i. Viktig utrustning och förberedelser:
* One Flash (Speedlight/Strobe): Varje speedlight eller strobe fungerar. En Speedlight (Hot-Shoe Flash) är mer bärbar, medan en strobe (Studio Flash) vanligtvis erbjuder mer kraft.
* Flash Trigger (om det behövs): Om din blixt inte är inbyggd i din kamera och du vill använda den utanför kameran, behöver du ett trigger/mottagarsystem för att kommunicera mellan kameran och blixt. Många moderna blixtar och kameror har inbyggda trådlösa funktioner.
* Ljusmodifierare (er): Detta är kritiskt . Den nakna blixten är hård och smickrande. Välj en eller flera av dessa:
* softbox: Ett populärt val. Skapar mjukt, jämnt lätt. Få en storlek 24 "x24" eller större för porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbar än en softbox. Para ut paraplyer mjukar upp ljuset när det passerar igenom. Reflekterande paraplyer studsar ljuset och skapar en bredare, mjukare ljuskälla. Silver reflekterande paraplyer ger ett ljusare, mer kontrastiskt ljus jämfört med vitt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt, skulpterat ljus med en något hårdare kant än en softbox, men ändå smickrande.
* reflektor (5-i-1): Otroligt mångsidig. Använd den vita sidan för mjukt fyllningsljus, silversidan för ljusare fyllning, guldsidan för varma toner, den svarta sidan för att subtrahera ljus (skapa fler skuggor) och den genomskinliga sidan som diffusor.
* rutnät: Koncentrerar ljuset till en tät stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* snoot: Liknar ett rutnät, men vanligtvis mindre och mer riktad.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare. En robust rekommenderas.
* kamera: Tydligen. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men även vissa smarttelefonkameror kan fungera om du kontrollerar flash -kraften externt.
* lins: Ett porträttlins är bäst (50 mm, 85 mm, 100 mm eller liknande). Dessa linser erbjuder en behaglig brännvidd och har ofta breda öppningar (f/1,8, f/2.8) för grunt fältdjup (suddig bakgrunder).
* bakgrund: Enkla bakgrunder fungerar bäst för att undvika distraktion från ämnet. En vanlig vägg, sömlös papper eller till och med en suddig utomhusscen kan fungera.
* Valfritt:
* grått kort: För exakt vitbalans.
* Ljusmätare: För exakt blixtmätning (inte nödvändig men användbar).
* färgade geler: För att lägga till kreativ färg till ljuset.
* klämmor/gafferband: För att säkra saker.
ii. Förstå grundläggande belysningsinställningar:
Här är några klassiska porträttbelysningsinställningar du kan uppnå med en blixt:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som belyser ämnet. Placering är avgörande.
* Sidbelysning: Flash placerad vid sidan av ämnet. Skapar starka skuggor och betonar struktur och form. Kan vara mycket dramatiskt.
* 45-graders belysning (Rembrandt-belysning): Flash placerade 45 grader åt sidan och något framför motivet. Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Mycket smickrande och klassisk.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Flash placerad direkt framför och något över motivet. Skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande för många ansiktsformer men kan accentuera rynkor om ljuset är för hårt.
* Kort belysning: Det viktigaste ljuset belyser ansiktssidan * längst * från kameran, skapar ett smalt ljusband och placerar den nära sidan i skuggan. Används ofta för bantningseffekt.
* Bred belysning: Det viktigaste ljuset belyser ansiktssidan * närmast * till kameran, skapar ett bredare ljusband och placerar fjärrsidan i skuggan. Gör att ansiktet verkar bredare.
* med en reflektor: En reflektor är din bästa vän när du använder en blixt. Placera den mittemot blixten för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, vilket skapar ett mer balanserat och behagligt resultat. Reflektorns färg påverkar ljusets ton (vit är neutral, silver är ljus, guld är varmt).
* studsande blixt: Om du är inomhus med ljusa väggar eller tak kan du studsa blixt från dessa ytor för att skapa en större, mjukare ljuskälla. Vinka blixthuvudet därefter. Var medveten om färggjutningar från färgade väggar.
* Bakgrundsbelysning: Placera blixten för att tända bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden.
iii. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture: Styr fältets djup.
* bred bländare (f/1.4 - f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Kräver exakt fokusering.
* Mediumöppning (f/4 - f/5.6): God balans mellan skärpa och fältdjup.
* Mindre bländare (f/8 - f/11): Ökar fältets djup, vilket gör mer av bilden skarp. Kan kräva högre ISO- eller flashkraft.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus i bilden. Det * främst * påverkar bakgrundsbelysningen när du använder blixt.
* Använd en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet: (Vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande synkroniseringshastighet kan resultera i ett mörkt band över bilden.
