1. Förstå viktiga belysningsprinciper:
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus (direkt solljus, liten blixt) skapar starka skuggor, hög kontrast och betonar strukturer. Mjukt ljus (mulen himmel, diffus blixt) producerar mjuka skuggor, lägre kontrast och plattare strukturer. Hårt ljus kan vara dramatiskt men oförlåtande; Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* skuggor: Skuggor är avgörande för att skapa djup och dimension. Var uppmärksam på var de faller i ansiktet och kroppen. För få skuggor kan se platt ut; För många kan vara distraherande.
* Catchlights: Den lilla ljusets höjdpunkt i motivets ögon. De ger liv och glitter i ansiktet, vilket gör att ämnet verkar mer engagerat. Sikta på minst ett fångstlight i varje öga.
* Lätt nedfall: Hur snabbt ljuset övergår från ljust till mörker. En snabb falloff skapar en dramatisk effekt, medan en gradvis falloff är mjukare och mer naturlig.
2. Vanliga belysningsvinklar och deras effekter:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekt: Flattar funktioner, minimerar skuggor och kan vara smickrande när det fylls i rynkor. Men det kan också vara tråkigt och bristande djup.
* Användning: När du vill ha ett enkelt, rent utseende eller behöver för att minimera brister. Var noga med att undvika hårt framljus, vilket kan orsaka skinn och obehagliga skuggor under näsan och hakan. Använd en diffusor.
* Sidbelysning (nyckelbelysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad till sidan av motivet, vanligtvis i en 45-graders vinkel.
* Effekt: Skapar mer djup och dimension genom att kasta skuggor på ena sidan av ansiktet. Betonar struktur och kan vara mycket dramatisk. Avslöjar ansiktskonturer.
* Användning: En mångsidig vinkel som är lämplig för många porträttstilar. Experimentera med den exakta sidvinkeln för olika effekter. Viktigt att använda en reflektor eller fylla blixt för att föra lite ljus tillbaka till skuggsidan av ansiktet.
* bakgrundsbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en silhuett, fälgsljus (beskriver motivet med ljus) eller en drömmande, eterisk effekt. Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig.
* Användning: Används ofta för utomhusporträtt vid solnedgången eller soluppgången. Kräver noggrann mätning för att undvika underexponering av ämnet. Du kan behöva exponera för motivets ansikte och låta bakgrunden vara överexponerad.
* Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande. Kan också betona pannans glans.
* Användning: Undvik i allmänhet denna vinkel om du inte går efter ett mycket specifikt, dramatiskt (och potentiellt smickrande) utseende. Kan användas i kontrollerade studiouppsättningar med noggrann manipulation.
* Bottenbelysning (Rembrandt -belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är under ögonnivån.
* Effekt: Skapar en onödig eller onaturlig effekt. Sällan användas för typiska porträtt men kan användas för dramatiska, teater eller stiliserade bilder.
* rembrandt -belysning (en specifik form av sidobelysning):
* Beskrivning: En specifik typ av sidobelysning där en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Effekt: Skapar en dramatisk och målarisk effekt. Lägger djup och definition i ansiktet.
* Hur man uppnår: Placera ljuskällan något ovanför och till sidan av motivet. Ämnet's näsa bör kasta en skugga som ansluter till skuggan på kinden och lämnar en liten ljus triangel under ögat. Justera ljusläget för att förfina triangeln.
3. Praktiska tips för att lägga till stans:
* Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera ska du studera hur ljuset faller på ditt ämne. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Experiment: Var inte rädd för att flytta ditt ämne, ljuskällan eller dig själv för att hitta den mest smickrande eller påverkande vinkeln.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna, mjukar dem och lägger till fyllningsljus. En vit reflektor är subtil, medan en silverreflektor är ljusare och mer kontrastisk. Guldreflektorer lägger till värme.
* diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus, skapar en mer smickrande och till och med belysning.
* Fill Flash: En Fill Flash kan användas för att lättare skuggor, särskilt i starkt solljus. Minska blixtkraften för att undvika ett konstgjort utseende.
* meter noggrant: Var uppmärksam på din exponering, särskilt när du använder bakgrundsbelysning. Använd spotmätning för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat.
* Förstå motivets ansikte: Varje ansikte är annorlunda. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Experimentera med olika belysningsvinklar för att hitta vad som bäst kompletterar ditt ämne. Tänk på deras benstruktur, hudton och personlig stil.
* efterbehandling: Subtila justeringar i efterbehandlingen kan förbättra effekten av din belysning. Justera kontrast, skuggor och höjdpunkter för att förfina utseendet.
* berätta en historia: Tänk på det humör och känslor du vill förmedla med ditt porträtt. Ljusvinkeln kan spela en viktig roll i att kommunicera den berättelsen.
4. Exempel på att använda ljusvinklar för olika effekter:
* Stark sidobelysning (Rembrandt -belysning): För ett dramatiskt, konstnärligt porträtt med stark kontrast. Lämplig för karaktärstudier eller när du vill betona ämnets personlighet.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): För en romantisk eller eterisk look. Perfekt för silhuetter eller porträtt med en mjuk, drömmande känsla.
* Frambelysning med en diffusor: För ett rent, enkelt och smickrande porträtt. Lämplig för företagens huvudskott eller när du vill minimera brister.
5. Vanliga misstag att undvika:
* hårda skuggor: Undvik att använda direkt solljus utan diffusion. Hårda skuggor kan vara smickrande och distraherande.
* Överexponerade höjdpunkter: Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna i ansiktet, särskilt pannan och kinderna.
* underexponerade skuggor: Se till att det finns tillräckligt med ljus i skuggorna för att avslöja detaljer. Använd en reflektor eller fyll blixt för att lyfta skuggorna.
* ignorerar fångstljus: Se alltid till att det finns åtminstone en fångstliggande i varje öga. Utan dem kan ämnet se livlöst ut.
Genom att förstå dessa principer och öva olika tekniker kan du behärska konsten att använda ljusvinklar för att skapa fantastiska och påverkande porträtt. Lycka till!