1. Prioritera jämn, diffus belysning:
* Den gyllene regeln: Undvik hårda skuggor och bländning. Detta är den mest kritiska faktorn.
* naturligt ljus (föredraget): Använd om möjligt naturligt ljus. Placera ditt konstverk nära ett stort fönster, men inte i direkt solljus. Direkt solljus kommer att skapa hårda skuggor och ojämn exponering. Overgerade dagar är idealiska. Ljuset bör falla jämnt över konstverkets yta.
* Artificial Light: Om naturligt ljus inte är tillgängligt, använd två softboxar eller två lampor med diffusorer placerade i 45-graders vinklar på vardera sidan av konstverket. Se till att ljuskällorna är identiska (samma wattage, färgtemperatur). Överväg att använda kontinuerliga LED -lampor utformade för fotografering när de erbjuder konsekvent färg. Undvik att använda kamerans inbyggda blixt-den ger nästan alltid fruktansvärda resultat.
* Färgtemperaturkonsistens: Se till att alla dina ljuskällor har samma färgtemperatur (mätt i Kelvin). Blandning av olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och glödgarna) kommer att resultera i färggjutningar som är svåra att korrigera vid efterbehandling. 5000-6500K rekommenderas vanligtvis för neutral färg.
2. Stabilisera din kamera (stativ är ett måste):
* Eliminera oskärpa: Ett stativ är inte förhandlingsbart för att uppnå skarpa bilder, särskilt under lägre ljusförhållanden. Till och med den minsta kameraskakan kan orsaka oskärpa.
* Konsekvent positionering: Ett stativ gör att du kan upprätthålla en konsekvent kameraposition under hela skjutprocessen, vilket är viktigt om du fotograferar flera bitar eller behöver ta flera bilder för fokusstapling eller andra tekniker.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Använd en avlägsen slutarutgåva (trådbunden eller trådlös) för att ytterligare minimera kameraskakan. Om du inte har en fjärrkontroll, använd kamerans självuttagare (2-sekunders fördröjning är vanligtvis tillräcklig).
3. Kamerainställningar Matter (Aperture, ISO, White Balance):
* Aperture (f/8 till f/11): Använd en mellansvarig öppning som f/8 till f/11 för att säkerställa att hela konstverket är i fokus. Att gå mycket bredare (lägre F-nummer) ger dig ett grunt djup i fältet, och delar av konstverket kan vara suddiga. Att gå mycket smalare (högre F-nummer) kan införa diffraktion, vilket kan mjukgöra bilden något.
* iso (lägsta möjliga): Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus/spannmål i din bild. Genom att använda ett stativ kan du använda en lägre ISO eftersom du kan använda en längre slutartid.
* vitbalans (anpassad eller förinställning): Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa exakta färger. Använd ett grått kort för att ta en anpassad vitbalansläsning om du har ett. Om inte, använd en förinställd som matchar din ljuskälla (t.ex. "dagsljus" för naturligt ljus, "volfram" eller "glödande" för inomhusljus, "fluorescerande" om du använder fluorescerande glödlampor eller "anpassade" och justera det manuellt). Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Skjut alltid i råformat. Detta fångar betydligt mer information än JPEG och möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt vid korrigering av färg och exponering.
4. Placera konstverk och kamera korrekt:
* fyrkant och parallell: Se till att konstverket är perfekt parallellt med kamerasensorn. Detta minimerar problem med distorsion och perspektiv. Använd en nivå för att bekräfta att konstverket hänger rakt. Kameran ska också vara jämn.
* Centered Framing: Rama konstverk noggrant och lämna en liten mängd utrymme runt kanterna. Undvik att klippa av några delar av konstverket.
* zoom, rör dig inte: Använd kamerans zoomfunktion för att justera inramningen. Undvik att fysiskt flytta kameran närmare eller längre bort, eftersom det kan förändra perspektivet.
5. Fokusera exakt:
* manuellt fokus (rekommenderas): Byt till manuellt fokus och använd Live View (om din kamera har det) för att zooma in och fokusera exakt på ett detaljerat område i konstverket.
* autofokus (vid behov): Om du använder autofokus använder du en enda fokuspunkt och placera den på ett högkontrastområde i konstverket. Lås sedan fokus och komponera skottet.
* Focus Peaking: Om din kamera har fokus på topp, gör det möjligt för den att hjälpa dig visuellt bekräfta att konstverket är i skarpt fokus.
6. Kontrollera om reflektioner och bländning:
* vinkeljustering: Små justeringar av konstverkets vinkel eller belysningen kan ofta eliminera reflektioner och bländning.
* polariserande filter (valfritt): Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, särskilt på glansiga ytor. Var dock försiktig så att du inte överpolariserar bilden, vilket kan göra att den ser onaturlig ut.
* mattytor: Överväg om möjligt att fotografera konstverk bakom matt glas eller akryl, vilket minimerar reflektioner.
7. Efterbehandling (redigering är nyckeln):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis) för att finjustera dina bilder.
* Väsentliga justeringar:
* gröda och raka: Korrigera eventuella återstående perspektivproblem genom att beskära och räta ut bilden.
* Exponering och kontrast: Justera exponeringen och kontrasten för att uppnå ett balanserat och tilltalande utseende.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera mättnaden och vibrationen för att förbättra konstverkets färger.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Ta bort brister: Klona ut alla dammfläckar eller andra brister på konstverket.
* Färgprofiler: Var medveten om färgprofiler (SRGB för webben, Adobe RGB för tryck).
8. Tänk på sammanhanget:
* bakgrund: Välj en neutral bakgrund som inte distraherar från konstverket. En vanlig vit eller grå bakgrund är ofta det bästa valet.
* Skala: Om du fotograferar konstverk till salu kan du överväga att inkludera ett foto av konstverket i ett rumsmiljö för att ge potentiella köpare en känsla av dess skala.
* Detaljer: Ta detaljbilder av intressanta strukturer eller tekniker som används i konstverket.
Sammanfattningsvis: Bra belysning, en stabil kamera, exakta kamerainställningar och noggrann efterbehandling är nycklarna till att fotografera konstverk framgångsrikt. Öva och experimentera för att hitta de tekniker som fungerar bäst för ditt specifika konstverk och utrustning.