i. Förskjutande överväganden:Planering och förberedelser
* 1. Definiera din vision:
* Vilken historia vill du berätta? Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på humör, personlighet och meddelande du vill förmedla. Siktar du på:
* Classic &Timeless: Rena linjer, mjuk belysning, betoning på ansiktsdrag.
* Candid &Natural: Fånga ett ögonblick av äkta känslor eller interaktion.
* dramatisk &humör: Starka skuggor, intensiva uttryck, betoning på struktur.
* Miljö: Visa ämnet i deras miljö och berättar en historia om deras liv eller arbete.
* konceptuell/konstnärlig: Mer abstrakt, med fokus på sammansättning, färg och symbolik.
* Research &Inspiration: Titta på porträttfotografer du beundrar (t.ex. Annie Leibovitz, Steve McCurry, Yousuf Karsh). Analysera deras belysning, posering, komposition och övergripande stil. Pinterest och Instagram är stora resurser för visuell inspiration.
* 2. Välj rätt växel:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll. Men till och med en smartphone kan arbeta med god belysning och noggrann komposition.
* lins:
* Idealiska porträttlinser: 50 mm, 85 mm, 105 mm eller 135 mm primlinser (fast brännvidd) är populära eftersom de skapar behagligt perspektiv och ofta har breda öppningar (lågt F-nummer) för grunt fältdjup.
* zoomlinser: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200mm kan också användas för porträtt, vilket erbjuder flexibilitet i inramning.
* Tänk på grödfaktorn: Om du har en grödesensorkamera, multiplicera brännvidden med grödfaktorn (vanligtvis 1,5 eller 1,6) för att få motsvarande brännvidd på en full-ramkamera. Till exempel motsvarar en 50mm-objektiv på en grödesensorkamera en 75 mm eller 80 mm objektiv på en full-ramkamera.
* belysning:
* naturligt ljus: Den mest tillgängliga och ofta mest smickrande. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus. Öppen skugga (skugga som inte är helt mörk) är också ett bra alternativ för att undvika hårda skuggor.
* Artificial Light:
* Speedlight (flash): Mångsidig och bärbar. Kan användas på kameran eller utanför kameran. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply, etc.) för att mjukgöra ljuset.
* Studio Strobe: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studioinställningar.
* Kontinuerlig belysning: LED-paneler eller andra konstant ljuskällor gör att du kan se ljus- och skuggmönstren i realtid.
* modifierare (om du använder artificiellt ljus): Softboxar, paraplyer, reflektorer, diffusorer.
* reflektor (rekommenderas starkt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen. Till och med en bit vit skumbräda kan fungera som en reflektor.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla skärpan, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* bakgrund (valfritt): Kan vara en enkel sömlös pappersbakgrund, en strukturerad vägg eller till och med bara en suddig bakgrund.
* 3. Scouting platsen:
* Utvärdera ljuset: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Leta efter intressanta mönster och skuggor.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Tänk på bakgrunden, strukturen och den övergripande känslan av bakgrunden.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt och experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* 4. Kommunicera med ditt ämne:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne innan fotograferingen. Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och förklara din vision. Ett avslappnat ämne kommer att resultera i ett mer naturligt och autentiskt porträtt.
* Diskutera garderob: Föreslå kläder som är smickrande och återspeglar deras personlighet. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* poserar idéer: Dela några poserande idéer i förväg, men var öppen för improvisation under fotograferingen.
ii. Under fotograferingen:Fånga bilden
* 1. Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (områdets område som är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill betona motivets ansikte.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett stort fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt eller gruppbilder.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutartid (t.ex. 1/200, 1/500, 1/1000): Fryser rörelse. Användbart för att fånga actionbilder eller vid fotografering i starkt ljus.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60, 1/30, 1/15): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, men kan resultera i rörelse oskärpa om motivet eller kameran rör sig. Använd ett stativ när du fotograferar med långsamma slutartid.
* Allmän regel: Som utgångspunkt använder du en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200, 400): Producerar de renaste bilderna med minst brus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Låter dig skjuta i svagt ljus, men kan introducera brus i bilden. Försök att hålla din ISO så låg som möjligt medan du fortfarande uppnår en korrekt exponerad bild.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du väljer öppningen och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* slutarprioritet (TV eller S): Du väljer slutartiden och kameran väljer automatiskt bländaren. Användbar för frysning.
* manual (M): Du har full kontroll över både bländaren och slutartiden. Kräver mer erfarenhet men ger dig mest kontroll.
* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid, men låter dig justera ISO- och exponeringskompensation.
* vitbalans: Säkerställer att färger görs exakt. Använd Auto White Balance (AWB) eller välj en förinställning baserad på belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning (bedömer hela scenen), mittviktad mätning (betonar ramens centrum), spotmätning (meter ett mycket litet område). Utvärdering/matris är ofta en bra utgångspunkt. Justera exponeringskompensation efter behov (+/- knapp) för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att fokusera på motivets ögon. Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är användbar för att fånga rörliga ämnen.
