1. Fel:Dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller ett generellt platt och ointressant utseende.
* Varför är det ett problem: Belysning är grunden för fotografering. Dålig belysning kan göra att ditt ämne ser smickrande ut, åldras dem eller distraherar från den totala stämningen.
* Lösningar:
* Använd naturligt ljus klokt: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Overgerade dagar erbjuder diffus, till och med ljus. Undvik direkt middagssol.
* Använd en reflektor: Studsande ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. En enkel vit bräde fungerar bra.
* Använd en diffusor: Placera det mellan ditt ämne och solen (eller annan ljuskälla) för att mjukgöra ljuset.
* Lär dig om konstgjort ljus: Studiostrober, speedlights och kontinuerliga lampor kan ge dig exakt kontroll. Börja med ett ljus och en reflektor.
* Var uppmärksam på riktning: Tänk på ljuskällans vinkel. Sidbelysning skapar mer dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Undvik blandad belysning: Blandning av olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och glödgarna) kan orsaka färggjutningar.
2. Fel:Bad Posing
* Problem: Styva, onaturliga eller besvärliga poser.
* Varför är det ett problem: Osmakande poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt ut eller större ut än de är. De förmedlar också fel budskap.
* Lösningar:
* guide, diktera inte: Istället för att säga "stå där", erbjuda förslag som "Skift din vikt något till denna sida" eller "Föreställ dig att du tänker på något som gör dig lycklig."
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av nervositet. Ge dem något att göra (håll ett objekt, vila dem i fickorna etc.). Mjukt böjda fingrar är vanligtvis mer smickrande än knutna nävar eller styva händer.
* böjbenar: Raka armar och ben tenderar att se styva ut. En liten sväng vid armbågen eller knäet är mycket mer naturligt.
* Vinka kroppen: Att ha ditt ämne möta kameran direkt kan ibland vara smickrande. Låt dem vända sig något åt sidan. Detta slår ofta figuren.
* Practice Mirroring: Spegla motivets handlingar för att se hur det ser ut för kameran
* Forskning poserar: Studera foton som du gillar. Ta reda på vad med att posera fungerar för fotot.
* Uppmuntra rörelse: Uppriktiga skott kommer ofta från stunder mellan poserade bilder.
3. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Problem: Foton som är överexponerade, underexponerade, suddiga eller har oönskat fältdjup.
* Varför är det ett problem: Tekniska fel distraherar från ämnet och den övergripande konstnärliga avsikten.
* Lösningar:
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO är sammankopplade. Behärska hur de påverkar dina bilder.
* Använd rätt öppning: För porträtt skapar bredare öppningar (t.ex. f/1,8, f/2.8, f/4) ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger mer av scenen i fokus. Var försiktig så att du inte går * för * bred, eftersom det bara kan resultera i att ögonen är i fokus.
* Välj en lämplig slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka detta om ditt ämne rör sig.
* Håll ISO så lågt som möjligt: Högre ISO -inställningar introducerar brus (spannmål). Öka det bara vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda bländare och slutartid.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett mätläge klokt: Använd utvärderande/matrismätning för en bra genomsnittlig exponering, platsmätning för att ta en avläsning av en specifik punkt i scenen (som motivets ansikte) eller mittviktad mätning som en kompromiss.
4. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: Bakgrunder som är röriga, distraherande eller konkurrerar med ämnet för uppmärksamhet.
* Varför är det ett problem: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte förringa dem.
* Lösningar:
* Välj en enkel bakgrund: En vanlig vägg, ett suddigt landskap eller en enfärgad bakgrund.
* Skapa separering med fältdjup: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Var uppmärksam på färgharmoni: Se till att bakgrundsfärgerna inte kolliderar med motivets kläder eller hudton.
* Undvik att distrahera element: Se upp för träd som till synes växer ut ur ämnets huvud, ljusa fläckar eller andra visuellt skurrande element. Flytta dig själv eller ämnet för att eliminera dessa.
* Tänk på historien: Ibland kan en detaljerad bakgrund hjälpa till att berätta en historia. Se bara till att det är målmedvetet.
