1. Förstå vidvinkellinsen:
* brännvidd: Vanligtvis definieras som allt från 35 mm ner till cirka 14 mm (på en full-ram-sensorkamera). Populära val är 24 mm, 28 mm och 35 mm.
* synfält: Det bredare synfältet innebär att du kan fånga mer av scenen. Perfekt för att visa sammanhang och miljöer.
* distorsion: Vidvinkellinser introducerar därefter distorsion, särskilt vid ramens kanter. Detta kan användas kreativt, men måste hanteras.
* Perspektivkomprimering/överdrivning: De kan överdriva avstånd, vilket gör att förgrundselement verkar större och bakgrundselement mindre.
* grunt djup i fältet: Vid bredare öppningar (f/2.8, f/1.8, etc.) kan du fortfarande uppnå ett grunt fältdjup, men det kommer i allmänhet att vara djupare än med längre linser.
2. När ska man använda en vidvinkellins för människor:
* Miljöporträtt: Dessa porträtt syftar till att berätta en historia om personen inom sin miljö. Använd vidvinkeln för att fånga ämnet i deras hem, arbetsplats eller en betydande plats.
* Action Shots: Fånga rörelse och energi, som visar personen som interagerar med sin omgivning (t.ex. skateboard, dans).
* Gruppbilder i trånga utrymmen: När du behöver passa en stor grupp i ett litet rum.
* unika perspektiv: Experimentera med låga eller höga vinklar för att skapa dynamiska och ovanliga bilder.
3. Tekniker och överväganden:
* Ämneplacering:
* Centerkomposition för porträtt: I allmänhet placera ditt ämne nära mitten av ramen för att minimera snedvridningen av deras ansiktsdrag. Ju närmare kanten, desto mer förvrängd blir de.
* Använd distorsion kreativt: För konstnärlig effekt kan du * placera ämnen på kanterna, veta att de kommer att bli förvrängda. Detta kan vara särskilt effektivt för gruppbilder.
* ledande linjer: Använd det breda synfältet för att integrera ledande linjer (vägar, staket etc.) som drar tittarens öga på ditt ämne.
* Avstånd till ämne:
* komma nära (men inte * för * nära): Att vara för nära kommer att överdriva funktioner och skapa smickrande distorsion, särskilt runt näsan och pannan. Hitta en söt plats där du kan fylla ramen men inte deformera ditt ämne.
* förgrundsintresse: Använd förgrundselement (blommor, stenar, etc.) för att ge djup och intresse för bilden. En vidvinkel gör att dessa element verkar större och närmare.
* Kameravinkel:
* Håll kameranivån: Att luta kameran upp eller ner kommer att förvärra distorsion, vilket gör att vertikala linjer konvergerar. Om du inte siktar på en specifik effekt, försök att hålla kameran så nivå som möjligt. Att använda en bubbelnivå kan hjälpa.
* lågvinkelskott: Fotografering från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare. Var medveten om snedvridning!
* Högvinkelbilder: Fotografering från en hög vinkel kan göra att ditt ämne verkar mindre eller mer sårbart.
* Djup på fältet:
* Öka din öppning: Att använda en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka ditt fältdjup, vilket säkerställer att både ditt ämne och bakgrund är i fokus. Detta är särskilt viktigt för miljöporträtt.
* Överväg hyperfokalavstånd: Forskning Hyperfokalavstånd för din lins och bländare för att maximera skärpan från förgrund till bakgrund.
* fokus noggrant: Även med ett djupare fältdjup är exakt fokus på ditt motiv ögon avgörande.
* belysning:
* naturligt ljus: Vidvinkellinser utmärker sig i naturligt ljus. Använd öppen skugga eller gyllene timme för smickrande resultat.
* flash: Om du använder blixt kan du överväga att använda en diffusor eller studsa blixt för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor.
* Undvik linsflare: Var medveten om linsflare, särskilt när du skjuter i solen. Använd en linshuva eller placera dig själv för att minimera flare.
* efterbehandling:
* distorsionskorrigering: De flesta fotoredigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.) har inbyggda linsprofiler som automatiskt kan korrigera för distorsion.
* Perspektiv Korrigering: Använd perspektivkorrigeringsverktyg för att fixa konvergerande linjer vid behov.
* beskärning: Skör försiktigt för att förfina kompositionen och ta bort oönskade element.
4. Vanliga misstag att undvika:
* Att komma för nära ditt ämne: Detta är det största misstaget. Det leder till smickrande ansiktsförvrängning.
* lutning av kameran upp eller ner: Överdriver snedvridning.
* placera ditt ämne vid ramens kanter utan avsikt: Leder till oönskad snedvridning.
* inte uppmärksamma bakgrunden: Det breda synfältet fångar allt. Se till att bakgrunden är ren och inte distraherar från ditt ämne.
* Överkorrigerande distorsion: Lite snedvridning kan vara naturlig och lägga till karaktär. Överdriv inte korrigeringen vid efterbehandling.
* inte att känna till din lins: Experimentera med din specifika vidvinkellins för att förstå dess unika egenskaper och begränsningar.
Exempel Scenarier:
* familjefoto på semester: Använd en 24mm -objektiv för att fånga hela familjen som står framför ett vackert landmärke, som visar både deras uttryck och det imponerande landskapet.
* musiker på scenen: Använd en 18mm -objektiv, kom nära scenen och vinkel uppåt för att fånga prestandans energi, inklusive publiken och scenljusen.
* kock i sitt kök: Använd en 35 mm -objektiv för att visa kocken som interagerar med sina ingredienser och verktyg och fångar det organiserade kaoset i ett fungerande kök.
Avslutningsvis:
Att använda en vidvinkellins för människor fotograferar fotografering och medvetenhet. Genom att förstå linsens egenskaper, uppmärksamma komposition och snedvridning och använda kreativa tekniker kan du fånga unika och övertygande bilder som berättar en historia om ditt ämne och deras miljö. Experiment, lära av dina misstag och ha kul att utforska de kreativa möjligheterna med vidvinkelfotografering!