* Bildformat: Skjut i råformat. Detta fångar mer data och ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* 2. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från Golden Hour är idealisk för porträtt.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för att undvika hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med ljuskällan bakom dem för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden. Använd Fill Flash eller en reflektor för att lysa upp motivets ansikte.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv installation för nybörjare. Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne för att skapa skuggor och dimension. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (en sekundär ljuskälla som fyller i skuggor). Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Tre-Light Setup: Lägger till en bakgrundsbelysning (även kallad fälgsljus eller hårljus) för att separera motivet från bakgrunden.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men mer bärbara och prisvärda.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* diffusorer: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor.
* 3. Posing &Composition:
* Ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är i fokus och att det finns en fångstlight (en reflektion av ljus) i ögonen.
* poseringstips:
* Börja med grunderna: Axelplacering och avstånd från kameran är mycket viktiga.
* Undvik raka poser: Låt din ämnesvinkel sin kropp något åt sidan.
* hakan framåt och ner: Detta kan hjälpa till att definiera käken och undvika en dubbel haka.
* avslappnade händer: Var uppmärksam på ämnets händer. Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller placera dem i fickorna.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt från en fot till den andra för att skapa en mer naturlig pose.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera viktiga element i bilden längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* Symmetri: Skapa en känsla av balans genom att ordna element symmetriskt.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av lugn och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Att fotografera från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar mindre.
* 4. Riktar ditt ämne:
* var specifik: Säg inte bara "leende." Berätta för ditt ämne vilken typ av leende du vill ha (t.ex. "ett varmt, äkta leende som når dina ögon").
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Det kan ta lite tid för ditt ämne att koppla av och känna sig bekväm framför kameran.
* engagera sig i dem: Prata med ditt ämne, ställa frågor och få dem att skratta. Detta kommer att hjälpa till att skapa ett mer naturligt och autentiskt porträtt.
* visa dem bilderna: Låt ditt ämne se några av bilderna när du fotograferar. Detta kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter och göra justeringar av deras pose eller uttryck.
iii. Efterbehandling:Förbättra bilden
* 1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett populärt val för att organisera, redigera och utveckla råa bilder.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering, komposition och färgkorrigering.
* fånga en: En annan kraftfull rå processor med utmärkt färghantering.
* gimp (gratis): En öppen källkodsredigerare som erbjuder många av funktionerna i Photoshop.
* 2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Ställ in bildens vita punkt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt.
* tydlighet: Lägger till detaljer och skärpa på bilden. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan göra att huden ser hård ut.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de dämpade färgerna i bilden.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger i bilden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* 3. Retouching (valfritt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd sparsamt för att undvika att huden ser onaturlig ut. Frekvensseparation är en kraftfull teknik.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en fångstlight.
* Tandblekning: Vita tänderna något, men undvik att få dem att se för konstgjorda ut.
* dodge and Burn: En teknik för att selektivt ljusare och mörkare områden i bilden för att förbättra kontrasten och skapa dimension.
* 4. Färggradering (valfritt):
* Lägg till en färgton: Skapa en specifik stämning eller stil genom att lägga till en färgton till bilden (t.ex. varm, cool, vintage).
* Justera färgbalansen: Finjustera färgbalansen för bilden för att skapa ett mer harmoniskt utseende.
* split toning: Applicera olika färgtoner på höjdpunkterna och skuggorna.
* 5. Skärpning:
* skärpa bilden: Lägg till en sista touch av skärpning för att förbättra detaljerna i bilden. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
Exempel på arbetsflöde:"Att få skottet"
Låt oss föreställa oss att du gör ett naturligt ljusporträtt i en park.
1. Vision: Naturlig, avslappnad, förmedlar värme och lycka.
2. redskap: DSLR, 50 mm objektiv, reflektor.
3. Plats: En park med en blandning av sol och skugga.
4. Ämne: En ung kvinna, klädd i avslappnade kläder.
5. Innan skjutningen: Chatta med henne, ta reda på om hennes intressen, förklara att du vill fånga en naturlig, lycklig bild. Föreslå att hon bär något bekvämt och hon mår bra i.
6. Skytte:
* Ljus: Hitta en plats i öppen skugga med mjukt, diffus ljus.
* posering: Låt henne stå i en liten vinkel mot kameran. Experimentera med att ha henne mager mot ett träd, sitta på en bänk eller gå naturligt.
* reflektor: Använd reflektorn för att studsa ljus på ansiktet, fylla i skuggor och lägga till en fångstliggande i ögonen.
* Kamerainställningar: Blandningsprioritetsläge, f/2.8 (grunt djup i fältet), ISO 100-400 (beroende på ljus), vitbalans på auto. Fokusera på hennes ögon.
* regissering: "Det är fantastiskt! Nu kan du försöka luta huvudet något ... perfekt. Kan du ge mig ett äkta leende? Tänk på något som gör dig lycklig." Visa henne några bilder på baksidan av kameran.
7. postbehandling (Lightroom):
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Lite slät hud (om det behövs).
* Skärpa ögonen.
* Lägg till en subtil varm ton i bilden.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung/drottning: Att behärska ljus är viktigt för porträttfotografering.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga rapport och få ditt ämne att känna sig bekväm är avgörande.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* kritik ditt arbete: Analysera dina bilder för att identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det. Lär dig av dina misstag och fortsätt att förbättra.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och konsekvent fånga fantastiska bilder. Lycka till!