hur man gör ett lågmässigt porträtt (steg-för-steg)
Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras dramatiska användning av skuggor, vilket resulterar i en stämning som ofta uppfattas som allvarlig, mystisk eller till och med melankolisk. De uppnås genom kontrollerad belysning och noggrann efterbehandling. Här är en steg-för-steg-guide:
1. Planering och förberedelser:
* Välj ditt ämne: Tänk på vem du vill fotografera och hur deras funktioner kan betonas av starka skuggor. Ett ämne med definierade ansiktsdrag fungerar ofta bra. Tänk på deras personlighet-en lågmässig stil passar ofta en kontemplativ eller allvarlig uppförande.
* Koncept och humör: Bestäm den specifika stämningen du vill framkalla. Detta kommer att påverka dina belysningsval och posering.
* Plats: Välj en plats där du enkelt kan kontrollera ljuset. Ett rum med mörka väggar eller förmågan att blockera omgivande ljus är idealisk. En studio är perfekt, men du kan uppnå detta hemma med lite kreativitet.
* bakgrund: Välj en mörk bakgrund - svart, mörkgrå eller till och med en djupbrun fungerar. Detta hjälper till att isolera ditt ämne och betona skuggorna. Ett ark med svart tyg, en mörk vägg eller till och med ett välskuggat hörn i ett rum kan fungera.
* Garderob: Mörka kläder är i allmänhet att föredra för lågmälda porträtt, eftersom det smälter bra med bakgrunden och bidrar till den totala stämningen. Överväg strukturer som kan fånga ljuset på intressanta sätt.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som låter dig manuellt styra bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser du är bekväm med kan användas. Tänk på en objektiv med en bred bländare (lågt F-nummer) för grunt fältdjup.
* Ljuskälla: Det här är nyckeln! Du kan använda:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft.
* Speedlight/Extern Flash: Mer bärbara och mångsidiga än studiostrober.
* Kontinuerligt ljus: Som en LED -panel eller till och med en skrivbordslampa. Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal, kontrollerad stråle och skapar en mycket dramatisk effekt.
* rutnät: Liknar en snoot, men möjliggör en något bredare stråle med kontrollerat spill.
* ladugårdsdörrar: Fäst vid ett ljus och låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* flaggor/gobo: Svarta brädor eller tyg som används för att blockera ljus. Väsentligt för att forma skuggor.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla ett stabilt skott, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att subtilt fylla i skuggor, men använd sparsamt i lågmässigt fotografering.
* Ljusmätare (valfritt): En handhållen ljusmätare ger exponeringsavläsningar.
2. Ställa in din belysning:
* Single Light Source (rekommenderas för nybörjare): Nyckeln till lågmäld fotografering är * kontrollerad * ljus. Börja med en ljuskälla.
* Placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av ditt ämne, i en 45-90 graders vinkel. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmässig belysningsinställning.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan, skapa en fälgens ljuseffekt. Detta skiljer ämnet från den mörka bakgrunden.
* Toppbelysning: Direkt ljus uppifrån och skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kräver noggrann positionering för att undvika smickrande skuggor.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare är ljuset (men det faller också snabbare). Experiment för att hitta rätt avstånd för önskad effekt.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. Istället "fjäder" ljuset genom att vinkla det något bort. Detta kommer att skapa en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Använd flaggor/gobo för att styra lätt spill: Placera svarta brädor eller tyg för att blockera ljus från att träffa oönskade områden, som bakgrunden. Detta hjälper till att upprätthålla den lågmälda estetiken.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden ljus som träffar sensorn. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125, 1/200) och justera vid behov. Om du använder blixt, synkronisera din slutartid till kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd platsmätning eller mittviktad mätning för att ta en läsning från höjdpunkterna på ditt ämne. Exponera något * nedan * vad mätaren läser för att betona skuggorna. Kom ihåg att du vill ha en * mörk * bild.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Tar bilderna:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen du försöker skapa och rikta dem om hur du poserar.
* posering: Uppmuntra poser som betonar linjerna i ansiktet och kroppen. Tänk på poser som är kontemplativa, allvarliga eller till och med något dramatiska. Undvik alltför glada eller energiska poser.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar, poser och kamerainställningar. Ta massor av foton!
5. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kommer sannolikt att vilja mörkna bilden ytterligare för att förbättra den lågmässiga effekten.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna och mörkare skuggor för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* tydlighet och dehaze: Använd dessa skjutreglage sparsamt. En touch av tydlighet kan lägga till definition, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Dehaze kan ibland hjälpa till att fördjupa de svarta.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att säkerställa sanna svarta och ljusa (men inte utblåsta) höjdpunkter.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
* färgklassificering (valfritt): Tänk på en subtil färgklass för att ytterligare förbättra stämningen. Ett desaturerat eller monokrom utseende kan vara mycket effektivt för lågmälda porträtt.
* Dodging and Burning (valfritt): Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa ett mer dramatiskt ljus- och skuggmönster.
Tips för framgång:
* mindre är mer: Överkomplicera inte din belysningsinställning. Börja med ett enda ljus och lägg gradvis till mer om det behövs.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små justeringar i belysning och posering kan göra en stor skillnad.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Studera andra lågmälda porträtt: Analysera belysning, posering och sammansättning av porträtt du beundrar för att lära av mästarna.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörkret. Skuggor är en väsentlig del av lågmäld fotografering.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama, mysterium och känslor. Lycka till!