1. Planering och förberedelser:
* scout din plats:
* Ljus är nyckeln: Besök dina potentiella platser på olika tider på dagen. Observera hur ljuset faller, där skuggor är och hur det omgivande ljuset påverkar den totala stämningen.
* Bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne utan att vara distraherande. Överväg strukturer, färger och hur de interagerar med ljuset.
* Tillgänglighet och tillstånd: Se till att din plats är tillgänglig för dig och ditt ämne. Kontrollera om du behöver några tillstånd för fotografering.
* skydd: Tänk på en plats med lite skugga eller täckning i händelse av oväntat väder.
* Säkerhet: Prioritera alltid säkerheten. Var medveten om din omgivning och potentiella faror.
* Tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är varmt, mjukt och smickrande. Det skapar långa skuggor och en vacker glöd.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången. Detta ljus är svalt, mjukt och jämnt. Det kan skapa en mer lugn och humörig atmosfär.
* middagssol (undvik om möjligt): Hård middagssol skapar starka skuggor, skurande ögon och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta under middagstid måste du använda strategier för att sprida ljuset (se nedan).
* Väderöverväganden:
* molniga dagar: Overgerade dagar kan ge mjukt, diffus ljus, vilket är utmärkt för porträtt. Var dock medveten om färggjutningar (t.ex. en grå himmel kan få hudtonerna att se tråkiga ut).
* vind: Vind kan skapa intressant rörelse i hår och kläder, men det kan också vara problematiskt. Var beredd att hantera flyaway -hårstrån eller justera din skjutposition för att minimera vindexponering.
* redskap:
* Kamera &linser: En DSLR eller spegelfri kamera med en porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) är idealisk. Prime -linser erbjuder ofta bättre skärpa och bokeh (Bakgrunds oskärpa).
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor, lägga till fyllningsljus i ämnets ansikte och skapa fångstljus i deras ögon. En 5-i-1-reflektor (vit, silver, guld, svart, genomskinlig) är mångsidig.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar mer smickrande ljus. Detta är särskilt användbart under middagstid.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta det omgivande ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Bakgrundsstativ (valfritt): För en mer kontrollerad look, överväg att använda en bakgrund och tygbakgrund.
* stativ (valfritt): Kan vara användbart för att upprätthålla konsekvent inramning och skjutning i svagt ljus.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt. De bör förbättra porträttet, inte distrahera från det.
* Komfortföremål: Ta med vatten, snacks och en bekväm plats för ditt ämne att sitta mellan skott.
* kommunicera med ditt ämne:
* Diskutera vision: Prata med ditt ämne om önskad stämning, stil och övergripande vision för fotograferingen.
* kläder: Ge vägledning om klädval. Fasta färger, klassiska stilar och kläder som passar bra är i allmänhet bäst. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* Hår &makeup: Råda ditt ämne om lämpligt hår och smink. Naturlig smink är ofta att föredra för naturliga porträtt.
* poser: Förbered några utställningsidéer i förväg, men var öppen för spontanitet.
* Avslappning: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta, skämt och ge positiv feedback under hela fotograferingen.
2. Arbetar med naturligt ljus:
* Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ditt ämne kan vara smickrande, men det kan också platta funktioner.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan kan skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* Back Lighting: Ljus som kommer bakom ditt ämne kan skapa en vacker haloeffekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet för att undvika att de är underexponerade.
* fälgbelysning: En variation av bakbelysning där ljuset bara fångar ditt motiv. Kräver exakt positionering.
* Ljuskvalitet:
* Hårt ljus: Direkt, intensivt solljus som skapar starka skuggor. Använd en diffusor för att mjukgöra den.
* Mjukt ljus: Diffusion, till och med ljus som skapar subtila skuggor. Perfekt för porträtt.
* modifierande ljus:
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggor. Experimentera med olika reflektorfärger (vitt, silver, guld) för att uppnå olika effekter. Silver är ljusast, guld är varmast och vitt är mest neutralt.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Håll den mellan solen och ditt ämne.
* Naturlig skugga: Använd naturlig skugga från träd, byggnader eller andra föremål för att skapa mjukare, jämnare ljus.
* Svart flagga: Använd en svart flagga (en mörk yta) för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
3. Posing &Composition:
* posering:
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Lite vinkla motivets kropp och huvud kan vara mer smickrande än en rak pose.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* ögonkontakt: Uppmuntra ögonkontakt med kameran, men prova också bilder där ämnet letar efter en mer uppriktig känsla.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av ditt ämnes ställning, till exempel att luta huvudet något eller flytta sin vikt.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt ditt ämne gå, skratta eller interagera med sina omgivningar.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och isolering.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne, till exempel träd, dörröppningar eller bågar.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Bakgrundsmedvetenhet: Se till att din bakgrund är ren och ren och att den kompletterar ditt ämne. Undvik att distrahera element som ljusa färger, tecken eller människor.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund (bokeh). Använd en smalare bländare (f/5.6, f/8) om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma, eftersom det kan resultera i rörelse oskärpa. Sikta på minst 1/60:e sekund och snabbare om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" är vanligtvis en bra utgångspunkt för utomhusporträtt. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktad plats) för att se vilka som fungerar bäst för din situation. Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa korrekt exponering av ditt motiv ansikte.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon. Kontinuerlig autofokus kan vara användbart för att fånga rörliga ämnen.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att få fram detaljer och skapa en balanserad bild.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering (subtil): Stuva subtilt huden för att ta bort fläckar och jämna ut rynkor. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras tekniker.
* Viktigast:Ha kul! Om du tycker om dig själv kommer ditt ämne att vara mer avslappnad och fotona kommer att återspegla det.
Genom att följa dessa tips kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska, naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att belysning är det mest avgörande elementet, så öva och experimentera för att behärska det. Lycka till!