1. Smickrande posering:
* misstag: Styva, onaturliga poser som gör att ditt ämne ser obekvämt eller besvärligt ut. Poserar som accentuerar smickrande vinklar.
* fix:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande pose och gör sedan små justeringar.
* vinklar är viktiga: Låt din ämnesvinkel kroppen något mot kameran. Detta gör att de ofta verkar smalare och mer dynamiska.
* böj lemmarna: Undvik raka armar och ben. Något böjda lemmar ser mer naturliga ut.
* Viktfördelning: Skift vikten från en fot till den andra för en mer avslappnad hållning.
* händer: Ge händerna något att göra (håll ett föremål, röra vid ansiktet lätt, vila dem i fickorna). Undvik knutna nävar eller händer besvärligt hängande vid deras sida.
* övning: Studie som poserar guider och öva med vänner/familj.
2. Dålig belysning:
* misstag: Hårt, smickrande ljus som skapar starka skuggor, utblåsta höjdpunkter eller ojämna hudtoner. Ignorerar ljusets riktning och kvalitet.
* fix:
* Förstå naturligt ljus: Observera hur ljus förändras under dagen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt, smickrande ljus.
* diffus ljus: Använd diffusorer (scrims, softboxar, till och med tunt vitt tyg) för att mjukgöra hårt solljus.
* reflektera ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggor, fylla dem och skapa en jämnare exponering.
* Undvik direkt solljus (middag): Detta är det hårdaste ljuset. Om du måste skjuta i direkt sol kan du försöka hitta öppen skugga (skugga som är upplyst av himlen snarare än blockerad av en byggnad/träd).
* inomhusbelysning: Använd fönsterljus som din primära källa. Tillägg med reflektorer eller konstgjord belysning efter behov. Stäng av lysrörslampor över huvudet (de skapar ofta en grön roll).
* Artificial Lighting: Om du använder strobes eller speedlights, lära dig att kontrollera deras kraft och använda modifierare (softboxar, paraplyer) för att forma ljuset.
* Överväg en fyllningsblixt för att ta bort skuggor under ögonen i starkt solljus
3. Distraherande bakgrunder:
* misstag: Upptagen eller rörig bakgrunder som drar uppmärksamhet från ditt ämne. Bakgrunder som kolliderar med motivets outfit eller hudton.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, grönska eller öppna utrymmen.
* Skapa separering: Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden (grunt fältdjup).
* Ändra din vinkel: Justera din position för att eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att hitta en renare bakgrund.
* Tänk på färgpaletten: Se till att bakgrundsfärgerna kompletterar motivets outfit och hudton.
4. Dålig sammansättning:
* misstag: Att inte använda kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder. Hugga av lemmarna på besvärliga punkter.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik att centrera allt: Medan centrering kan arbeta ibland är det ofta mer dynamiskt att kompensera ämnet.
* Se kanterna: Var medveten om vad som händer vid ramens kanter. Undvik att klippa av lemmarna vid lederna (som armbågar eller knän).
5. Felaktiga kamerainställningar:
* misstag: Användning av fel bländare, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade foton eller överdrivet brus.
* fix:
* Aperture (f-stop): Använd en bred bländare (låg F-Stop) för grunt djup på fält och suddig bakgrund. Använd en smalare bländare (högre F-Stop) för mer av scenen i fokus.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du fotograferar på 50 mm, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå önskad exponering.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO är sammankopplade. Lär dig hur de påverkar varandra.
* Använd ett mätningsläge: Förstå hur dina kameramätare tänder och välj lämpligt läge (utvärdering/matris, mittvikt, plats).
* Kontrollera ditt histogram för att se ljusbalansen.
6. Brist på fokus:
* misstag: Out-of-focus-bilder på grund av felaktiga fokuspunkter eller kamerasak.
* fix:
* Välj rätt fokuspunkt: Fokusera på ögonen (särskilt det närmaste ögat) för skarpa porträtt.
* Använd autofokus för en punkt: Detta ger dig mer kontroll över var kameran fokuserar.
* Överväg back-knappfokus: Separerar fokusering från knappen för slutarutgivning, så att du lättare kan fokusera och återkomma.
* stabilisera din kamera: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus.
* Kontrollera fokus i inlägget: Zooma in för att kontrollera fokus på dina bilder under redigering.
* Rengör linsen: Se till att det inte finns några fläckar på linsen som kan oskärpa fokus.
7. Otillräckligt fältdjup:
* misstag: För mycket eller för lite i fokus, distraherande från ämnet.
* fix:
* Kontrollöppning: Som nämnts tidigare kontrollerar bländarens fältdjup.
* Avstånd till ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup (på samma bländare).
* brännvidd: Längre brännvidd skapar grundare djup på fältet (på samma bländare och avstånd).