* Justera slutartiden för att kontrollera omgivningsljuset. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden, långsammare slutarhastigheter lyser den. Om du vill ha en helt mörk bakgrund, använd en snabb slutartid.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja vid ISO 100. Öka det bara om du behöver mer ljus och inte kan öka bländaren eller flashkraften utan att överexponera ämnet.
* vitbalans: Ställ in det manuellt (dagsljus/blixt) eller använd ett grått kort för exakt färg.
* fokusering: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon (helst ögat närmast kameran).
iv. Flash -inställningar:
* manuellt läge (M): Ger mest kontroll över flashkraften.
* Börja vid en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och ta ett testskott. Justera flash -kraften upp eller ner för att uppnå önskad exponering.
* ttl (genom linsen) -läget (valfritt): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätare. Kan vara en bra utgångspunkt, men manuellt läge föredras för mer konsekventa och förutsägbara resultat. Var medveten om att TTL lätt kan luras av miljön eller ämneskläder.
* flashkompensation: Om du använder TTL kan du finjustera flash-exponeringen med flashkompensation (+/-).
* zoomhuvud: Justera zoomhuvudet på blixt för att kontrollera spridningen av ljus. En bredare zoominställning (t.ex. 24mm) skapar ett bredare, mjukare ljus. En smalare zoominställning (t.ex. 85 mm) koncentrerar ljuset till ett mindre område. Zoominställningen är mest effektiv när du använder en naken blixt, rutnät eller snoot. När du använder en softbox eller paraply har zoominställningen mindre påverkan.
v. Steg för att ta porträttet:
1. Ställ in din utrustning: Placera ditt ljusstativ, blixt och modifierare. Placera ditt ämne framför bakgrunden.
2. Ställ in din kamera: Välj din bländare, slutartid (vid eller under synkroniseringshastighet) och ISO.
3. Ställ in din blixt: Välj manuellt läge eller TTL och ställ in en startkraftsnivå.
4. Placera ditt ämne: Överväg att posera, ansiktsuttryck och övergripande humör.
5. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är bilden för ljus (överexponerad) eller för mörk (underexponerad)? Justera blixtkraften, bländaren eller ISO i enlighet därmed.
* skuggor: Är skuggorna för hårda eller för mjuka? Justera positionen för blixt och/eller reflektorn.
* höjdpunkter: Är höjdpunkterna sprängda (ren vit utan detaljer)? Minska flashkraften.
* Komposition: Är ämnet ordentligt inramat? Justera din position eller motivets position.
6. finjust och skjut: Gör små justeringar av din kamera och blixtinställningar och fortsätt fotografera. Kommunicera med ditt ämne för att få de bästa uttryck och poser.
7. Granska och justera: Kontrollera dina bilder regelbundet. Var uppmärksam på detaljer, till exempel fångstljus i ögonen.
vi. Nyckeltips för fantastiska porträtt:
* Ljuskvalitet är av största vikt: Prioritera mjukt, smickrande ljus. Använd stora ljusmodifierare och/eller studsa blixt.
* Positionering är nyckeln: Experimentera med olika belysningsvinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt motiv ansiktsform och önskad stämning.
* Catchlights är viktiga: Små höjdpunkter i ögonen som får ämnet att se levande och engagerat. Justera blixtpositionen för att skapa fångstljus.
* Var uppmärksam på bakgrunder: Välj enkla, oklädda bakgrunder som kompletterar ämnet.
* Rikta ämnet: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck. Skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att förbättra dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa. Retuschera huden försiktigt för att ta bort fläckar.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och skapa fantastiska porträtt.
vii. Felsökning:
* mörkt band över bilden: Slutarhastigheten är över flashsynkroniseringshastigheten. Minska slutartiden.
* hårda skuggor: Ljuskällan är för liten och/eller för nära ämnet. Använd en större ljusmodifierare eller flytta ljuset längre bort.
* rött öga: Vinka blixten bort från linsen. Stoppning av blixten eliminerar vanligtvis rött öga. Aktivera inställningen "Red-Eye Reduction" på din blixt (även om detta är mindre effektivt).
* Överexponerad bild: Minska flashkraften, öka bländarnumret (mindre bländare) eller sänk ISO.
* underexponerad bild: Öka blixtkraften, minska bländarnumret (bredare bländare) eller höja ISO.
* ojämn belysning: Justera positionen för blixt och/eller reflektorn för att jämna ut ljuset på motivets ansikte.
* onaturliga hudtoner: Kontrollera din vitbalans. Använd ett grått kort för att ställa in vitbalansen exakt.
* Brist på separering från bakgrunden: Placera blixten för att tända bakgrunden, eller använd en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil! Lycka till och ha kul!