1. Förstå ljuset och skuggorna:
* Solens vinkel är nyckeln: Solens position är den viktigaste faktorn.
* Golden Hour (tidig morgon och sen eftermiddag): Detta är den * bästa * tiden. Det mjuka, varma ljuset är smickrande och skapar långa, behagliga skuggor. Försök att placera ditt ämne så att ljuset slår i ansiktet i vinkel.
* mulen dagar: Det här är din näst bästa vän! Olöst väder fungerar som en gigantisk softbox, sprider ljuset och minimerar hårda skuggor.
* middagssol (högmiddag): Detta är den * värsta * tiden. Ljuset är hårt och direkt över huvudet och skapar smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Du måste hitta öppen skugga (se nedan) eller vänta på att ljuset ändras.
* Känn igen hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt solljus skapar starka skuggor med definierade kanter.
* Mjukt ljus: Diffus ljus (som på en mulen dag eller i öppen skugga) skapar mjuka, gradvisa skuggor.
2. Strategier för att hantera solljus:
* Öppen skugga: Det här är ditt primära vapen. Hitta en plats där ditt ämne är skuggat från direkt solljus men fortfarande utsätts för massor av omgivande ljus.
* Exempel: Skuggan av en byggnad, ett stort träd, en täckt veranda eller till och med en grottingång.
* Viktigt: Se till att ljuset i den öppna skuggan är jämnt. Undvik doppat solljus (solljusfiltrering genom blad), vilket skapar distraherande mönster i ansiktet.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera solen * bakom * ditt ämne. Detta skapar en vacker ljus kant runt håret och axlarna.
* Utmaningar: Ditt motiv ansikte kommer sannolikt att vara i skugga. Du kan behöva överexponera något för att kompensera eller använda efterbehandling för att lysa upp ansiktet. Var medveten om linsflare. Du kan prova att placera dig själv eller ditt ämne, bakom ett träd för att blockera en del av solen från att slå din lins direkt.
* Sidbelysning: Placera solen vid sidan av ditt ämne. Detta skapar intressanta skuggor och höjdpunkter. Experimentera med vilken sida ljuset kommer från för att se vad du föredrar.
* Hitta naturliga reflektorer: Titta runt efter ytor som kan studsa ljus på ditt motiv ansikte.
* Exempel: Ljusfärgade väggar, trottoarer, sand, snö, till och med en ljus t-shirt som någon har på sig i närheten. Placera ditt ämne nära dessa ytor för att dra fördel av det reflekterade ljuset.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning: Din kameras mätare kan luras av starkt solljus eller djupa skuggor.
* Utvärdera din mätning: Ta ett testskott och kontrollera histogrammet på kamerans LCD -skärm. Se till att du inte klipper höjdpunkterna (förlorar detaljer i de ljusa områdena) eller krossande skuggor (förlorar detaljer i de mörka områdena).
* Exponeringskompensation: Använd kamerans exponeringskompensation för att justera bildens övergripande ljusstyrka. Om bilden är för mörk, öka exponeringskompensationen (+1, +2, etc.). Om bilden är för ljus, minska exponeringskompensationen (-1, -2, etc.).
* Spot Metering: Överväg att använda spotmätning för att mätare direkt från ämnets ansikte, snarare än att låta kameran genomsnittliga exponeringen för hela scenen.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Bra för porträtt. Tillåter mer ljus in i kameran.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller både ditt ämne och bakgrunden skarp. Bra för miljöporträtt där du vill visa scenens sammanhang. Kräver mer ljus.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och förhindra kameraskakning. En bra tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Var dock inte rädd för att öka ISO om du behöver för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "soligt" vitbalans är vanligtvis en bra utgångspunkt för utomhusfotografering. Du kan också använda "molnig" vitbalans för att lägga till en varmare ton till dina bilder. Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Fill Flash (valfritt men användbart): Även utan reflektor kan en liten fyllningsblixt göra underverk. Använd det * subtilt * för att försiktigt bli lättare skuggor utan att göra det uppenbart att du använder blixt. Minska blixtkraften signifikant (-1 till -3 stopp för exponeringskompensation på blixtenheten). Tänk på en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset.
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på bakgrunden. Undvik att distrahera element och välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne. Använd regeln om tredjedelar för att skapa mer intressanta kompositioner.
4. Posera och regissera:
* Posing Matters: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och belysning.
* Vinka kroppen: Att ha din ämnesvinkel är kroppen något bort från kameran ofta mer smickrande än att låta dem vända sig direkt mot kameran.
* hakan upp, axlar tillbaka: Uppmuntra god hållning.
* Avslappning är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ju mer avslappnade de är, desto mer naturliga kommer deras uttryck.
* riktar ögonen: Berätta för ditt ämne var du ska titta. Att få dem att se lite utanför kameran kan skapa ett mer intressant och engagerande porträtt.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat är din vän: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen än att skjuta i JPEG.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* kontrast: Justera kontrasten för att få bilden pop.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. justeringsborstar i Lightroom eller Photoshop) för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i bilden, som ansiktet.
* hudutjämning (använd sparsamt): Mjuk hudutjämning kan minska fläckar och rynkor, men undvika att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
Sammanfattningsvis:
* Ljus är av största vikt: Lär dig att se och förstå ljus. Prioritera skytte under Golden Hour eller i öppen skugga.
* Använd kamerans mätare klokt: Lita inte på att kamerans mätare blindt blint. Använd exponeringskompensation och spotmätning efter behov.
* Komponera eftertänksamt: Var uppmärksam på bakgrunden och använd kompositionstekniker för att skapa mer engagerande bilder.
* posera och rikta ditt ämne: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväma och vägleda dem till smickrande poser.
* Redigera dina foton: Använd efterbehandling för att förbättra dina bilder och korrigera eventuella mindre brister.
Genom att behärska dessa tekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Öva, experimentera och ha kul!