hur man skapar miljöporträtt:tips och exempel
Miljöporträtt går utöver att bara visa hur någon ser ut. De syftar till att fånga en persons * essens * genom att placera dem i sin naturliga miljö - ett utrymme som avslöjar något om deras personlighet, yrke, hobbyer eller livshistoria. Tänk på det som att berätta en visuell historia om någon genom deras omgivningar.
Här är en uppdelning av hur man skapar övertygande miljöporträtt:
i. Planering och förberedelser
* Känner till ditt ämne:
* Forskning: Prata med dem i förväg. Förstå deras passioner, deras arbete, deras värderingar. Vad får dem att kryssa för?
* Förhållande: Bygg rapport. Ju bekvämare de är, desto mer naturligt blir porträttet.
* scoutplatser:
* meningsfulla utrymmen: Välj platser som verkligen är viktiga för ditt ämne. Deras verkstad, trädgård, favoritcafé, hem eller till och med en plats som återspeglar deras inre värld.
* Tänk på ljus: Var uppmärksam på det tillgängliga ljuset vid olika tider på dagen. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger ofta det mest smickrande ljuset.
* Syfte och berättelse:
* Definiera berättelsen: Vilken historia vill du berätta om den här personen? Låt detta vägleda dina val på plats, komposition och posering.
* Tänk på sammanhanget: Tänk på hur miljön bidrar till berättelsen. Vilka element i bakgrunden är väsentliga och vilka är distraherande?
ii. Kamerainställningar och redskap
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8 - f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Använd detta när du vill isolera ämnet lite mer, även i en upptagen miljö.
* Mindre öppning (t.ex. f/8 - f/16): Ökar fältets djup, vilket ger mer av miljön i fokus. Användbart när du vill visa mycket detaljer i bakgrunden och hur det hänför sig till ämnet.
* slutartid: Justera för att undvika rörelsesuddighet. Överväg att använda ett stativ, särskilt under svagt ljus. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en rimlig slutartid.
* brännvidd:
* 35mm eller 50mm: Utmärkta val för miljöporträtt. De ger ett naturligt perspektiv och låter dig fånga ämnet inom deras omgivningar utan för mycket snedvridning.
* 24mm eller bredare: Kan användas för mer expansiva miljöbilder, men var medveten om potentiell snedvridning, särskilt vid ramens kanter.
* 85mm eller längre: Kan isolera ämnet mer medan du fortfarande inkluderar viss miljökontext, men kan kräva mer avstånd.
* linser: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar. Zoomlinser ger mångsidighet.
* belysning:
* naturligt ljus: Det vanligaste och ofta den mest smickrande. Lär dig att arbeta med det effektivt. Hitta öppen skugga eller använd reflektorer för att studsa ljus och fylla skuggor.
* Artificial Light: Överväg att använda en blixt (på eller utanför kameran) för att fylla skuggor eller lägga till en touch av ljus vid behov. Diffusorer och modifierare är avgörande för att skapa mjukt, naturligt utseende.
* stativ: Särskilt användbart i svagt ljus eller när du använder långsammare slutarhastigheter.
iii. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk och engagerande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet, uppmärksamma dem och lägga till djup.
* Djup på fältet: Kontrollera fältets djup för att selektivt oskärpa eller skärpa olika element i scenen.
* posering:
* Naturlig posering: Uppmuntra ämnet att interagera med sin miljö naturligt. Låt dem utföra en uppgift som de normalt skulle göra i det utrymmet.
* Riktning: Ge tydlig och kortfattad riktning, men undvik att göra att posisen ser tvingad eller onaturlig.
* Avslappning: Hjälpa ämnet att slappna av. Konversation och humor kan underlätta spänningen.
* ögonkontakt: Tänk på både direkt ögonkontakt (engagera tittaren) och titta bort (föreslå introspektion eller anslutning till miljön).
* Bakgrundselement: Överväg noggrant vad som finns i bakgrunden. Ta bort distraherande element om möjligt, eller omplacera dig själv eller ämnet för att minimera deras påverkan.
iv. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, exponering och kontrast för att skapa en balanserad och behaglig bild.
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort mindre distraktioner, men undvik överdriven retuschering som skulle göra att ämnet ser onaturligt ut.
* beskärning: Finjustera kompositionen genom att beskära bilden.
v. Exempel och inspiration
* jordbrukare i sina fält: Visa dem interagera med sina grödor eller verktyg och belyser deras anslutning till landet.
* artister i sina studior: Fånga dem omgiven av sina konstverk, borstar och färger och avslöjar deras kreativa process.
* musiker med sina instrument: Fotografera dem i deras repetitionsutrymme eller performance -plats, som visar sin passion för musik.
* kockar i sina kök: Visa dem att förbereda mat, omgiven av ingredienser och laga redskap, vilket återspeglar deras kulinariska färdigheter.
* författare vid sina skrivbord: Fånga dem mitt i böcker, papper och datorer, nedsänkta i deras skrivvärld.
* programmerare i deras arbetsyta: Fånga dem skrivkod, omgiven av bildskärmar och teknik, visa upp sin digitala expertis.
* lärare i sina klassrum: Fånga dem som interagerar med elever eller förbereder lektioner, visar upp sitt engagemang för utbildning.
Exempel på effektiva miljöporträtt:
* Steve McCurrys "afghanska tjej": Medan en närbild berättar de trasiga kläderna och miljön en historia om svårigheter och motståndskraft.
* Annie Leibovitzs porträtt: Ofta mycket iscensatt, men hon använder miljön och rekvisita för att förmedla ämnets personlighet och yrke.
* Platons porträtt: Slående och intima porträtt som ofta avslöjar en känsla av sårbarhet.
* Irving Penn's Portraits: Känd för sin enkelhet och fokus på ämnets karaktär.
Nyckel takeaways:
* berätta en historia: Miljön bör bidra till berättelsen om porträttet.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på ljus: Använd ljus till din fördel för att skapa humör och atmosfär.
* Överväg sammansättning: Använd kompositionstekniker för att vägleda tittarens öga och skapa en visuellt tilltalande bild.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att se och fånga övertygande miljöporträtt.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och ett verkligt intresse för dina ämnen kan du skapa miljöporträtt som är både vackra och meningsfulla. Lycka till!