1. Fel:dålig belysning (för hård, för platt, fel färg)
* Varför är det ett problem: Belysning är allt i porträtt. Hårt ljus skapar smickrande skuggor och skivning. Flat ljus gör att motivet ser tvådimensionellt och livlöst ut. Felaktig färgtemperatur kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut (orange, blå, etc.).
* hur man fixar det:
* Undvik direkt solljus: Flytta till öppen skugga (skugga som inte är tät). Overgerade dagar är bra för jämn belysning.
* Använd reflektorer: Stuffa ljus tillbaka i skuggor för att fylla dem och skapa mjukare övergångar. Vita eller silverreflektorer fungerar bra.
* Använd diffusorer: Mjukare hårt solljus genom att använda en diffusor för att sprida den. En enkel genomskinlig panel kan göra tricket.
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Kontroll Artificiellt ljus: Om du använder artificiellt ljus (blixt, studiobelysning), använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset. Justera ljusets kraft för att förhindra överexponering.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans korrekt. Använd Auto White Balance (AWB) i en nypa, men anpassad vitbalans är idealisk. Ett grått kort hjälper.
* Förstå ljusriktning: Experimentera med olika ljusvinklar för att se hur de påverkar motivets ansikte. Sidobelysning kan vara dramatisk, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
2. Fel:Dålig komposition
* Varför är det ett problem: Ett dåligt sammansatt porträtt kan vara distraherande eller misslyckas med att dra tittarens öga på ämnet.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, etc.) för att leda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik centrering (såvida det inte är avsiktligt): Centrering kan ibland vara tråkig. Experimentera med kompositioner utanför centrum.
* Fyll ramen (på lämpligt sätt): Lämna inte för mycket tomt utrymme om det inte lägger till historien. Kom närmare eller zooma in. Men skör inte * för * tätt, särskilt vid leder (vrister, handleder, armbågar, toppen av huvudet).
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte är distraherande. Leta efter rena, enkla bakgrunder.
3. Fel:onaturlig posering
* Varför är det ett problem: Styva, besvärliga poser gör att ämnet ser obekväm ut och förringar porträttet.
* hur man fixar det:
* ge riktning, inte bara kommandon: Istället för att säga "stå där", säg "kan du flytta din vikt något till din vänstra fot och vända axlarna mot mig?"
* Börja med grundläggande poser: Lär dig några klassiska poser (t.ex. små vinklar, vikt skiftade, händer avslappnade).
* Uppmuntra rörelse: Låt motivet flytta, gå eller interagera med sina omgivningar för att skapa en mer naturlig känsla.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av obehag. Låt motivet lägga dem i fickorna, hålla något eller röra försiktigt i ansiktet. Avslappnade händer är nyckeln.
* Observera kroppsspråk: Se upp för spänning i ansiktet, axlarna och händerna. Uppmuntra ämnet att slappna av och andas.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa resulterar ofta i de mest äkta och naturliga uttryck.
* övning: Ju mer du utgör människor, desto bättre blir du att få dem att känna dig bekväma.
4. Fel:Out-of-focus-bilder
* Varför är det ett problem: Ingenting förstör ett porträtt snabbare än dåligt fokus. Ögonen (särskilt det närmaste ögat) måste vara skarpa.
* hur man fixar det:
* Använd rätt fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* Fokusera på ögonen: Fokusera alltid på ögonen, särskilt ögat närmast kameran. Använd Back-Button-fokus om du tycker att det är till hjälp.
* Använd en bred bländare klokt: Ett grunt djupdjup (bred bländare som f/1.8 eller f/2.8) kan skapa vackra bokeh, men det betyder också att ett mycket litet område är i fokus. Var exakt med din fokusering.
* Kontrollera fokus i efterbehandling: Zooma in på ögonen för att säkerställa att de är skarpa innan du levererar bilden.
* Överväg att fokusera: Om din kamera har fokus på topp, använd den för att hjälpa dig att se vilka områden som är i skarpt fokus.