5. Fel:Att inte fokusera korrekt
* Problem: Mjuka eller suddiga bilder på grund av felaktigt fokus. Ofta är ögonen i fokus.
* Varför är det ett problem: Skarp fokus är avgörande för porträtt. Om ögonen inte är skarpa betraktas fotot i allmänhet som ett misslyckande.
* Lösningar:
* Fokusera på ögonen: Specifikt ögat närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Detta ger dig exakt kontroll över var kameran fokuserar.
* Använd Back -knappfokus: Separera fokuseringsfunktionen från slutarknappen och tilldela den till en knapp på baksidan av kameran.
* Överväg manuell fokus: I utmanande situationer (svåra, svåra strukturer) kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Kontrollera fokus omedelbart efter att ha tagit skottet: Zooma in på LCD -skärmen för att säkerställa att ögonen är vassa.
* Förstå kamerans autofokuslägen: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är bra för att flytta ämnen; Enkel autofokus (AF-S eller One-Shot) är bättre för stationära försökspersoner.
6. Fel:Att inte ansluta till ämnet
* Problem: Porträtt som känns avlägsna, opersonliga eller saknar känslor.
* Varför är det ett problem: Ett stort porträtt bör fånga essensen i ämnets personlighet.
* Lösningar:
* prata med ditt ämne: Engagera dem i konversation för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma.
* Ge tydlig riktning: Förklara din vision och vad du försöker uppnå.
* vara uppmuntrande: Erbjud positiv feedback och beröm.
* var äkta: Visa äkta intresse för ditt ämne.
* Leta efter naturliga uttryck: Ibland händer de bästa bilderna mellan poser.
* Känner till ditt ämne: Att förstå ditt ämnes personlighet och hur man kan framkalla äkta känslor kan göra hela skillnaden.
7. Fel:beskära felaktigt
* Problem: Beskärning som är smickrande eller stänger av viktiga delar av ämnet.
* Varför är det ett problem: Dålig beskärning kan förstöra ett annars bra porträtt.
* Lösningar:
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Skärning vid armbågarna, handleden, knäna eller vrister kan göra att motivet ser amputerat ut.
* ge andningsrum: Lämna lite utrymme runt motivet, särskilt ovanför huvudet.
* Tänk på regeln om tredjedelar: Placera viktiga element i kompositionen längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* Var uppmärksam på kompositionen: Tänk på hur grödan påverkar bildens totala balans och visuella flöde.
* var målmedveten: Varje gröda ska ha en anledning.
* full siffra visar hela kroppen
* Medium Shot Visar vanligtvis ämnet från midjan upp.
* närbild betonar ämnets ansikte
8. Fel:Inte uppmärksamma garderob och styling
* Problem: Kläder som är distraherande, smickrande eller inte matchar porträttets övergripande stil.
* Varför är det ett problem: Garderob och styling spelar en viktig roll i porträttets övergripande utseende och känsla.
* Lösningar:
* Råd om klädval: Föreslå enkla, klassiska stilar som är smickrande till motivets kroppstyp. Undvik upptagna mönster eller logotyper.
* Överväg färgharmoni: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Var uppmärksam på att passa: Kläder som är för snäva eller för löst kan vara smickrande.
* Koordinat med platsen: Garderoben bör vara lämplig för inställningen.
* Erbjudande styling råd: Hår och smink kan förbättra ett porträtt avsevärt.
9. Fel:ignorera bakgrundselementen
* Problem: Bakgrundsobjekt som distraherar eller kolliderar med ämnet.
* Varför är det ett problem: Bakgrunden bör komplettera, inte konkurrera med, ämnet.
* Lösningar:
* Välj en ren bakgrund: En enkel, oklart bakgrund uppmärksammar ämnet.
* Justera din position: Flytta dig själv eller motivet för att eliminera distraherande element.
* Använd ett grunt fältdjup: Oskärpa bakgrunden för att minimera distraktioner.
* Tänk på historien: Om bakgrunden är viktig, se till att den lägger till berättelsen.
