i. Förstå grunderna:
* Regeln "bort från kameran": Generellt sett är det mer smickrande att vinkla kroppen något * bort * från kameran än att vända direkt framåt. Detta skapar ett smalare utseende och ger dimension.
* Breaking Symmetry: Perfekt symmetriska poser ser ofta styva och onaturliga ut. Sträva efter asymmetri i arm- och benplacering, lutning och axelvinklar.
* Skapa trianglar: Leta efter möjligheter att skapa trianglar inom posen. Trianglar är visuellt dynamiska och kan leda tittarens öga runt bilden. Exempel:Utrymmet mellan en arm och överkroppen, ett böjt knä eller huvudets vinkel.
* ledande linjer: Använd kroppslinjer för att vägleda tittarens öga mot motivets ansikte eller en specifik intressepunkt.
* Kroppsmedvetenhet: Var medveten om hur motivets kroppsspråk tolkas. Är det säkert, avslappnat, lekfullt eller seriöst? Se till att ställningen är i linje med det önskade meddelandet.
* Komfort är nyckeln: Om ämnet är obekvämt kommer det att visas i deras uttryck. Prioritera bekväma och naturliga poser. Börja med enkla poser och gör gradvis justeringar.
* Kommunikation är avgörande: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Förklara varför du ber dem att flytta på ett visst sätt.
ii. Poserar huvudet och ansiktet:
* hakan ut och ner (något): Detta hjälper till att definiera käken och förhindra en dubbel haka. Tänk på att föra pannan något *framåt *och hakan något *ner *. Överdriv inte, eftersom det kan se onaturligt ut.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull och skapa en koppling till tittaren. Att se något bort kan dock också vara effektivt och skapa en känsla av introspektion eller mysterium. Experimentera!
* Huvud Tilt: En liten lutning kan mjukgöra ansiktet och ge intresse. Att luta huvudet mot den högre axeln kan skapa ett mer sårbart och tilltalande utseende.
* leende (autentiskt): Ett äkta leende lyser upp ansiktet och gör ämnet mer lättillgängligt. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. En liten "squinching" (lätt skinn i ögonen) kan få ett leende att se mer äkta ut.
* Undvik spänning: Se till att motivets ansikte inte är spänd. Påminn dem att slappna av käken och pannan.
* Markera de bästa funktionerna: Tänk på ämnets unika funktioner. Om de har vackra ögon, fokusera på att fånga dem tydligt. Om de har en stark käklinje, använd belysning och posera för att accentuera den.
iii. Poserar överkroppen (överkropp, armar, axlar):
* Vinka axlarna: Som nämnts tidigare är det i allmänhet mer smickrande bort från kameran. Undvik fyrkantiga poser. Experimentera med olika vinklar.
* Armplacering:
* Undvik "hängande" armar: Armar som hänger rakt ner kan se besvärliga ut. Hitta sätt att ge dem syfte.
* böjarmar: Att böja armarna vid armbågarna skapar mer dynamiska linjer.
* med hjälp av rekvisita: Att ha ämnet hålla något (en bok, en kopp kaffe, en blomma) ger sina händer något att göra.
* händer på höfter: En klassisk pose som kan förmedla förtroende. Se till att armbågarna är något borta från kroppen för att undvika att platta armarna.
* händer i fickorna: En avslappnad och avslappnad pose.
* Undvik att gömma händerna helt: Helt dolda händer kan göra att ämnet verkar självmedvetna eller osäkra. Visa åtminstone en del av händerna.
* axelposition:
* släpp en axel: Lite släppa en axel kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* Undvik styva axlar: Uppmuntra ämnet att slappna av axlarna.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt och engagera sina kärnmuskler. Undvik dock styvhet.
* torso längd: Lite förlängning av överkroppen kan göra att ämnet verkar högre och smalare. Uppmuntra dem att lyfta bröstet något.
* Klädmedvetenhet: Var uppmärksam på hur kläder draperierar och veckar. Gör justeringar för att undvika smickrande rynkor eller gäng.
iv. Poserar underkroppen (ben och fötter):
* Viktfördelning: Att flytta vikten till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* benplacering:
* korsande ben (står eller sitter): En klassisk pose som kan vara elegant och smickrande. Var medveten om benens vinkel.
* Böj ett knä: Att böja ett knä kan ge intresse och skapa en mer dynamisk pose.
* Undvik raka ben (ibland): Helt raka ben kan se styva ut. En liten sväng är vanligtvis mer smickrande.
* fotplacering:
* pekande en tå: Att peka en tå mot kameran kan få benen att se längre.
* Undvik att gömma fötterna helt: Att visa åtminstone en del av fötterna hjälper till att markera ämnet i scenen.
* sittande poser: Tänk på benens och överkroppens vinkel när du poserar ett sittande ämne. Uppmuntra dem att luta sig lite framåt för att undvika slouching.
* promenader/rörelse: Att fånga ämnet i rörelse kan skapa ett dynamiskt och engagerande porträtt. Var uppmärksam på tidpunkten och fånga rörelsens topp.
v. Poserar för olika kroppstyper och kön:
* plus-storleksmodeller: Fokusera på att skapa smickrande former och vinklar. Betona midjan, använd kläder strategiskt och uppmuntra säkra poser. Att vinkla kroppen är särskilt viktigt.
* manliga modeller: Maskulina poser involverar ofta starkare linjer och mer definierade vinklar. Överväg att använda rekvisita som en jacka eller luta sig mot en vägg.
* kvinnliga modeller: Feminina poser involverar ofta mjukare linjer och kurvor. Använd flödande tyger och graciösa armrörelser.
* Tänk på enskilda kroppsformer: Varje person är annorlunda. Skräddarsy din posering för att markera sina bästa funktioner och minimera områden som de kan vara självmedvetna om.
vi. Allmänna tips och tricks:
* Använd en spegel: Låt ämnesövningen posera framför en spegel för att se vad som ser bäst ut.
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera och ta olika bilder. Du kan alltid ta bort de du inte gillar.
* Granska bilder med ämnet: Visa ämnet bilderna du tar och få deras feedback. Detta kan hjälpa dem att känna sig mer bekväma och självsäkra.
* inte överställda: Målet är att skapa en naturlig och autentisk bild. Undvik alltför kontroverserade eller onaturliga poser.
* Observera andra porträtt: Studera arbetet med professionella porträttfotografer för att lära av sina tekniker.
* öva, öva, öva! Ju mer du övar på att posera, desto mer intuitivt blir det.
vii. Innan, under och efter:
* Innan fotograferingen: Diskutera önskat resultat med ämnet. Förstå deras preferenser och alla problem de kan ha. Scoutplatser och planera din belysning.
* Under fotograferingen: Var tålamod och uppmuntrande. Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Var uppmärksam på detaljer som herrelösa hårstrån, klädrynkor och ansiktsuttryck.
* Efter fotograferingen: Granska bilderna och välj de bästa. Överväg att använda efterbehandlingstekniker för att förbättra bilderna.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du lära dig att posera och vinkla kroppen på sätt som skapar fantastiska och påverkande porträtt. Kom ihåg att anpassa dessa riktlinjer till ditt ämnes unika funktioner och personlighet och alltid prioritera deras komfort och förtroende. Lycka till!