Benjamin Franklin sa berömt:"Om du misslyckas med att planera, planerar du att misslyckas!" I en värld av videoproduktion är inget annat ordspråk mer exakt. Förproduktion, eller Pre-Pro, är fruktad av många; vissa anser att det är tråkigt, icke-kreativt arbete. Men det sparar inte bara pengar och tid utan förbättrar också den kreativa processen. Låt oss se hur du kan använda förproduktion för att minska stress och göra dina videor fantastiska.
I förproduktionen kommer du att skriva eller granska manuset och göra eventuella ändringar. Sedan väljer du din skådespelare, hittar platser och gör dina planer för produktion och efterproduktion. Förproduktion är lika viktigt för arbete utan manus också.
Även om du inte har ett manus måste du ta reda på budskapet eller berättelsen som du försöker förmedla till din publik. Detta hjälper dig att bestämma allt från kamerabilderna du vill ha till vad publiken ska höra. Förproduktion för en fotografering i dokumentärstil innebär att du utvecklar frågorna du kommer att ställa dina motiv under inspelningen och beslutar om ditt planerade tillvägagångssätt och visuella stil.
Förproduktion är din tid att planera hela ditt projekt. Även om fokus för produktioner kan skilja sig mycket, från att fånga ett liveevenemang till att berätta om en saga, skiljer sig inte förproduktionsprocessen så mycket. Du vill alltid börja med att ställa dig själv samma tre frågor:
- Vilken historia eller budskap vill jag berätta för publiken?
- Vilken stil och teknik vill jag använda för att berätta historien?
- Hur kommer publiken att se på produktionen?
Berättelse
Varje bra historia börjar med en idé. När du arbetar för en kund kommer idén ofta från dem. Detta är poängen med processen där många videoproducenter hamnar i problem. Låt oss till exempel säga att din kund anlitar dig för att producera en video om hundar. Du och din kund har bra diskussioner om innehållet och meddelandena. Sedan säger du, "Okej, jag går och producerar den här saken." Du kommer tillbaka för att visa din klient ditt mästerverk om Great Danes och de säger, "Nej, det är helt fel. Vi ville ha en video om Chihuahuas.”
Det är här du måste komma ihåg att det är mycket billigare att arbeta fram berättelsen eller budskapet om din produktion på papper än framför linsen. Att ha en stark uppfattning om vad du vill att ditt färdiga verk ska vara – innan du filmar – hjälper dig att relatera den idén till alla inblandade. Det kommer att hjälpa dem och du förblir fokuserad på ditt mål. Det finns flera effektiva och beprövade sätt att planera din produktion innan du fotograferar. Låt oss ta en titt.
Konturer
I vår videoverksamhet är våra kunder vanligtvis icke-tekniska personer som inte har någon bakgrund inom videoproduktion. Som sådan har dessa kunder svårt att hjälpa oss att ta fram konturer innan produktionen, men det är okej. Dessa kunder har alltid en teknisk färdighet som kan hjälpa dig att skapa en disposition för dem. Det är deras kommando över PowerPoint.
Vi har bokstavligen producerat tusentals videor som började som PowerPoint-presentationer. Det betyder inte att du ska använda presentationen som videoinnehåll; det betyder att all viktig information finns där för att du ska kunna skapa en riktigt fantastisk video för din klient.
När du väl har rådata kan du förvandla den till en disposition med relativ lätthet. Många författare använder konturer för att definiera början, mitten och slutet av sina berättelser. De kan också inkludera handlingspunkter eller storybeats från stora händelser som kommer att hända deras karaktärer under hela deras produktion. För en fotografering i dokumentärstil kan din disposition vara så enkel som en lista med frågor du vill ställa till ditt dokumentärämne. För en improvisation kan din disposition vara en enkel lista med scenarier för dina skådespelare.
Behandlingar
Vi använder behandlingar i vår videoverksamhet varje dag för att visa våra kunder hur deras färdiga videor så småningom kommer att se ut. Det är viktigt att vara försiktig när du använder behandlingar med klienter. Som hundexemplet tidigare kan en klient läsa din behandling och tänka en sak, medan du fortsätter att producera något helt annat.
Behandlingar är ett kraftfullt verktyg för att förmedla dina tankar till en klient men sluta inte där. Utveckla dina behandlingar till manus innan du filmar så att det inte blir någon förvirring när du är på inspelningsplatsen. Behandlingar kan variera i längd från några stycken till några hundra sidor. De tenderar att täcka de viktiga handlingspunkterna i din berättelse, såväl som karaktärerna och platserna. En behandling är skriven i en berättande stil och läser som en novell av din film.