10. Fel:smickrande vinkel
* Problem: Att välja en vinkel som accentuerar brister eller snedvrider funktioner.
* Varför är det ett problem: Fel vinkel kan få en person att se tyngre, kortare eller på annat sätt smickrande.
* Lösningar:
* Skjut något uppifrån: Detta slår i allmänhet ansiktet och kan få ögonen att se större ut. Undvik extrema vinklar ovanifrån.
* Undvik fotografering från direkt nedan: Detta kan skapa smickrande vinklar under hakan och snedvrida ansiktsdrag.
* Experiment med olika vinklar: Flytta runt och se vad som fungerar bäst för varje ämne.
* Tänk på käken: Ett något vänt huvud kan definiera käklinjen och skapa en mer smickrande profil.
* Använd en längre lins: Komprimerar ansiktsdrag för ett mer smickrande utseende
11. Fel:Överredigering
* Problem: Foton som är starkt bearbetade, ser onaturliga ut eller förlorar sin äkthet.
* Varför är det ett problem: Överredigering kan få ett porträtt att se falskt ut och förringa motivets naturliga skönhet.
* Lösningar:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov.
* Fokusera på naturliga korrigeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* tänk på hudstrukturen: Undvik överdriven utjämning eller suddighet i huden.
* Preserve naturliga färger: Undvik alltför mättade eller onaturliga färggjutningar.
* Steg bort och returnera: Efter redigering, ta en paus och kom tillbaka med nya ögon för att se om du har gått för långt.
12. Fel:Att inte förstå ljusriktningen
* Problem: Porträtt med hårda skuggor eller platt, ointressant belysning.
* Varför är det ett problem: Lätt riktning formar ämnet och skapar humör.
* Lösningar:
* Experiment med olika ljusvinklar: Observera hur ljus interagerar med ämnet från olika riktningar.
* Använd reflektorer för att fylla skuggor: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att mjuka skuggor.
* Använd diffusorer för att mjukgöra ljus: Diffus hårt solljus för att skapa mjukare, jämnare belysning.
* Förstå nyckellampa, fylla ljus och bakgrundsbelysning: Lär dig hur du använder dessa ljuskällor för att skapa djup och dimension.
*Nyckelljus:huvudkälla för ljus
*Fyll ljus:Används för att fylla i skuggor och mildra kontrasten
*Bakgrund:Används för att separera ämnet från bakgrunden.
13. Fel:Försummande komposition
* Problem: Porträtt som saknar visuellt intresse på grund av dålig sammansättning.
* Varför är det ett problem: Stark komposition drar tittarens öga och förbättrar bildens övergripande effekt.
* Lösningar:
* Använd regeln om tredjedelar: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp bilden i tredjedelar.
* Skapa ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Använd inramning: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* Tänk på symmetri och balans: Skapa en känsla av harmoni och visuell överklagande.
* Experiment med olika perspektiv: Försök skjuta från olika höjder och vinklar.
14. Fel:Att inte använda Catchlights
* Problem: Ögon som ser tråkiga och livlösa ut.
* Varför är det ett problem: Catchlights är små reflektioner av ljus i ögonen som lägger gnista och liv till ett porträtt.
* Lösningar:
* Placera ämnet för att fånga ljus: Placera dem så att en ljuskälla återspeglas i deras ögon.
* Använd en reflektor: Studsa ljus in i motivets ögon för att skapa fångstljus.
* var medveten om ljuskällor: Var uppmärksam på ljuskällans storlek och form, eftersom det kommer att påverka utseendet på fångstljus.
15. Fel:att glömma att ha kul!
* Problem: Styva, besvärliga och oinspirerade porträtt.
* Varför är det ett problem: Fotografi bör vara roligt för både fotografen och ämnet.
* Lösningar:
* slappna av och var dig själv: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
* experiment och prova nya saker: Var inte rädd för att gå utanför din komfortzon.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och skapa en positiv upplevelse.
* njut av processen: Kom ihåg varför du älskar fotografering i första hand.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna lösningarna kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till!