1. Förstå grunden:Lättkvalitet och kvantitet
* Kvalitet: Är ljuset hårt eller mjukt?
* Hårt ljus: Skapar starka skuggor och höjdpunkter, förbättrar struktur och drama. Bra för att betona starka funktioner eller lägga till en känsla av humör.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som minimerar skuggor och skapar en smickrande, till och med utseende. Perfekt för porträtt där du vill minimera brister.
* Kvantitet: Hur ljus är ljuset? Mer ljus =kortare exponeringstid =mindre rörelse oskärpa.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter
Här händer magin. "Key Light" är den huvudsakliga ljuskällan som belyser ditt ämne. Att förstå hur du placerar detta ljus i förhållande till ditt ämne är kritiskt.
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet, vanligtvis nära kameran.
* Effekt: Plattar motivets funktioner och minimerar skuggor. Kan vara smickrande i vissa fall (särskilt med mjukt ljus), vilket gör att huden ser smidig och jämn. Det kan dock sakna djup och dimension.
* Användningar: Användbart för enkla porträtt, produktfotografering eller när du vill ha en mycket ren och jämn utseende. Mindre dramatisk.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad till sidan av motivet, i en 90-graders vinkel.
* Effekt: Skapar stark kontrast mellan den upplysta sidan och den skuggade sidan och belyser strukturer och former. Det är väldigt dramatiskt och kan betona ansiktsstrukturen.
* Användningar: Perfekt för porträtt som syftar till en mer konstnärlig, dramatisk eller humörig känsla. Kan användas för att visa ålder eller robusthet. Var försiktig, eftersom det kan vara smickrande om det inte används noggrant, särskilt med hårt ljus.
* Three-quarter-belysning (cirka 45 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot sidan av motivet. Ofta den * mest * smickrande och mångsidiga.
* Effekt: Erbjuder en balans mellan frambelysning och sidobelysning. Det ger dimension och form medan du fortfarande lyser upp det mesta av ansiktet. Skapar en liten skugga på motsatt sida av näsan och definierar ansiktet.
* Användningar: En mycket vanlig och behaglig porträttbelysning. Fungerar bra med både hårt och mjukt ljus. Lätt att ändra och anpassa sig till olika ämnen.
* Back Lighting (180 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet och vetter mot kameran.
* Effekt: Skapar en silhuett eller en kant av ljus runt motivet. Kan vara mycket dramatisk och konstnärlig.
* Användningar: För att betona formens form, skapa en känsla av mysterium eller markera bakgrunden. Kräver ofta noggrann exponering för att undvika underexponering av ämnet. Kan använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte för att förhindra en komplett silhuett. Används också för att skapa "hårljus" genom att placera ljuset något åt sidan och bakom motivet och belysa håret.
* toppbelysning (direkt ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Kan skapa djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket i allmänhet är smickrande. Ofta kallas "Raccoon Eyes".
* Användningar: Generellt undviks för porträtt såvida inte en specifik dramatisk effekt önskas. Kan ibland mildras med en reflektor placerad under motivet för att studsa ljuset uppåt.
* under belysning (under ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad under motivet och lyser uppåt.
* Effekt: Skapar ett onaturligt och ofta oroande utseende och inverterar de vanliga skuggorna. Gör att ämnet verkar skrämmande eller teater.
* Användningar: Sällsynta i porträttfotografering, men kan användas för kreativa eller skräck-tema bilder.
3. Praktiska tips för att använda lätt vinkel effektivt
* Observera ljuset: Var uppmärksam på det naturliga ljuset i din miljö. Var kommer det ifrån? Hur påverkar det motivets ansikte?
* Positionering är nyckeln: Små justeringar i ditt ämnes position eller din ljuskälla kan göra en stor skillnad. Experimentera!
* Använd reflektorer: Reflektorer är din bästa vän. De kan studsa ljus i skuggade områden, mjukgöra skuggorna och lägga till fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder var och en olika egenskaper av reflekterat ljus.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus genom att placera en diffusor mellan ljuskällan och motivet. Detta skapar en mer smickrande och till och med utseende. Granskningar är stora diffusorer som ofta används i utomhusinställningar.
* flaggning (blockerande ljus): Använd flaggor (svart material) för att blockera ljus från att slå vissa områden i ditt ämne eller bakgrunden, vilket skapar mer kontrast och separering.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden är lika viktig som ämnet. Se till att belysningen på bakgrunden kompletterar belysningen på ämnet. Undvik att distrahera ljusa fläckar eller skuggor i bakgrunden.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan göra fler justeringar av exponeringen och vitbalansen vid efterbehandling. Detta ger dig mer flexibilitet för att finjustera belysningen i dina bilder.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att förfina belysningen i dina bilder. Du kan justera höjdpunkterna, skuggorna, vita och svarta för att uppnå önskat utseende.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig om belysning är att öva och experimentera. Prova olika belysningsvinklar, ljusmodifierare och efterbehandlingstekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
4. Kombinera ljusvinklar med andra belysningstekniker
* kantljus (hårljus): En bakgrundsbelysning placerad något mot sidan belyser motivets kanter och separerar dem från bakgrunden.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla (ofta en reflektor eller en softbox) som fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset, vilket minskar kontrasten.
* Bakgrundsljus: Ett ljus som ägnas åt att belysa bakgrunden, separera ämnet från bakgrunden.
Exempel Scenarier:
* utomhusporträtt i skugga: Hitta en skuggig plats. Det omgivande ljuset är mjukt och jämnt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggorna. Placera reflektorn för att skapa en subtil belysningseffekt med tre fjärdedelar.
* dramatisk studioporträtt: Använd en enda strobe med en softbox placerad i en 45-graders vinkel (tre fjärdedel belysning). Lägg till en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* silhuettporträtt: Placera motivet framför en solnedgång eller ett ljust fönster. Exponera för bakgrunden, så att ämnet kan bli en silhuett.
Sammanfattningsvis är förståelse och kontroll av ljusvinkeln en grundläggande färdighet för alla fotografer, särskilt i människors fotografering. Genom att experimentera med olika vinklar, modifierare och tekniker kan du skapa fantastiska bilder som fångar essensen i ditt ämne och framkallar den önskade stämningen.