. svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingsmetoder och justera tonreglage för att uppnå önskat utseende.
Nyckeltips för lågnycklad framgång:
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Skuggorna är det som skapar drama och humör i lågmässiga porträtt.
* Kontrollera ditt ljus: Exakt ljuskontroll är väsentlig. Blockera oönskat ljus.
* Subtilitet: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Undvik överbehandling.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en kraftfull stämning. Lycka till och ha kul!