i. Planering och förproduktion:
* koncept:
* Definiera din vision: Vilken historia vill du berätta? Vilka element kommer att inkluderas? En tydlig vision är den viktigaste utgångspunkten. Skiss ut det om det hjälper. Tänk på den övergripande stämningen, belysningen och kompositionen.
* Syfte: Försöker du skapa en realistisk scen, eller något surrealistiskt och fantasifullt?
* Referensbilder: Samla referensfoton av de element du vill inkludera. Detta hjälper till med konsistens i belysning, perspektiv och färg.
* Komposition:
* Framing: Bestäm det slutliga bildförhållandet och sammansättningen av kompositen. Detta kommer att påverka hur du ramar in varje enskilt skott.
* Placering: Var kommer varje element att finnas i den slutliga bilden? Överväg att använda regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker.
* belysning:
* Konsistens är nyckeln: Detta är det mest avgörande elementet. Alla dina enskilda bilder bör ha liknande belysningsegenskaper (riktning, intensitet, färgtemperatur). Detta kommer att göra det sammansatta utseende trovärdigt ut.
* Artificial vs. Natural: Bestäm om du använder naturligt ljus, konstgjort ljus (strober, konstant ljus) eller en kombination. Om du använder artificiellt ljus, håll installationen konsekvent för varje skott.
* skuggor: Var uppmärksam på skuggor. De måste vara realistiska och konsekventa över bilden. Notera riktningen och hårdheten/mjukheten för skuggor i dina referensbilder.
* reflektorer/diffusorer: Använd dessa för att kontrollera ljus och skuggor för ett mer naturligt utseende, eller för att matcha belysningen i andra element.
* Perspektiv &vinkel:
* Matchande perspektiv: Perspektivet för varje element måste anpassa sig. Om ett element skjuts från en hög vinkel och ett annat från en låg vinkel, kommer kompositen att se onaturlig ut.
* brännvidd: Att använda samma brännvidd för alla bilder (eller liknande brännvidd) hjälper till att upprätthålla perspektiv.
* Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone (om kvaliteten är tillräcklig).
* stativ: Väsentligt för att hålla kameran i samma position mellan bilder, särskilt när du fotograferar statiska element.
* linser: Välj linser som är lämpliga för din scen. Vidvinkel för expansiva scener, teloto för komprimerade perspektiv.
* Belysningsutrustning: Strobes, speedlights, kontinuerliga ljus, reflektorer, diffusorer (efter behov).
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan.
* färgkontroll (valfritt): Hjälper med färgkorrigering vid efterbehandling.
* Programvara: Adobe Photoshop, gimp (gratis), affinitetsfoto.
ii. Skjuter de enskilda bilderna:
1. Ställ in din kamera:
* manuellt läge: Använd manuellt läge (M) för att ha full kontroll över dina inställningar (bländare, slutartid, ISO).
* vitbalans: Ställ in en konsekvent vitbalans (t.ex. dagsljus, volfram, anpassning) för att upprätthålla konsekvent färg.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Högre öppningar (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup, lägre öppningar (t.ex. f/2,8, f/4) för grunt fältdjup. Håll detta konsekvent över bilder som måste visas i fokus tillsammans.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Fokus: Använd manuellt fokus för att säkerställa att fokus är konsekvent. Använd fokus som toppar om du är tillgänglig på din kamera. Lås i ditt fokus och undvik autofokusering igen.
2. Skjut din basbild (om tillämpligt): Om du skapar en scen från grunden kan du börja med en bakgrundsbild.
3. Skjut varje element separat:
* stativkonsistens: Håll om möjligt kameran på ett stativ och flytta inte den. Detta gör anpassningen efter att bearbeta mycket enklare. Om du * måste flytta kameran, registrera noggrant positionen och inställningarna.
* Belysningskonsistens: Håll samma belysningsinställning för varje element. Om solen rör sig, vänta på att den återgår till sin ursprungliga position.
* överlappning: När du fotograferar element som kommer att slås samman sömlöst, se till att de överlappar sig något i ramen. Detta ger dig mer flexibilitet under maskering och blandning.
* Bakgrundsöverväganden:
* neutral bakgrund: Om möjligt, skjut element mot en neutral bakgrund (t.ex. vit, svart, grå) för att göra dem enklare att isolera vid efterbehandling.