* Tänk på historien: Bestäm vad du vill vara i fokus och vad du vill bli suddig.
8. Överredigering:
* misstag: Överdriven redigering som resulterar i onaturliga hudtoner, överskärmade bilder eller en förlust av detaljer.
* fix:
* mindre är mer: Sikta på naturliga utseende.
* Fokusera på att korrigera, inte förändras: Börja med att korrigera exponering, vitbalans och grundläggande brister.
* Var uppmärksam på hudtoner: Undvik att göra hudtoner orange, gula eller alltför släta.
* skärpa sparsamt: Använd skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Steg bort: Ta pauser under redigering för att undvika att bli desensibiliserad till överredigering.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
9. Ignorera vitbalansen:
* misstag: Felaktig vitbalans som resulterar i bilder med en färggjutning (för varm/gul eller för kall/blå).
* fix:
* skjut in rå: Låter dig enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett grått kort: Ta ett foto av ett grått kort i samma ljusförhållanden som ditt ämne. Detta hjälper dig att ställa in rätt vitbalans i inlägget.
* Förstå vitbalansförinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att hitta den som ser bäst ut.
* Justera manuellt: Lär dig att justera vitbalansen manuellt med temperaturen och nyansreglagen i din redigeringsprogramvara.
10. Försumma ögonkontakt:
* misstag: Inte fångar en koppling till ämnet genom deras ögon.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Som nämnts tidigare är skarpt fokus på ögonen avgörande.
* Uppmuntra interaktion: Prata med ditt ämne och uppmuntra dem att titta direkt på kameran (eller något utanför kameran, beroende på önskad effekt).
* Fånga känslor: Leta efter stunder där ditt motiv ögon uttrycker känslor.
* uppriktiga skott: Ibland sker den mest övertygande ögonkontakten i uppriktiga stunder.
11. Brist på förberedelser:
* misstag: Anländer till en skjut som är oförberedd, utan en tydlig vision eller nödvändig utrustning.
* fix:
* Planera framåt: Diskutera fotograferingen med ditt ämne i förväg. Bestäm önskad stil, plats och kläder.
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att bedöma belysningen och identifiera potentiella skjutplatser.
* Skapa en skottlista: Utveckla en skottlista för att säkerställa att du fångar alla viktiga bilder.
* Kontrollera din utrustning: Se till att din kamera, linser, batterier och annan utrustning är i gott skick.
* Ta med säkerhetskopieringsutrustning: Ta om möjligt säkerhetskopieringsbatterier, minneskort och till och med en backupkamerakropp.
12. Ineffektiv kommunikation:
* misstag: Inte tydligt kommunicera din vision eller ge tydlig riktning till ditt ämne.
* fix:
* var tydlig och kortfattad: Använd ett enkelt och direkt språk när du ger instruktioner.
* show, berätta inte bara: Demonstrera den pose du vill att ditt ämne ska försöka.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de mår bra.
* var tålamod och förstå: Inte alla är bekväma framför kameran. Var tålamod och skapa en avslappnad atmosfär.
13. Glömmer att beskära:
* misstag: Inte beskär dina bilder ordentligt, vilket resulterar i besvärliga kompositioner eller brist på fokus på ämnet.
* fix:
* Skörden för påverkan: Gröda för att betona ämnet och eliminera distraherande element.
* Överväg bildförhållande: Experimentera med olika aspektförhållanden (t.ex. 4:5, 1:1, 16:9) för att se vad som fungerar bäst för bilden.
* gröda för att korrigera perspektiv: Använd beskärning för att korrigera perspektivproblem.
* gröda för olika plattformar: Tänk på de olika bildförhållandena som krävs för olika sociala medieplattformar.
14. Ignorerar ämnets personlighet:
* misstag: Behandla alla ämnen på samma sätt och misslyckas med att fånga sin unika personlighet och karaktär.
* fix:
* Lär känna ditt ämne: Spendera lite tid på att prata med ditt ämne innan fotograferingen för att lära dig om deras intressen och personlighet.
* Uppmuntra dem att vara sig själva: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär där de känner sig fri att uttrycka sig.
* fånga uppriktiga stunder: Leta efter möjligheter att fånga äkta uttryck och känslor.
* skräddarsy skjutningen till sin stil: Tänk på deras personliga stil när du väljer kläder, platser och poser.
15. Lär dig inte av dina misstag:
* misstag: Upprepa samma misstag om och om igen.
* fix:
* Granska dina bilder: Undersök noggrant dina bilder efter varje fotografering och identifiera områden för förbättringar.
* be om feedback: Dela dina bilder med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* håll dig uppdaterad: Fortsätt med de senaste trenderna och teknikerna inom porträttfotografering.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra din porträttfotografering avsevärt och fånga fantastiska bilder som du och dina ämnen kommer att värna om. Lycka till!