1. Smickrande posering (och hur man fixar det)
* misstag: Styva, onaturliga poser. Ämnet ser obekvämt ut och porträttet saknar liv. Ämnen står ofta bara rakt och tittar direkt på kameran.
* fix:
* vägledning: Ge specifika instruktioner. Säg inte bara "pose." Säg saker som:"Vänd axlarna något åt vänster," "Skift din vikt till ett ben," "Lutar hakan bara lite" eller "Koppla av händerna."
* Break Down Posing: Börja med enkla poser och bygg gradvis därifrån.
* Naturlig rörelse: Uppmuntra rörelse. Låt dem gå, vända eller interagera med sin miljö. Fånga uppriktiga stunder mellan poser.
* Experiment: Prova olika vinklar, höjder och brännvidd för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Leta efter "S-Curve": Detta hänvisar till en mild kurva i kroppen som skapar ett mer smickrande och dynamiskt utseende. Det uppnås ofta genom att ämnet skiftar sin vikt och vrider sig något överkroppen.
* handplacering: Händer är ofta en giveaway för nervositet. Låt dem röra ansiktet, håll ett föremål, vila på höfterna eller placera dem i fickorna. Undvik att låta dem hänga slapp på sina sidor.
* käklinje definition: Lite lutning av hakan och framåt skapar en mer definierad käklinje. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en dubbel haka.
* övning: Öva på att posera dig själv i spegeln för att få en bättre känsla för vad som fungerar och vad som inte gör det.
2. Dålig belysning (och hur man fixar det)
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet platt och ointressant ljus. Detta kan hända med direkt solljus eller hård flash på kameran.
* fix:
* Förstå ljusriktning: Lär dig hur lätt riktning påverkar utseendet på ditt motiv ansikte. Sidbelysning skapar mer dimension, medan frambelysning kan vara mer smickrande för vissa ämnen.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta öppen skugga (skugga som inte är för mörk eller dappad) för att skapa jämnt och diffus ljus. Detta är idealiskt för porträtt.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering. Vita, silver- och guldreflektorer har var och en en annan effekt.
* diffusorer: Använd diffusorer (som granskningar) för att mjukgöra hårt ljus, till exempel direkt solljus eller flash på kameran.
* off-kamera blixt: Lär dig hur du använder ljuset utanför kameran för att kontrollera ljusets riktning och intensitet. Detta ger dig mycket mer kreativ kontroll.
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Detta är den värsta tiden för porträtt på grund av de hårda skuggorna och skivningen.
3. Felaktiga kamerainställningar (och hur man fixar det)
* misstag: Använd felöppning, ISO eller slutartid, vilket resulterar i suddiga bilder, felaktig exponering eller överdrivet brus.
* fix:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne. Ju bredare öppningen (lägre F-nummer), desto grundare fältets djup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i situationer med svagt ljus. Lär dig kamerans ISO -prestanda och dess brusgräns.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra att rörelsesuddigheten. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka det för att flytta ämnen.
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Få mer kontroll över dina inställningar genom att skjuta i manuellt läge eller bländarprioritetsläge. Detta gör att du kan justera bländaren, slutartiden och ISO för att uppnå önskad exponering och djup på fältet.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO och hur de påverkar exponeringen för dina bilder.
* Använd kamerans mätningssystem: Var uppmärksam på kamerans mätningssystem och justera dina inställningar i enlighet därmed. Men lita inte på det helt; Lär dig att läsa histogrammet.
* skjut rå: Fotografering i råformat gör att du kan fånga mer information och göra fler justeringar i efterbehandlingen.
4. Dålig komposition (och hur man fixar det)
* misstag: Placera motivet i mitten av ramen, distraherande bakgrunder eller i allmänhet ointressanta kompositioner.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av korsningarna eller längs en av linjerna. Detta skapar en mer dynamisk och visuellt tilltalande sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden runt ditt ämne) för att skapa en känsla av balans och betona ditt ämne.
* Förenkla bakgrunden: Välj en bakgrund som inte är distraherande och som kompletterar ditt ämne. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Tänk på bakgrunden: Fokusera inte bara på ämnet; Var uppmärksam på vad som ligger bakom dem. Undvik att distrahera element som träd som växer ut ur huvudet eller färgade föremål.
* ram inom en ram: Använd element i miljön (som fönster, dörröppningar eller grenar) för att rama in ditt ämne.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög vinkel, låg vinkel, sidvinkel) för att skapa olika perspektiv.
