i. Under fotograferingen (stiftelsen):
* 1. Välj rätt färger i din scen:
* Garderob: Råda ditt ämne att bära kläder som kompletterar deras hudton och miljö. Tänk på färgteori. Kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) kan skapa en dynamisk kontrast och få ämnet att sticker ut. Undvik färger som tvättar ut dem.
* bakgrund: Var medveten om bakgrunden. En rörig eller distraherande bakgrund kan dra uppmärksamheten från ämnet. Enkla, rena bakgrunder i kompletterande färger eller neutrala toner gör att ditt ämne kan glans.
* rekvisita: Om du använder rekvisita, se till att de lägger till färghistorien och inte kolliderar.
* 2. Master Natural Light (eller använd bra konstgjort ljus):
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis färger och skapar en smickrande glöd.
* Öppen skugga: Hitta områden med skugga som tänds indirekt av solen. Detta ger jämnt, diffus ljus, förhindrar hårda skuggor och låter färger vara rikare.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är ofta för hårt, vilket skapar blåsta höjdpunkter och djupa skuggor, som kan tvätta ut färger.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil glöd. Silverreflektorer förbättrar färg och kontrast, medan guldreflektorer ger värme.
* konstgjort ljus (om det behövs): Om du använder artificiellt ljus, se till att det är färgtaktt (leta efter ljus med ett högt cri -färgåtergivningsindex, helst 90 eller högre). Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och undvika hårdhet. Färggeler kan lägga till intressanta färgeffekter.
* 3. Spikar din vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Att använda ett grå kort eller vitbalansmål hjälper dig att ställa in vitbalansen exakt i kameran. Detta säkerställer att färger görs naturligt och undviker oönskade färggjutningar (t.ex. för varma eller för svala).
* Förinställd vitbalans: Om du inte har ett grått kort, experimentera med kamerans vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga etc.) för att se vilken som producerar de mest exakta färgerna. Om du skjuter RAW kan du justera detta senare.
* Varför det är viktigt: Felaktig vitbalans kan göra att hudtoner ser onaturliga och leriga ut, och det kan också kasta av färgerna på kläder och bakgrund.
* 4. Exponering är nyckeln:
* exponera ordentligt: Något underexponering kan ibland fördjupa färger, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna. Överexponering kommer att tvätta färger.
* histogram: Var uppmärksam på kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
ii. Grundläggande efterbehandling (ingen Photoshop krävs):
Du kan använda gratis programvara som:
* gimp (gratis och öppen källkod)
* rawtheRapee (gratis och öppen källkod)
* DarkTable (gratis och öppen källkod)
* online -redaktörer som Canva, PicMonkey (betalda för fullständiga funktioner)
* De grundläggande redigeringsfunktionerna i de flesta smartphone -fotoappar
Så här får du färger att dyka upp i dessa program:
* 1. Rå bearbetning (om skjuter rå):
* vitbalans: Finjustera vitbalansen även om du ställer in den i kameran.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå den optimala ljusstyrkan.
* kontrast: En liten ökning av kontrasten kan göra färger mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett hårt utseende.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor. Detta kan förhindra att färger tvättas ut eller förloras i mörker.
* tydlighet/struktur: Ökande tydlighet eller struktur kan lägga till skärpa och definition till bilden, vilket indirekt kan förbättra uppfattningen av färg.
* 2. Globala justeringar: (Påverkar hela bilden)
* mättnad: Öka mättnad försiktigt. Övermättade bilder ser onaturliga ut. En liten bult (5-15%) kan ofta räcka.
* Vibrance: Vibrans är en mer intelligent justering än mättnad. Det riktar sig till de mindre mättade färgerna i bilden, vilket ökar dem utan att påverka redan-vibrerande färger, vilket hjälper till att förhindra att hudtoner blir orange eller onaturliga.
* kurvor/nivåer: Använd kurvor eller nivåer för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan. S-kurvjusteringar är ett klassiskt sätt att lägga till subtil kontrast och få färger att pop.
* 3. Selektiva justeringar (mer riktad kontroll):
* HSL/Color Editor: Det är här magin händer! Panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* nyans: Justera något färgen på en färg för att flytta den mot en varmare eller svalare ton. Till exempel kan du flytta nyansen av röda något mot orange för att få dem att vara rikare.
* mättnad: Öka mättnaden i specifika färger, till exempel de gröna i bakgrunden eller blues på himlen, utan att påverka andra färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues på himlen för att få dem att se djupare och mer dramatiska.
* selektiv färg (vissa program): Liknar HSL, men erbjuder mer granulär kontroll över de röda, gröna, blå, gula, cyan- och magenta kanalerna.
* borstverktyg (vissa program): Använd borstverktyg för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden, till exempel motivets kläder eller ögon.
* 4. SHAPTING (The Final Touch):
* Subtil skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och få den att se skarpare. Undvik överskärning, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Nyckeltips och varningar:
* mindre är mer: Undvik att överdriva någon av dessa justeringar. En subtil touch är vanligtvis bäst.
* färgteori: Bekanta dig med grundläggande färgteoriprinciper (komplementära färger, analoga färger etc.) för att fatta välgrundade beslut om färgjusteringar.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se orange, röda eller alltför mättade. Naturlig hud är vanligtvis målet.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm regelbundet för att säkerställa att du ser exakta färger.
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet under efterbehandlingen.
Genom att kombinera dessa tekniker under fotograferingen och efterbehandlingen kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, allt utan att förlita sig på komplexa Photoshop-tekniker. Lycka till!