För en fotografering i dokumentärstil kan en behandling hjälpa dig att bestämma vilken typ av film du behöver för att berätta din historia innan du filmar. För ett improvisationsverk kan din behandling innehålla karaktärsskisser som varje skådespelare kommer att gestalta.
Manus och manusskrivning
Om du planerar att filma vad som helst, oavsett om det är en indiefunktion eller en träningsvideo, behöver du ett manus. Även de flesta 30-sekunders reklamfilmer har manus. Låt oss vara tydliga med något som är mycket viktigt:skjut inte en sekund av filmmaterial förrän du har ett sista, klientsignerat manus i din hand.
Manusskrivning handlar inte bara om dialog. Ett välutvecklat manus är en vägkarta till din berättelse, samt en vägkarta för hela din produktion. Vikten av ett färdigt eller nästan färdigt manus kan inte överskattas. Nya videoproducenter säger ofta att de bara filmar vad de kan och fixar det i posten. Det finns dock ingen värre känsla än att vara i redigeringsfacket och inse att det ena skottet du glömde att fotografera är det du behöver för att knyta ihop hela produktionen.
Manus är vanligtvis skrivna i ett specifikt format som är bekant för rollbesättningar och crew. Det finns programvara som Final Draft eller gratis programvara som Celtx som du kan använda för att skriva ditt manus. Du kan också ställa in ett enkelt skriptformat med två kolumner i MS Word. Målet här är inte att ha något komplext, utan istället att ha en guide som du kan använda för att navigera genom din produktion.
Förutom att skriva och revidera ditt manus i förproduktion, kanske du vill överväga att låta en tabell läsa upp ditt manus. I en tabellläsning har du vanligtvis olika personer som läser karaktärernas dialoger samt en berättare som läser handlingen och platsbeskrivningarna. Att höra ditt manus läsas upp är ett bra sätt att avgöra om dialogen fungerar eller inte. Om du läser inför publik kan du få värdefull feedback.
Så berättar du historien
Videoproducenter borde vara historieberättare. När du får detta mentala tänkesätt förändras ditt perspektiv till det bättre. Att skriva ner dina tankar på papper tvingar dig att skapa en bra story innan du spelar in någon video.
Det finns många olika verktyg som hjälper dig att utveckla stilen och teknikerna du kommer att använda för att berätta historien i din produktion. Från storyboards och shotlistor, till lookbooks och spellistor, det finns olika sätt att förmedla dina idéer till ditt team om hur din produktion ska se ut, låta och kännas. Även om du är en besättning på en, kan dessa tekniker hjälpa dig att utveckla ditt material och hålla dig organiserad.
Storyboards
Om berättelsen du berättar är starkt beroende av visuella element eller om du har komplexa bilder med visuella effekter, kan storyboards vara till stor hjälp. Storyboards är illustrerade uppdelningar av bilderna i din film. De kan vara så enkla som linjeteckningar placerade i serietidningsliknande ramar. Vissa storyboards kan vara ganska detaljerade, som oljemålningsregissören Akira Kurosawa ("Sju samurajer") skapade för många av sina filmer. En storyboard behövs inte för alla produktioner, men den är särskilt användbar vid utveckling av rörlig grafik, animationer och dramatiska videor där scenbyten och kameravinklar är viktiga berättande verktyg.
Bildlista
Du bör skapa en skottlista för varje produktion du tar itu med. En omfattande skottlista kan enkelt skapas från ett välskrivet manus. En noggrann bildlista säkerställer att du inte missar några av de viktiga bilderna du behöver för att göra din video till toppklass. En bildlista är en uppdelning av varje bild du behöver för ditt projekt. Det kan integreras i ditt skript, eller det kan vara ett eget dokument. En skottlista kan vara till hjälp för att säkerställa att du får alla bilder du behöver för det färdiga stycket och hjälpa dig att bestämma vilken ordning du ska skjuta dem i.
Lookbook
För traditionell filmproduktion utvecklar produktionsdesignern en lookbook efter att ha läst manuset. Boken är en samling bilder, ofta en blandning av foton, målningar, illustrationer och tyger, som visar önskad stil eller utseende på produktionen. Den här boken används som vägledning för alla beslut om kostymer, rekvisita och kulisser. Regissören i förproduktion granskar ofta lookbooken och begär nödvändiga ändringar. Även om du inte har en produktionsdesigner kan du fortfarande sätta ihop en lookbook.
Spellistor
Spellistor är inte bara en grupp musikspår som ska användas som partitur, utan en guide till hur du vill att ljudet i din produktion ska kännas. Vissa regissörer använder spellistor för att inspirera till visuella och tematiska element. Regissören David Lynch ("Blue Velvet") är känd för att ha satt ihop musikaliska spellistor för sina filmer och till och med lyssna på låtar från dem mellan inspelningarna medan han filmar.