5. Inte fokuserar korrekt (och hur man fixar det)
* misstag: Bilder som är i fokus, särskilt på motivets ögon.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga.
* Back-Button Focus: Använd Back-Button-fokus för att separera fokusering från slutarknappen. Detta gör att du kan fokusera och komponera utan att förlora fokus.
* manuellt fokus: I utmanande situationer (lågt ljus, låg kontrast), använd manuellt fokus för att säkerställa korrekt fokus.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på dina bilder på baksidan av kameran för att kontrollera om du är skarphet.
* Stabilisering: Använd bildstabilisering (antingen i linsen eller kamerakroppen) för att minska kamerasakningen, särskilt när du fotograferar med långsammare slutarhastigheter.
6. Kommunicerar inte med ditt ämne (och hur du fixar det)
* misstag: En avlägsen eller besvärlig interaktion med ditt ämne, vilket resulterar i tvingade eller obekväma uttryck.
* fix:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne innan du börjar skjuta. Lär känna dem, få dem att känna sig bekväma och förklara din vision.
* Ge tydliga instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering, uttryck och rörelse.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de mår bra.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och bli bekväm framför kameran.
* Läs deras kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* var äkta: Var dig själv och skapa en äkta koppling till ditt ämne.
7. Överredigering (och hur man fixar det)
* misstag: Överredigering av foton till den punkt där de ser onaturliga eller falska ut. Detta kan inkludera överdriven utjämning, orealistiska färger eller alltför dramatiska effekter.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör subtila justeringar snarare än dramatiska förändringar.
* Fokusera på att korrigera brister: Fokusera på att korrigera brister som fläckar, färggjutningar och exponeringsproblem.
* Preserve hudstruktur: Undvik överdriven hudutjämning. Lämna lite struktur i huden för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Använd icke-förstörande redigering: Använd lager och justeringslager i Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att göra icke-förstörande redigeringar som du enkelt kan ångra.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
* Steg bort: Ta pauser under redigeringsprocessen för att undvika att få "redigering av blindhet." Kom tillbaka till bilderna med nya ögon.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller redaktörer för att få ett nytt perspektiv på din redigeringsstil.
8. Ignorera garderob och styling (och hur man fixar det)
* misstag: Ämnet's kläder är distraherande, smickrande eller passar inte porträttets plats eller övergripande stämning.
* fix:
* pre-shoot samråd: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne innan fotograferingen.
* Välj komplementära färger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Håll kläder enkla och undvik distraherande mönster eller logotyper.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för porträttets plats och övergripande stämning. Formell klädsel kan se ut på sin plats i en avslappnad utomhusmiljö.
* smickrande passform: Se till att kläderna passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
* Tillbehör: Använd tillbehör sparsamt för att lägga till intresse och personlighet till porträttet.
* rynkafritt: Se till att kläderna är rena och rynkfria.
9. Använda fel brännvidd (och hur man fixar den)
* misstag: Med hjälp av en brännvidd som snedvrider motivets funktioner, till exempel en vidvinkellinser som överdriver näsan eller en teleobjektiv som plattar ansiktet.
* fix:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses i allmänhet brännas mellan 50 mm och 135 mm vara de mest smickrande. 85mm betraktas ofta som en söt plats.
* Tänk på ämnet: Bredare linser kan användas för miljöporträtt, där ämnet är en del av en större scen.
* Undvik extrema vidvinkellinser: Undvik att använda extrema vidvinkellinser (t.ex. 14mm, 24mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida motivets funktioner betydligt.
* Experiment: Experimentera med olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det övergripande utseendet du försöker uppnå.
10. Inte uppmärksamma bakgrunden (och hur man fixar den)
* misstag: En rörig, distraherande eller smickrande bakgrund som förringar ämnet.
* fix:
* Förenkla bakgrunden: Välj en enkel och oklart bakgrund som inte tävlar med ditt ämne.
* Använd fältdjup: Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och bakgrunden.
* Överväg färger och toner: Välj en bakgrund med färger och toner som kompletterar ditt ämne.
* Undvik att distrahera element: Undvik att distrahera element som ljusa färger, upptagna mönster eller föremål som verkar växa ut ur motivets huvud.
* Ändra din vinkel: Ibland kan du helt enkelt att ändra din vinkel eliminera distraherande element från bakgrunden.
* Flytta ditt ämne: Flytta om möjligt till en annan plats med en bättre bakgrund.