* stativ: Använd ett stativ om du skjuter i svagt ljus eller använder en långsam slutartid för att minimera kameraskakan.
5. Fel:distraherande bakgrunder
* Varför är det ett problem: En rörig eller distraherande bakgrund drar tittarens öga bort från ämnet.
* hur man fixar det:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är vanliga, rena och rena.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (låg F-nummer) kommer att oskärpa bakgrunden, skapa ett grunt djupdjup och isolera motivet.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller ämnet för att hitta en bättre bakgrund. Till och med en liten förändring i vinkeln kan göra en stor skillnad.
* Tänk på bakgrundsfärg: Undvik färger som kolliderar med motivets kläder eller hudton.
* oskärpa i efterbehandling: Vid behov kan du oskärpa bakgrunden något vid efterbehandling med hjälp av verktyg som Gaussian Blur.
6. Fel:Att glömma att kontrollera kamerainställningar
* Varför är det ett problem: Fel ISO, bländare, slutartid eller vitbalans kan leda till dåligt exponerade eller färgade bilder.
* hur man fixar det:
* Utveckla en checklista före skjutning: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera alla dina kamerainställningar.
* Använd bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Använd ISO klokt: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att påverka exponeringen.
* skjut in rå: Råfiler behåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Fel:Interagerar inte med ditt ämne
* Varför är det ett problem: En frånkopplad fotograf resulterar i ett frånkopplat ämne och ett oinspirerat porträtt.
* hur man fixar det:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation, få dem att känna sig bekväma och lära känna dem.
* Ge positiv feedback: Låt dem veta vad de gör bra.
* vara entusiastisk: Din energi kommer att vara smittsam.
* direkt, men diktera inte: Vägleda ämnet, men låt dem uttrycka sin personlighet.
* visa dem bilderna: Att dela några bilder med ämnet kan hjälpa dem att känna sig mer självsäkra och involverade.
8. Fel:Att inte använda en lins som är lämplig för porträtt
* Varför är det ett problem: Vissa brännvidder är mer smickrande för porträtt än andra. Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, medan telelinser komprimerar dem.
* hur man fixar det:
* Idealiska brännvidder: Syftet på brännvidden mellan 50 mm och 135 mm (på en full-ramkamera). 85mm betraktas ofta som ett klassiskt porträttlins.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser (t.ex. 24 mm eller 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag om du är för nära ämnet.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en skördesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en kamera med en 1,5x grödor att ha en effektiv brännvidd på 75 mm.
* Prime -linser kontra zoomlinser: Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare öppningar och skarpare bildkvalitet än zoomlinser.
9. Fel:överkantig
* Varför är det ett problem: Överdriven retuschering kan göra att ämnet ser onaturligt och plastliknande ut.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Sikta på naturlig retuschering. Fokusera på att ta bort fläckar, kvällshudton och förbättra funktioner subtilt.
* retuscheringsorder: Börja med globala justeringar (exponering, kontrast, färg) och gå sedan vidare till lokala justeringar (hud retuschering, ögonskärning).
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt forma ansiktet och lägga till höjdpunkter och skuggor.
* Textur Konservering: Var försiktig så att du inte tar bort för mycket hudstruktur. Använd tekniker som frekvensseparation för att retuschera huden medan du bevarar struktur.
* skärper klokt: Skärpa ögonen och andra nyckelområden, men undvik att överskärpa hela bilden.
* Få feedback: Be en vän eller kollega att granska dina retuscherade bilder för att få ett nytt perspektiv.
10. Fel:ignorera garderob och styling
* Varför är det ett problem: Olämpliga eller smickrande kläder kan distrahera från motivets ansikte och övergripande porträtt.
* hur man fixar det:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera garderobsalternativ i förväg och ge vägledning.
* Välj komplementära färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och ögonfärg. Undvik färger som kolliderar eller är för distraherande.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Välj solida färger eller subtila mönster.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och inställningen.
