i. Planering och vision:
* Definiera målet/historien: Vad försöker du förmedla med detta porträtt? Handlar det om styrka, sårbarhet, glädje, mysterium eller något annat? Känslan du vill framkalla driver alla andra val. Tänk på *varför *före *hur *.
* Ämne:
* Förhållande: Vad är din relation med ämnet? Detta påverkar hur bekväma de är och hur du riktar dem.
* Personlighet: Försök att fånga deras essens. Prata med dem i förväg för att få en känsla av deras personlighet och intressen.
* Samarbete: Involvera ditt ämne i planeringen. Be om deras idéer, preferenser och komfortnivåer. En samarbetsskytt ger bättre resultat.
* Stilinspiration:
* Forskning: Titta på porträttfotografering från olika epoker, genrer och fotografer. Identifiera element du gillar:belysningsstilar, posering, kompositioner, färgpaletter, etc. Pinterest, Instagram, fotograferingsböcker och muse -webbplatser är utmärkta resurser.
* Mood Board: Skapa en humörbräda (digital eller fysisk) med inspirerande bilder, färgprover och nyckelord. Detta hjälper till att stärka din vision.
* Plats SCOUTING:
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. Komplement eller distraherar det från ämnet? Tänk på färg, struktur och djup. Är det relevant för historien?
* belysning: Observera ljuset vid olika tider på dagen. Vilken riktning kommer det från? Är det hårt eller mjukt? Överväg skugga, öppen skugga, gyllene timme, etc.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är tillgänglig och säker för dig och ditt ämne. Tillstånd kan behövas på vissa platser.
* Utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Det viktigaste är att förstå kamerans inställningar.
* lins: Prime -linser (35 mm, 50mm, 85 mm, 135 mm) är populära för porträtt på grund av deras skärpa och förmåga att skapa grunt fältdjup. Zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) erbjuder flexibilitet.
* belysning (valfritt):
* reflektor: En enkel reflektor kan studsa ljus och fylla i skuggor.
* Speedlight/Strobe: För mer kontroll över belysning, särskilt under utmanande förhållanden. Modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter mjukar upp ljuset.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra kontinuerliga lampor kan användas för en WYSIWYG (vad du ser är vad du får) tillvägagångssätt.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutarhastigheter.
* Tillbehör: Rekvisita, kläder, hår och sminkverktyg (om tillämpligt).
ii. Shoot:Execution &Technique:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Måste vara tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Generellt sett är en bra utgångspunkt 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka om ämnet rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på ögonen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Justera efter behov baserat på belysningssituationen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup och intresse.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Symmetri: Använd vid behov symmetri för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* posering och riktning:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Kommunikation är nyckeln: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Använd positiv förstärkning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De bör vara avslappnade och naturliga. Undvik besvärliga vinklar.
* Kroppsspråk: Uppmuntra naturligt kroppsspråk. Be ämnet att flytta sin vikt, flytta huvudet eller interagera med sin omgivning.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en koppling till tittaren. Men att titta bort kan också skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av motivets pose, uttryck och kläder för att förfina skottet.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poserade skott. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och övertygande.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats där ljuset sprids och jämnt. Undvik direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem för att skapa en silhuett eller en mjuk, eterisk glöd.
* Artificial Light:
* One Light Setup: Börja med en enda ljuskälla och experimentera med sin position och modifierare.
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och ett fyllningsljus för att minska skuggorna.
* fälgbelysning: Använd ett ljus bakom motivet för att skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* rembrandt belysning: Skapa en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* Ansluta till ditt ämne:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge feedback: Visa dem bilderna på baksidan av kameran och be om deras feedback.
* Var tålamod: Låt tiden för ämnet slappna av och bli bekväm framför kameran.
* Var positiv: Erbjuda uppmuntran och beröm.
* ha kul: En avslappnad och trevlig atmosfär kommer att leda till bättre resultat.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett eller liknande program.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet/struktur: Lägg till skärpa och detaljer.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Färgklassificering: Applicera en färgpalett för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister. Var subtil! Överskyldig kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljer.
iv. Specifika porträttstilar och överväganden:
* Miljöporträtt: Fångar ämnet i sin naturliga miljö och berättar en historia om deras liv eller arbete. Var uppmärksam på bakgrunden och hur den hänför sig till ämnet.
* Studioporträtt: Skott i en kontrollerad miljö med konstgjord belysning. Ger maximal kontroll över belysning och bakgrund.
* Candid Portrait: Fångar ämnet i ett oöverträffat, naturligt ögonblick. Kräver tålamod och ett starkt öga för observation.
* Högt nyckelporträtt: Ljus, luftig och optimistisk. Använder övervägande lätta toner och minimala skuggor.
* lågt nyckelporträtt: Dramatisk, humörig och mystisk. Använder övervägande mörka toner och starka skuggor.
* svartvitt porträtt: Betonar form, struktur och känslor. Var uppmärksam på kontrast och tonalitet.
* Självporträtt: Konsten att fotografera dig själv. Kräver ännu mer uppmärksamhet på detaljer när du regisserar skottet.
* headshot: Används vanligtvis för professionella ändamål. Bör fokusera på professionalism och tillvägagångssätt.
v. Felsökning:
* suddiga bilder: Öka slutartiden, använd en bredare öppning (lägre F-nummer) eller använd ett stativ.
* Överexponerade bilder: Minska öppning (högre F-nummer), minska ISO eller öka slutartiden.
* underexponerade bilder: Öka öppningen (lägre F-nummer), öka ISO eller minska slutartiden.
* hårda skuggor: Använd en reflektor, fyll ljus eller hitta en mer diffus ljuskälla.
* rött öga: Stäng av rödögonreduktion på din blixt eller använd blixt utanför kameran.
* smickrande poser: Experimentera med olika vinklar, kroppspositioner och ansiktsuttryck. Be om feedback från ämnet.
* Ämnet är obekvämt: Ta en paus, prata med ämnet och skapa en mer avslappnad atmosfär.
vi. Viktiga takeaways:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Utveckla din egen stil: Hitta vad som resonerar med dig och skapa ditt eget unika tillvägagångssätt för porträttfotografering.
* Kom ihåg det mänskliga elementet: De bästa porträtten fångar essensen i ämnet och berättar en historia. Anslut till ditt ämne, var respektfull och ha kul.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnen. Lycka till och lycklig skytte!