Budget
När du har din historia och du vet hur du kommer att berätta den kan du arbeta med din budget. Även om du skapar ett litet projekt som du själv betalar för, är det viktigt att räkna ut en budget. Det är inte bara bra praxis när du börjar arbeta med större projekt, utan det kommer också att hjälpa dig att avgöra och spåra alla resurser du behöver. Det kommer också att säkerställa att du har tillräckligt med pengar för att avsluta ditt projekt.
Det finns exempel på budgetar för alla typer av produktioner tillgängliga online såväl som böcker dedikerade till ämnet. För långfilmer är Movie Magic Budgeting ett populärt programvaruverktyg, även om du kan hitta mallar online som fungerar med Microsoft Excel.
Din budget bör innehålla alla utgifter du tror att du kommer att dra på dig för ditt projekt från förproduktion till post. Budgetar inkluderar vanligtvis en beredskapsavgift på 10 procent, pengar som tilldelas oförutsedda katastrofer. Återigen, detta är viktigt för att säkerställa att brist på pengar inte hindrar dig från att avsluta din film.
En viktig punkt att komma ihåg, om din kund betalar för produktionen, kan de ha sina egna budgetbegränsningar. Ofta måste du omarbeta din ideala budget för att passa kundens budget. Även stora Hollywood-filmer har budgetbegränsningar; så bli inte avskräckt om din kund kommer tillbaka med en reducerad budget. Hitta ett sätt att få sin produktion att hända inom gränserna för vad de kan spendera. Detta kommer inte bara att ge dig en nöjd kund på lång sikt, utan det kommer också att utöva dina kreativa färdigheter.
Om du har produkter eller tjänster som doneras till din produktion är det en bra idé att ta reda på deras värde också. Detta kan hjälpa dig att budgetera framtida produktioner där du kan behöva betala för allt.
Schemaläggning och produktionslogistik
Schemaläggning och produktionslogistik är två av de viktigaste aspekterna av förproduktion. Ju mer du schemalägger, desto mindre lämnar du åt slumpen. Även om det är pappersarbete du ska göra, schemalägg det. Detta kommer att hjälpa dig att förhindra vanliga misstag som att göra mer än vad som är möjligt på en dag. Kom också ihåg att inkludera vardagliga uppgifter som:att säkra fordon för att flytta rollbesättning, utrustning och besättning mellan platser och mat för alla på inspelningsplatsen tillsammans med deras dietrestriktioner. Kom alltid ihåg att en hel besättning är en glad besättning.
Om du schemalägger alla dina uppgifter för ditt projekt och spårar de faktiska arbetade timmarna, kommer det att hjälpa dig att skapa bättre scheman och budgetar i framtiden. Det kan hjälpa att hålla produktionsscheman i en anpassad Google-kalender och ge personalen tillgång att lägga till händelser efter behov. Produktionskoordinatorn bör vara den enda som har befogenhet att radera eventuella produktionshändelser. På så sätt är alla på samma schemaläggningssida när det är dags att producera en video.
Produktioner tenderar att skjuta i genomsnitt tre till fem sidor manus per dag, men det kan variera mycket beroende på besättningens erfarenhet, komplexiteten i dina bilder, antalet uppsättningar etc. Ju mer du fotograferar, desto lättare blir det för att avgöra hur mycket du kan göra på en dag.
Om du använder flera platser vill du ha ett fotograferingsschema. Ett inspelningsschema kan skapas på industriprogramvara eller så kan du skapa ett schema med hjälp av ett kalkylblad. För detta grupperar du dina bilder efter plats först och sedan efter de inblandade skådespelarna. Det är mest kostnadseffektivt att filma allt på en plats innan du går vidare till nästa, vilket är anledningen till att de flesta produktioner spelas in i manusordning eller icke-linjärt.
Castning
I vår verksamhet med företagsproduktion är våra aktörer ofta våra kunders anställda. Även i dessa situationer kan du behöva casta vissa personer för vissa delar. Välj till exempel inte någon som inte kan svetsa för en svetsscen. En av de andra övervägandena är att välja aktörer som visar mångfalden i kundernas arbetsstyrka. När företag blir mer mångfaldiga är det viktigt att lyfta fram detta för att visa företaget i bästa ljus.
Om din produktion är ett kreativt stycke med manusdialoger, måste du troligtvis ställa in ett castingsamtal för att höra olika personer läsa sina rader för dig och dina kunder. Dessa castingsamtal kan göras personligen eller över video, antingen online eller inspelade. Målet här är att se hur en person ser ut och "känner" på kameran när han levererar dina rader. Det är bättre att inte välja skådespelare efter huvudbild bara för att få reda på att de inte kan leverera sina repliker på kameran. Detta kommer att spara tid på setet.