* Var uppmärksam på att passa: Se till att kläderna passar bra och smickrar till motivets kroppstyp.
* järn- eller ångkläder: Rynkade kläder kan se oprofessionella ut.
11. Fel:Skjutning i ögonhöjd hela tiden
* Varför är det ett problem: Att skjuta ur samma ögonnivåperspektiv kan bli monotont och begränsa kreativiteten i dina porträtt.
* hur man fixar det:
* variera ditt perspektiv: Experimentera med fotografering från olika vinklar, såsom högt över motivet eller lågt till marken.
* Skytte uppifrån: Fotografering från ovan kan göra att ämnet ser mindre ut och mer sårbart ut.
* Skytte underifrån: Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser högre ut och mer kraftfullt ut.
* Tänk på bakgrunden: Använd olika perspektiv för att integrera intressanta element i bakgrunden.
* Använd trappor eller förhöjda ytor: Använd trappor, kullar eller andra förhöjda ytor för att skapa olika skjutvinklar.
12. Fel:Att inte använda Catchlights
* Varför är det ett problem: Catchlights är de små höjdpunkterna i ögonen som lägger till liv och glitter till porträttet. Utan dem kan ögonen se tråkiga och livlösa ut.
* hur man fixar det:
* Placera ämnet relativt ljuskällan: Placera motivet så att ljuskällan (sol, fönster eller konstgjort ljus) återspeglas i deras ögon.
* Använd en reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus in i ögonen och skapa fångstljus.
* Var medveten om formen och storleken på fångstljus: Fångsljusets form och storlek kan påverka porträttets övergripande utseende. Experimentera med olika ljuskällor och modifierare för att skapa önskad effekt.
* Lägg till fångstljus i efterbehandling: Vid behov kan du lägga till fångstljus i efterbehandling med en mjuk borste med en lätt färg. Var subtil!
13. Fel:ignorera håret
* Varför är det ett problem: Strayhår, flyaways eller en obehaglig frisyr kan vara distraherande och förringa det övergripande porträttet.
* hur man fixar det:
* kommunicera med ditt ämne (eller deras frisör): Uppmuntra ämnet att utforma håret på ett sätt som är smickrande och undviker distraktioner.
* Använd hårprodukter: Använd hårprodukter som hårspray eller gel för att tama flyaways och håll håret på plats.
* Se för vind: Var medveten om vinden och hur det påverkar håret.
* retuschering (sparsamt): Ta bort herrelösa hårstrån i efterbehandling med en kloning eller helande borste, men undvik att håret ser för perfekt ut.
14. Fel:Att inte ta tillräckligt med skott
* Varför är det ett problem: Du kanske missar det perfekta ögonblicket eller uttrycket om du inte tar tillräckligt med foton.
* hur man fixar det:
* Skjut i burst -läge (kontinuerlig skytte): Detta gör att du kan fånga en serie bilder i snabb följd.
* variera dina poser och uttryck: Uppmuntra ämnet att prova olika poser och uttryck.
* fånga uppriktiga stunder: Fortsätt skjuta även när ämnet inte poserar.
* granskning och kull senare: Ta massor av foton, granska sedan dem senare och välj de bästa.
15. Fel:Inte öva och lära sig
* Varför är det ett problem: Du kommer aldrig att förbättras om du inte tränar och fortsätter att lära dig.
* hur man fixar det:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter porträtt, desto bättre blir du.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.
* ta workshops eller onlinekurser: Invester i din utbildning genom att ta workshops eller onlinekurser.
* experiment och prova nya saker: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Läs fotografböcker och artiklar: Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna och teknikerna genom att läsa fotografböcker och artiklar.
* Se YouTube Tutorials: Det finns massor av fantastiska fotografihandledning tillgängliga på YouTube.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera lösningarna är du på god väg att skapa fantastiska porträtt. Lycka till!