* grön skärm/blå skärm (Chromakey): För komplexa ämnen, överväg att använda en grön skärm eller blå skärm. Detta möjliggör enkel borttagning av bakgrunden i programvara.
* Flera skott: Ta flera bilder av varje element för att säkerställa att du har skarpa bilder att arbeta med.
4. Skjut ett kalibreringsskott (valfritt): Ta en bild av ett färgkontrolldiagram under dina belysningsförhållanden. Detta är ovärderligt för korrekt färgkorrigering senare.
iii. Efterbehandling (med Photoshop som exempel):
1. Importera och organisera dina bilder: Importera dina bilder till Photoshop (eller din valda redigeringsprogramvara) och organisera dem i separata mappar.
2. Grundanpassningar: Innan du kombinerar ska du utföra grundläggande justeringar på varje bild:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar och säkerställa färgkonsistens.
* skuggor/höjdpunkter: Justera skuggor och höjdpunkter för att avslöja detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning.
* Färgkorrigering: Använd ditt kalibreringsskott (om du tog ett) för att skapa en förinställning att använda på varje skott för att få färgen perfekt matchad.
3. Skapa ett nytt Photoshop -dokument: Skapa ett nytt Photoshop -dokument med de dimensioner och upplösning du vill ha för din slutliga sammansatta bild.
4. Importera och ordna dina lager:
* stapla dina bilder: Dra varje bild till ditt Photoshop -dokument som ett separat lager.
* Beställ lagren: Ordna lagren i rätt ordning baserat på din komposition. Objekt i förgrunden bör vara på toppen och bakgrundselement på botten.
5. Justering och transformation:
* justera lager: Om du inte använde ett stativ måste du anpassa skikten. Välj alla lager, gå till `Redigera> Auto-anpassade lager" och välj ett justeringsalternativ (t.ex. Auto, Perspective).
* Transformationer: Använd Transform -verktyget (`edigera> Transform ') för att ändra storlek, rotera och skeva varje lager så att den passar din komposition. Var uppmärksam på perspektiv och skala.
6. Maskering:
* Skapa masker: Lägg till en lagermask till varje lager som måste blandas. En skiktmask låter dig selektivt avslöja eller dölja delar av ett lager.
* målar på masken: Använd ett borstverktyg med svart eller vitt för att måla på masken. Black döljer skiktet, White avslöjar det. Använd en mjukkantig borste för jämnare övergångar.
* förfina maskerna: Zooma in och förfina försiktigt kanterna på dina masker.
* Valverktyg: Använd verktyg som Lasso Tool, Magic Wand och Quick Selection Tool för att skapa exakta val för komplexa former innan du skapar masken.
7. blandning:
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (t.ex. multiplicera, skärm, överlägg) för att uppnå olika effekter. Dessa kan hjälpa till med blandning av strukturer och färger.
* opacitet: Justera opaciteten för varje lager för att kontrollera hur mycket av skiktet som är synligt.
8. Färgklassificering:
* Justeringslager: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad) för att finjustera den totala färgen och tonen i kompositen. Detta hjälper till att skapa ett sammanhängande utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
9. SHAPTING &FINAL TRUCES:
* skärpa den slutliga bilden: Applicera ett subtilt skärpningsfilter på den slutliga bilden.
* gröda: Skör bilden till önskade dimensioner.
* Ta bort distraktioner: Använd klonstämpelverktyget eller Healing Brush -verktyget för att ta bort eventuella oönskade element.
10. Spara ditt arbete: Spara ditt arbete i ett skiktat format (t.ex. PSD, TIFF) för att bevara lagren för framtida redigering. Spara en platta version (t.ex. JPG) för att dela eller skriva ut.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Kompositfotografering tar övning. Börja med enkla kompositer och arbeta gradvis upp till mer komplexa projekt.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från belysning till perspektiv till färg.
* Använd bilder av hög kvalitet: Börja med bästa möjliga bilder för att säkerställa ett slutresultat av hög kvalitet.
* Lär dig maskeringstekniker: Att behärska maskeringstekniker är avgörande för sömlös blandning.
* överdriv inte det: Undvik överbehandling av dina bilder. Sträva efter ett naturligt och trovärdigt utseende.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och prova nya saker.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska kompositbilder som berättar din unika historia. Lycka till!