1. Förberedelser är nyckeln:
* Rengör och rensa utrymmet: Ta bort allt som kommer att distrahera från ditt ämne. Detta inkluderar verktyg, lådor och alla röror. Ju renare bakgrund, desto lättare är det att kontrollera estetiken.
* måla eller täck väggarna: En neutral färg som svart eller mörkgrå är idealisk för en dramatisk look, men du kan också använda vitt för högmälda porträtt. Om du inte kan måla kan du överväga att använda stora bakgrunder (tyg, pappersrullar eller till och med stora skumbräda).
* Ljuskontroll: Försegla eventuella sprickor eller luckor som släpper in oönskat ljus. Använd svart tejp, filtar eller kartong för att blockera fönster och garageportöppningar. Detta gör att du helt kan kontrollera din konstgjorda belysning.
* Säkerhet först: Se till adekvat ventilation, särskilt om du använder utrustning som producerar ångor eller värme. Håll kablar och ledningar organiserade för att förhindra snubbla faror. Se till att ditt ämne har tillräckligt med utrymme för att flytta bekvämt och säkert.
* nivå golvet: Garagegolv är ofta ojämna. Kontrollera för betydande dopp eller stigningar som kan påverka din sammansättning eller göra det svårt. Använd shims eller plattformar om det behövs.
2. Välja rätt belysning:
Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på kontrollerat och riktat ljus. Här är några alternativ:
* en-ljus installation: Detta är en bra utgångspunkt.
* Placering: Placera ljuset åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet och kroppen.
* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset och minska hårdheten. Ett rutnät kan hjälpa till att fokusera ljuset ytterligare.
* Rim Light: Överväg att använda det enda ljuset som ett fälgsljus (placerat bakom ämnet) för att separera dem från bakgrunden.
* Two-Light Setup: Lägger till mer dimension och kontroll.
* nyckellampa: Huvudljuset, som ger den primära belysningen. Följ riktlinjerna för inställningen av en rätt.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset för att mjukgöra skuggor och lägga till detaljer. Det kan vara en reflektor eller en annan blixt med en lägre effektinställning.
* Andra ljuskällor:
* naturligt ljus (kontrollerat): Om du inte helt kan blockera naturligt ljus, använd det som ett subtilt fyllningsljus genom att studsa det från en reflektor.
* konstant lampor: LED-paneler eller kontinuerliga lampor ger visuell feedback i realtid och är enklare för nybörjare att hantera, men Flash är i allmänhet mer kraftfull.
* geler: Använd färgade geler över dina lampor för att skapa humör och drama. Rött, blått och lila är populära val.
Nyckelbelysningstekniker för drama:
* chiaroscuro: Hög kontrast mellan ljus och skugga, betonar volym och form. En-ljusinställningar utmärker sig vid detta.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan. Mycket smickrande och dramatisk.
* bakgrundsbelysning: Placerar ljuskällan bakom motivet och skapar en silhuett eller dramatisk fälg.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Experimentera med olika öppningar. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera omgivande ljus. Med flashfotografering påverkar det vanligtvis inte exponeringen för ditt ämne (såvida du inte använder höghastighetssynkronisering), men det * påverkar * hur mycket bakgrundsljus som fångas. Börja runt 1/125:e sekund och justera efter behov.
* vitbalans: Använd ett grått kort eller kamerans vitbalansinställningar för att säkerställa exakta färger.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte och säkerställa korrekt exponering.
4. Posering och uttryck:
* kommunicera: Tydligt rikta ditt ämne. Berätta för dem vad du vill att de ska göra, hur man rör sig och vilken typ av uttryck du letar efter.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar sårbara.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra subtila förändringar i uttryck. En liten lutning av huvudet, en höjning av ett ögonbryn eller en förändring i läpplinjen kan dramatiskt förändra stämningen.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De ska se naturliga och avslappnade, inte spända eller besvärliga.
* kläder: Välj kläder som kompletterar stämningen du försöker skapa. Mörka färger och enkla linjer fungerar ofta bra för dramatiska porträtt.
5. Redigering (efterbehandling):
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra stämningen i ditt porträtt. Du kan skapa ett mer dramatiskt utseende genom att desaturera vissa färger och betona andra.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, och betonar skuggor och höjdpunkter.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
Tips för dramatiska porträtt:
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera din önskade utseende.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer eller artister.
* Experiment med bakgrunder: Var inte rädd för att bli kreativ med din bakgrund. Använd strukturerade väggar, tyger eller till och med enkla rekvisita.
* omfamna ofullkomlighet: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av lite ofullkomlighet. Var inte rädd för att lämna i några skuggor eller strukturer.
Genom att följa dessa steg och öva på dina färdigheter kan du förvandla ditt garage till ett kraftfullt utrymme för att skapa fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!