Listan "att inte göra" (vanliga misstag):
* besvärlig timing/pose:
* Sprinten: Ställa in timern och sedan frenetiskt springa in i ramen, vilket resulterar i att du ser rusad, andfådd och poserade på ett onaturligt sätt.
* Den frysta statyn: Står perfekt still och stirrar rakt fram med ett tvingat leende. Detta ser otroligt styvt och oinbjudande ut.
* Den uppenbara klickaren: Titta direkt på kameraknappen när den räknas ner.
* Dålig komposition och bakgrund:
* Den oavsiktliga distraktionen: Att ha en rörig eller distraherande bakgrund (tvätt, papperskorgen, slumpmässiga föremål) som tar bort från dig.
* Center Stage Disaster: Att placera dig direkt i mitten av ramen, vilket gör att kompositionen känns statisk och ointressant.
* Den tvingade vinkeln: Skjutning från en smickrande vinkel (t.ex. direkt uppåt i ansiktet) som betonar dubbla hakar eller andra oönskade funktioner.
* dålig belysning:
* Den hårda bländningen: Skjutning i direkt solljus, skapa hårda skuggor och skaka ögon.
* Det överutsatta misslyckandet: Att ha solen bakom dig, vilket gör dig till en mörk silhuett.
* Tullhetskatastrofen: Skjutning i ett mörkt eller dåligt upplyst rum, vilket resulterar i en kornig och otalig bild.
* Fokusfrågor:
* det suddiga röran: Att ha kameran fokuserad på bakgrunden istället för dig.
* "nära men ingen cigarr": Att vara något ur fokus, vilket gör att bilden ser mjuk och oprofessionell ut.
* glömmer det väsentliga:
* det döda batteriet: Inte säkerställa att du har tillräcklig laddning.
* Det fullständiga minneskortet: Att inte ha tillräckligt med utrymme för att lagra alla dessa försök.
* Instabil plattform: Använd en ostadig yta som får din kamera att röra sig.
Hur man tar ett bra självtimerporträtt:listan "do"
1. Planering och förberedelser är nyckeln:
* Idén: Tänk på det humör och stil du vill förmedla. Vad är historien du vill berätta?
* outfit val: Välj en outfit som får dig att känna dig säker och passar den övergripande vibe du siktar på.
* scout platsen: Hitta en visuellt tilltalande plats med god belysning och minimala distraktioner.
2. Mastering av installationen:
* Kameraplacering: Använd ett stativ för maximal stabilitet. Om du inte har en, hitta en stabil, plan yta (böcker, en robust låda, en vägg). Placera kameran för att uppnå önskad komposition.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera dig själv längs en av dessa linjer eller i en korsning för en mer dynamisk komposition.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans.
* belysning:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta en plats i skuggan där ljuset sprids och till och med (t.ex. under ett träd, på en veranda).
* inomhusbelysning: Placera dig själv nära ett fönster för naturligt ljus. Undvik direkt solljus.
3. Fokus och inställningar:
* pre-fokus: Placera ett objekt (t.ex. en vattenflaska, en stol) där du planerar att stå och använda kamerans autofokus för att låsa på den. Byt sedan till manuellt fokus (MF) för att hålla fokuset låst.
* Aperture (f-stop): Använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8) för ett bredare fältdjup, vilket hjälper till att säkerställa att du är i fokus även om du rör dig något. Om du vill ha ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8). Experiment för att se vad du föredrar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus (kornighet). Öka det endast om du behöver kompensera för svagt ljus, men tänk på bildkvaliteten.
* timerinställningar: De flesta kameror har ett självtidsalternativ (vanligtvis 2, 5 eller 10 sekunder). Experiment för att hitta en tid som ger dig tillräckligt med tid att komma i position men inte känner dig rusad. Många kameror erbjuder också ett kontinuerligt fotograferingsläge på självuttagaren, så att du kan ta flera bilder i snabb följd, vilket ökar dina chanser att få en bra.
* fjärrlucka (valfritt): En avlägsen slutarutgåva är en stor investering för självporträtt. Det gör att du kan utlösa kameran utan att behöva springa fram och tillbaka, vilket gör processen mycket enklare och mer naturlig.
4. posering och uttryck:
* slappna av! Nyckeln är att se naturlig och bekväm ut. Ta några djupa andetag innan du börjar.
* rörelse och handling: Stå inte bara där! Försök gå, skratta, justera håret eller interagera med din omgivning. Rörelse lägger dynamik till skottet.
* vinklad kropp: Möta inte kameran framåt. Vinka kroppen något för att skapa en mer smickrande silhuett.
* haka ner, ögonen upp: Detta enkla trick kan hjälpa till att minimera utseendet på en dubbel haka och få dina ögon att se ljusare ut.
* naturligt leende: Tänk på något som gör dig glad att skapa ett äkta leende. Ett litet smirk kan också vara mycket tilltalande.
* titta bort (ibland): Inte varje skott behöver vara direkt vid kameran. Att se till sidan eller ner kan skapa en mer fundersam eller intressant stämning.
5. Den hemliga ingrediensen:låtsas
* Föreställ dig en interaktion: Pratar du med någon? Tittar du på något intressant precis utanför ramen? Låtsas att kameran inte är där, och du interagerar helt enkelt med din miljö. Detta kan hjälpa dig att uppnå mer naturliga och engagerande uttryck.
6. iteration är din vän:
* Ta massor av bilder: Var inte rädd för att experimentera med olika poser, vinklar och uttryck. Ju fler bilder du tar, desto högre är chansen att du får en du älskar.
* Granska och justera: Efter varje uppsättning bilder, ta ett ögonblick för att granska dem på kameran. Vad fungerade? Vad gjorde det inte? Gör justeringar av din pose, belysning eller komposition i enlighet därmed.
* omfamna ofullkomlighet: Inte varje skott kommer att vara perfekt. Så är det okej! Omfamna bristerna och lära av dem.
7. Extra tips och verktyg:
* smartphone -appar: Många smartphones har inbyggda självtidsfunktioner, eller så kan du ladda ner appar som erbjuder mer avancerade kontroller (t.ex. intervallskytte, fjärrutlösning).
* Video först: Vissa tycker att det är lättare att spela in en kort video och sedan dra fortfarande ramar från videon. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan.
* spegel, spegel: Använd en spegel för att se vad din kamera fångar innan du startar timern.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill ta ett självporträtt i en park.
1. Scout: Hitta en plats med ett vackert träd i bakgrunden och mjukt, indirekt solljus.
2. Setup: Använd ett litet stativ för att placera kameran cirka 5 meter från dig. Rama in skottet så att trädet är i bakgrunden och du är placerad längs en av linjerna i regeln om tredjedelar.
3. Fokus: Fokusera på ett objekt där du kommer att stå. Byt till manuellt fokus.
4. timer: Ställ in timern i 10 sekunder.
5. pose: Inte sprint! Gå slumpmässigt in i ramen. Luta dig mot trädet, titta lite på sidan och le naturligt.
6. iterera: Ta flera bilder, experimentera med olika poser (sitta, stå, titta på kameran, titta bort). Granska bilderna och justera din installation efter behov.
Genom att följa dessa tips kan du undvika de vanliga fallgroparna med självutbildningsfotografering och fånga fantastiska självporträtt som du kommer att vara stolt över att dela. Kom ihåg att övningen gör perfekt! Lycka till!