i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken känsla vill du förmedla? Allvarlig, mystisk, kontemplativ, dramatisk? Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val. Låg nyckeln är utmärkt för att skapa en känsla av intimitet eller drama.
* Ämnes personlighet: Tänk på ämnets personlighet och stil. Låg nyckeln kan passa olika ämnen, men stämningen bör komplettera dem.
2. Gear Checklist:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera. Möjligheten att kontrollera bländare, slutartid och ISO är avgörande.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4) är idealisk för grunt djup på fältet och släpper in mer ljus, vilket hjälper när du arbetar med begränsad belysning. En brännvidd mellan 50 mm och 85 mm är ofta att föredra för porträtt, eftersom de erbjuder smickrande perspektiv. Men du kan använda bredare eller längre brännvidd beroende på den stil du är ute efter.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Mest kontrollerbara och kraftfulla. Du behöver troligen bara en, potentiellt två. Tänk på en modifierare.
* Speedlight/flash: Mer bärbar och prisvärd. Du kan använda flera speedlights för mer komplexa inställningar.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler är ett bra alternativ. De är lätta att se effekten i realtid men kanske inte är lika kraftfull som strober. Se till att styra ljuset med modifierare.
* naturligt ljus (begränsat): Ett litet fönster som ger en axel med ljus eller en dörröppning, * kan fungera, men det är svårare att kontrollera. Du måste placera ditt ämne noggrant.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Bra för en lite mildare lågmäld utseende.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare.
* snoot: En konformad modifierare som fokuserar ljuset till en snäv, dramatisk stråle. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att kontrollera spillet av ljus, skapa en mer fokuserad stråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen genom att blockera delar av den.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, men målet är * inte * att eliminera skuggor helt. Använd det sparsamt.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart, mörkgrå, djupbrun eller marinblå) är avgörande. Tygbakgrunder, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg fungerar.
* stativ (valfritt): Om du använder långsammare slutartid på grund av begränsat ljus rekommenderas ett stativ för att förhindra kameraskakning.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att få exakta ljusavläsningar, men du kan också använda kamerans inbyggda mätare eller använda metoden "chimping" (skjut, granska, justera).
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasak när du använder ett stativ.
3. Plats:
* kontrollerad miljö: Välj helst ett rum där du kan kontrollera ljuset. En källare, garage eller rum med blackout -gardiner är idealisk.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne, ljus och bakgrund.
ii. Inställningar och belysning:
1. Bakgrundsplacering: Placera din mörka bakgrund först. Se till att det är smidigt och fritt från distraktioner.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Tänk på vinkeln i deras ansikte och kropp. Tänk på hur ljuset kommer att falla på dem.
3. nyckellätt placering (viktigast): Detta är din huvudsakliga ljuskälla.
* Vinkel: Experimentera med nyckelljusets vinkel. Placera det något åt sidan och ovanför ditt ämne för ett klassiskt porträttutseende. Att flytta den vidare till sidan kommer att skapa mer dramatiska skuggor.
* Avstånd: Ju närmare ljuset, desto mjukare blir det. Ju längre bort, desto hårdare och mer definierade skuggorna blir det. Justera efter smak.
* Höjd: Justera ljusets höjd. En högre ljuskälla kommer att kasta skuggor under ögonbrynen och näsan, medan en lägre ljuskälla kommer att skapa mer smickrande ljus i ansiktet.
4. Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Du vill att vissa områden i ämnet ska vara i skugga.
5. reflektor (valfritt): Om du vill lyfta skuggorna något på motsatt sida av ansiktet, placera en reflektor. Börja med det långt borta och flytta den närmare tills du ser ett subtilt fyllningsljus.
6. Hår/kantljus (valfritt): För extra separering från bakgrunden kan du använda ett andra ljus placerat bakom och till sidan av ditt ämne. Sikta det mot håret och axlarna att skapa en subtil kontur. Använd en låg effektinställning. Snoots eller rutnät är utmärkta för att kontrollera spill.
iii. Kamerainställningar:
1. skjut in rå: RAW-filer behåller mer bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/1.8): Suddar bakgrunden och betonar motivets ansikte. Fokusera noggrant på ögonen.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av ämnet i fokus. Använd om du vill fånga detaljer i kläder eller tillbehör.
3. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det bara om du absolut behöver mer ljus.
4. slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden.
* Flash Photography: Synkroniseringshastighet är kritisk. Vanligtvis är det cirka 1/9:e eller 1/250:e sekund (kolla kamerans manual). Justera bländare och ISO för att finjustera exponeringen.
* Kontinuerligt ljus: Justera slutartid för att släppa in tillräckligt med ljus. Använd ett stativ om du behöver en långsammare slutartid.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. volfram, fluorescerande, dagsljus, blixt). Du kan också justera det vid efterbehandling.
6. mätning:
* Spot Metering: Bra för att säkerställa korrekt exponering på ett specifikt område i motivets ansikte (t.ex. kindbenet).
* Utvärderande/matrismätning: Kameran är i genomsnitt ljuset i scenen. Kan vara användbart men kan kräva exponeringskompensation.
iv. Skjutning och posering:
1. Fokus: Fokusera alltid på ögonen. Skarpa ögon är kritiska för ett framgångsrikt porträtt.
2. posering:
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen något för att skapa en mer dynamisk pose.
* haka: Låt motivet sänka hakan något för att undvika en dubbel haka.
* Uttryck: Uppmuntra ett naturligt uttryck. Avslappnade axlar, ett subtilt leende eller ett tankeväckande blick kan skapa ett övertygande porträtt.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Håll dem avslappnade och undvik besvärliga positioner. De kan placeras i fickorna, hålla ett föremål eller vila på ansiktet.
3. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
4. Kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga anvisningar och uppmuntran. Hjälp dem att känna sig bekväma och avslappnade.
5. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, poser och kamerainställningar. Ju mer du experimenterar, desto mer lär du dig.
v. Efterbehandling (Essential):
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad stämning. Du kan behöva mörkna bilden något för att förbättra den lågmässiga effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa mer separation mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer i bildens ljusa och mörka områden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden. Detta kan hjälpa till att förbättra den totala kontrasten.
* tydlighet: Att öka tydligheten kan förbättra detaljerna och strukturerna i bilden.
* vibration/mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna i bilden. Var försiktig så att du inte övermättar färgerna.
3. Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodge &Burn: Lätt (Dodge) och mörkare (brännings) specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Denna teknik kan ge djup och dimension till porträttet.
* Ögonförbättring: Släppa och lysa upp ögonen för att göra dem mer engagerande.
* Skinutjämning (subtil): Minska fläckar och slät hud, men undvik att huden ser onaturlig ut.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden runt ämnet och betonar ytterligare den lågmälda effekten.
4. SHAPTING: Applicera skärpning på bilden för att förbättra den totala skärpan och detaljerna. Skärpa sparsamt, som över-skarpning kan införa artefakter.
5. Bullerminskning: Om du sköt på en hög ISO kan du behöva applicera brusreducering för att minska bruset i bilden.
6. Färgklassificering (valfritt): Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan coola toner kan skapa en känsla av mysterium.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som herrelösa hårstrån eller rynkor i kläder, kan distrahera från den övergripande bilden.
* Sök inspiration: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få idéer och inspiration.
* kritik ditt arbete: Objektivt utvärdera dina egna foton och identifiera områden för förbättringar.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje foto kommer att vara ett mästerverk. Lär dig av dina misstag och fortsätt att öva.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!