11. Inte förstå hudtoner (och hur man fixar det)
* misstag: Felaktig exponerad eller färgbalanserad hudtoner, vilket resulterar i hud som ser för röd, för gul eller för blek.
* fix:
* vitbalans: Använd rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena. Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för korrekt färgåtergivning.
* Exponering: Exponera korrekt för hudtonen. Använd kamerans histogram för att säkerställa att hudtonerna är korrekt exponerade utan att vara överexponerade eller underexponerade.
* Färgkorrigering: Använd färgkorrigeringsverktyg vid efterbehandling för att justera hudtonerna. Var uppmärksam på de röda, gröna och blå kanalerna för att uppnå en naturlig hudton.
* Förstå undertoner: Lär dig mer om olika hudundertoner (varma, svala, neutrala) och hur du justerar din färgkorrigering i enlighet därmed.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus påverkar hudtoner och justera dina inställningar eller använd reflektorer för att kompensera.
12. Att vara rädd för att experimentera (och hur man fixar det)
* misstag: Håller fast vid samma poser, inställningar och kompositioner, vilket resulterar i förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* fix:
* Prova nya saker: Experimentera med olika poser, belysningstekniker, kamerainställningar och kompositioner.
* studera andra fotografer: Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök att emulera sina stilar eller tekniker.
* Gå ut ur din komfortzon: Utmana dig själv att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje experiment kommer att bli framgångsrikt, men du lär dig något av var och en.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är de mest intressanta porträtten de som är lite ofullkomliga.
13. Glömmer att fånga känslor (och hur man fixar det)
* misstag: Skapa tekniskt perfekta porträtt som saknar känslor eller koppling till tittaren.
* fix:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Försök att framkalla äkta känslor.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Fånga känslorna i ditt ämnes ögon.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och fånga stunder som förmedlar känslor.
* fånga uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser, när ditt ämne är avslappnat och är sig själva.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och försöka fånga bilder som förmedlar den historien.
* Direkt tanke: Ge ditt ämne något att tänka på. Be dem att tänka på ett lyckligt minne, en älskad eller ett framtida mål. Detta kommer ofta att skapa ett mer äkta och engagerande uttryck.
14. Använder inte en ordentlig lins (och hur man fixar det)
* misstag: Använda ett kitlins eller en lins som inte är väl lämpad för porträtt, vilket resulterar i mjuka bilder, oönskad distorsion eller brist på bakgrundssuddighet.
* fix:
* Investera i ett bra porträttlins: Överväg att investera i en dedikerad porträttlins, till exempel en 50mm f/1.8, 85mm f/1.8 eller 135mm f/2. Dessa linser erbjuder utmärkt skärpa, bakgrundssuddighet och smickrande brännvidd för porträtt.
* Prime -linser kontra zoomlinser: Priminser (linser med en fast brännvidd) är i allmänhet skarpare och har bredare öppningar än zoomlinser.
* Tänk på din budget: Det finns många fantastiska porträttlinser tillgängliga till olika prispunkter. Gör din forskning och välj en lins som passar din budget och behov.
* hyra innan du köper: Hyr om möjligt en lins innan du köper den för att se om det passar bra för din fotograferingsstil.
15. Planerar inte framåt (och hur man fixar det)
* misstag: Visar upp till en porträttfotografering utan en tydlig plan eller vision, vilket resulterar i oorganiserade och oproduktiva sessioner.
* fix:
* Plats SCOUTING: Scout din plats i förväg för att identifiera potentiella skjutplatser och ljusförhållanden.
* Mood Board/Inspiration: Skapa en humörbräda eller samla inspirationsbilder för att hjälpa dig att visualisera utseendet och känna du vill uppnå.
* skottlista: Skapa en skottlista som hjälper dig att hålla dig organiserad och se till att du fångar alla viktiga bilder.
* Kommunikation med ämne: Kommunicera med ditt ämne innan fotograferingen för att diskutera garderobsalternativ, posera idéer och den övergripande visionen för fotograferingen.
* Utrustningskontrolllista: Skapa en utrustningskontrolllista för att säkerställa att du har alla nödvändiga utrustningar.
* Tidshantering: Planera din tid noggrant för att säkerställa att du har tillräckligt med tid att fånga alla bilder du behöver.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträttfotografier. Kom ihåg att träna regelbundet och fortsätta lära dig att förbättra dina färdigheter. Lycka till!