Platsscouting
Location Scouting, eller vad vi kallar platsundersökningar, är ett utmärkt sätt att hitta precis rätt plats för att fotografera en viss scen. Processen att resa till en plats i förväg för att kolla in sajten är ovärderlig för att jämna ut produktioner.
Låt oss till exempel säga att du väljer ut denna fantastiska gamla lada för en bild i din video. Du gillar verkligen platsen från bilderna som en vän skickade dig, så du bestämmer dig för att köra över och ta en titt. Platsen ser perfekt ut, men något är inte riktigt som det ska. Du tittar upp för att se en krafttransformator på en stolpe som gör ett riktigt högt surrande ljud, alldeles för högt för att du ska kunna spela in rent ljud. Det här är illa nog men just då passerar ett tåg förbi och skakar hela platsen. Du skulle inte ha känt till något av dessa problem utan att kolla platsen först.
Möten
Alla i din produktion ska tro att de jobbar med något viktigt. Ett av de enklaste sätten att göra detta är att träffa dem innan du skjuter. Låt dem veta fokus för din produktion och hur de kan hjälpa till. Notera också deras idéer och tankar. Du kan behöva schemalägga många separata möten, men produktionen blir mycket mer fokuserad.
Erbjud också möjligheten för dina besättningsmedlemmar att sprida sina idéer till dig på plats. Du bör dock namnge en punktperson som besättningsmedlemmar kan ge dessa idéer till i fält. Som producent/regissör under en inspelning kommer du att vara riktigt upptagen med att jonglera med många uppgifter samtidigt. Att ha en dedikerad person gör att du kan göra ditt jobb och se över idéerna senare. Några av de bästa idéerna kan komma från besättningsmedlemmar under en fotografering.
Planera för det värsta
Fotograferingsdagen har kommit och du har gjort all din förproduktionsplanering. Du har samlat ihop din besättning och skådespelare och de vet sina roller. Du pratar med din klient och gör dig redo att spela in den första scenen när du hör en hög smäll. Du tittar över för att se att en av dina lampor har fallit omkull och ligger på marken mellan din belysningsperson och en av din kunds experter. I det här scenariot kom ingen till skada och du hade verkligen tur. Den bästa praxisen för alla videoföretag kräver en allmän olycksfalls-, ansvars- och arbetsförsäkring. Detta gäller särskilt för videofotografen som ger sig in i hela produktioner, oavsett om det är bröllopsinspelningar, företagsvideor eller webbserier.
Produktionsförsäkring kan skydda dig från rättegångar som kan uppstå vid olyckor på inspelningsplatsen. Om du har ett företag kan din affärspolicy även täcka ditt kreativa arbete under paragrafen om fel och utelämnanden. Dessutom kommer många platser inte att tillåta dig att fotografera utan försäkring. Större industriföretag kommer inte ens att släppa in dig på sin egendom utan minst 1 miljon USD i täckning och vissa kommer också att insistera på Worker's Comp och bilansvar. Det är också viktigt att komma ihåg att produktionsförsäkringen kanske täcker förluster av hyresutrustning. De flesta hyreshus kommer inte att leasa dig utrustning om du inte har försäkring eller de kan kräva större insättningar. Att vara förberedd är viktigt för förproduktion, men det är också en nödvändighet för att skydda dig själv och ditt företag från oförutsedda olyckor som kan inträffa.
Publikens upplevelse
Om du spelar in en danstävling för en webbplats kan din publik se din video från sin TV i vardagsrummet eller från sin telefon. Om du spelar in en kortfilm för att skicka till filmfestivaler kommer din publik att titta på din film på en bioduk. Att i förväg planera för hur din publik kommer att se din produktion hjälper dig med allt från hur du ramar in dina bilder till hur du mixar ditt ljud till storleken på din grafik. Hur en video distribueras avgör vilka format du behöver behärska. Till exempel kan du behöva en digital fil, Blu-ray eller till och med en DVD. Att planera för dessa leveranser i förproduktion hjälper till att säkerställa att din efterproduktion går enligt schema och inom budget.
Slutsats
Det bästa setet är ett lugnt och glatt set. Oavsett om du leder en besättning på en eller 100, kommer din läggning och din syn att påverka alla i produktionen. Det enklaste sättet att säkerställa en lugn, cool regissör är genom en smidig produktion. Det bästa sättet att säkerställa en smidig produktion är med korrekt förberedelse och noggrann förproduktion. Kom ihåg att förproduktion är rätt väg att gå om du vill göra lite deg.