i. Planering och redskap:
* Koncept och humör: Tänk på den stämning du vill skapa. Vill du dramatisk, mystisk, elegant eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysningsval och posering.
* Camera &Lens:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mer kontroll över inställningar (bländare, ISO, slutartid).
* lins: En snabb objektiv (f/2.8 eller bredare) är idealisk för att skapa grunt fältdjup och isolera motivet. Fokallängder i intervallet 50mm-85mm är populära för porträtt. Längre brännvidd (t.ex. 135 mm) kan också användas för en mer komprimerad look.
* belysning: Detta är *avgörande *. Du måste kontrollera ditt ljus för att hålla det från bakgrunden. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med modifierare): En strobe med en softbox, skönhetsrätt eller paraply ger kontrollerat, riktningsljus. En rutnätfästning kan ytterligare koncentrera ljuset.
* Speedlight (med modifierare): En bärbar blixt kan användas på liknande sätt som en strobe, men ofta med mindre kraft. Off-Camera Flash är nyckeln.
* kontinuerligt ljus (LED eller halogen): Även om det inte är så kraftfullt som strober, är kontinuerliga ljus bra för nybörjare som du kan se effekten i realtid. Använd modifierare för att mjukgöra och rikta ljuset.
* naturligt ljus (mycket svårt): Möjligt med mycket specifika förhållanden:ett skuggigt område med en mörk bakgrund långt borta. Du måste blockera allt ljus från att slå bakgrunden.
* bakgrund: En * sann * svart bakgrund är bäst. Alternativ:
* Svart sömlöst papper: Ett klassiskt val.
* svart tygbakgrund (Velvet, Muslin): Velvet absorberar ljus bra. Se till att tyget är rynkigt.
* Svart vägg: En väggmålad matt svart kan fungera, men vara medveten om reflektioner.
* Avstånd och en svag miljö: I en svag miljö kan en mörkfärgad vägg som är tillräckligt långt borta från ditt ämne vara svart.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder strober.
* trigger (för flash utanför kameran): Behövs för att skjuta din speedlight eller strobe på distans. Trådlösa triggers är vanliga.
* Ljusstativ (er): För att montera dina lampor.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
ii. Inställningar och skytte:
1. Välj en plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset är viktigt.
2. Ställ in din bakgrund: Se till att den är smidig och fri från rynkor (om du använder tyg). Placera det tillräckligt långt bort från ditt ämne att ljuset avsett för ämnet inte spill på bakgrunden.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med olika poser och vinklar.
4. Belysningstekniker: Målet är att belysa ditt ämne medan * inte * tänder bakgrunden. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* One Light Setup (vanligast):
* Placera ditt huvudljus åt sidan eller något framför ditt ämne, vinklat mot dem.
* Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset (Softbox, Paraply).
* Experiment med avståndet från ljuset från motivet för att justera intensiteten.
* Feathering: Peka huvudljuset något * bort * från motivet och låt ljusets kant "fjäder" över deras ansikte. Detta skapar mjukare, mer smickrande ljus och minimerar ljusspill på bakgrunden.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa: Ditt huvudljus, som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller en reflektor) placerade mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor och lägga till dimension. Fylllampa bör vara mycket dimmer än nyckelljuset.
* rembrandt belysning:
* Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel och något över ditt ämne. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Clamshell Lighting:
* Placera ett ljus ovanför ämnet, vinklat ner och en reflektor nedan, vinklad upp. Detta skapar mjukt, jämnt lätt, ofta används för skönhetsporträtt.
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och ytterligare oskärpa bakgrunden om den inte är perfekt svart. Bredare öppningar kan också hjälpa till med lätt insamling i svaga förhållanden.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. När du använder strober kan du vanligtvis använda kamerans synkroniseringshastighet (ofta 1/200:e eller 1/250:e sekund). När du använder konstant ljus justerar du slutartiden mer för att justera exponeringen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte. Justera exponeringskompensation efter behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för volframljus).
6. Testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Justera din blixtkraft eller ISO om det behövs.
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, kan du behöva flytta ditt ämne ytterligare från bakgrunden, minska ljusutsläppet eller justera kamerainställningarna. Att stoppa din öppning något (t.ex. från f/2.8 till f/4) kan ibland mörkna bakgrunden.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera dina ljusmodifierare eller lägg till ett fyllningsljus.
* posering: Ser ställningen naturlig och smickrande ut?
* Fokus: Är ämnet skarpt?
7. Ta dina bilder! När du är nöjd med din installation börjar du ta porträtt. Experimentera med olika poser, vinklar och uttryck.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande exponering om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera ämnet från bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden (men var försiktig så att du inte introducerar brus).
* vita/svarta: Ställ in den svarta punkten för att säkerställa en riktig svart bakgrund. Använd skjutreglaget "svarta" för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools (eller justeringsborstar) för att subtilt lättare eller mörkna specifika områden i ämnet för att förbättra funktioner och skapa djup.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen för att uppmärksamma dem.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och slät hudstruktur, men var försiktig så att du inte överdriver det och skapa ett plastutseende.
* färgklassificering (valfritt): Justera bildens övergripande färgtoner för att skapa en specifik stämning.
* skärpning: Applicera den slutliga skärpningen för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggområden.
Tips och felsökning:
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar med avståndet. Så bakgrunden, som är längre från ljuset, blir mörkare.
* gå gradvis: Gör subtila justeringar snarare än drastiska förändringar när du redigerar.
* mindre är mer: Undvik överbehandling av dina bilder. Målet är att förbättra ämnet, inte skapa ett konstgjort utseende.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* Titta på tutorials: YouTube är full av tutorials på Black Background Portrait Photography. Sök efter specifika tekniker, som "Rembrandt Lighting Tutorial" eller "Black Background Portrait Editing."
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra och påverkande porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!