1. Förstå porträttläge (och varför du kanske vill kringgå det)
* vad det gör: Porträttläge prioriterar vanligtvis ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), jämnar hudtoner och optimerar färg och exponering för ansikten.
* Varför förbikopplar det: Även om det är bekvämt kan porträttläge vara begränsande. Den använder ofta förinställningar som kanske inte är idealiska för dina belysningsförhållanden, ämne eller önskad konstnärlig stil. Du tappar kontrollen över viktiga inställningar som bländare, ISO och vitbalans. Det kan också ibland alltför glatt hud, vilket kan leda till ett onaturligt utseende.
2. Fotografering i bländarprioritet (AV eller A) -läge:
* Nyckelinställningen:bländare (f-stop) Detta styr fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Nedre F-nummer släpper in mer ljus.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett stort fältdjup och håller både motivet och bakgrunden skarp. Högre F-nummer släpper in mindre ljus.
* Hur man använder bländarprioritet:
1. Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A på lägesratten).
2. Välj önskad bländare baserat på hur suddig du vill ha bakgrunden. Börja med en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) och justera vid behov.
3. Kameran väljer automatiskt lämplig slutartid för att uppnå korrekt exponering.
4. Var uppmärksam på slutartiden. Om det är för långsamt (t.ex. under 1/60 sekund) riskerar du att göra rörelse oskärpa. Öka din ISO eller bredda din bländare ytterligare.
3. Inställning ISO:
* vad det är: ISO styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Bäst för ljusa förhållanden. Producerar de renaste bilderna med minst brus (korn).
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200): Behövs i svagt ljus. Ökar bildens ljusstyrka men introducerar också brus.
* hur man ställer in det:
1. Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100) i god belysning.
2. Om din slutartid är för långsam, öka gradvis ISO tills du får en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet.
3. Var medveten om buller. Högre ISO:er kan försämra bildkvaliteten.
4. Moderna kameror har ofta bra brusreducerande kapacitet. Experiment för att hitta den högsta användbara ISO för din kamera.
* Tänk på "Auto ISO" (med gränser): De flesta kameror har en auto ISO -inställning. Du kan vanligtvis ställa in en maximal ISO (t.ex. ISO 3200) för att förhindra att kameran använder alltför hög ISOS. Du kan också ställa in en minsta slutartid som den kommer att försöka underhålla. Detta kan vara ett användbart verktyg, men ändå vara medveten om vad kameran gör.
4. Välja en lins:
* brännvidd: En längre brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) är i allmänhet att föredra för porträtt.
* 50mm: Mångsidig och bra för allmänna porträtt.
* 85mm: Ett populärt val för smickrande ansiktsdrag och skapa en behaglig bakgrundssuddighet.
* 135mm: Utmärkt för att isolera ämnet och skapa ett mycket grunt djupfält.
* objektivhastighet (maximal öppning): Linser med bredare maximala öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) låter dig skapa grundare djupfält och samla mer ljus.
5. Fokusering:
* Single Point Autofocus: Välj en enda fokuspunkt och placera den på motivets öga (vanligtvis det närmaste ögat på kameran). Detta säkerställer kraftigt fokus på den viktigaste delen av bilden.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från knappen för slutarutgivning. Detta gör att du kan fokusera och komponera utan att kameran återfokuserar varje gång du trycker på slutarknappen. Undersök kamerans manual för att lära dig hur du ställer in detta.
* manuellt fokus: I vissa situationer, särskilt med mycket grunt fältdjup, kan manuellt fokus vara mer exakt.
* Fokusera och komposera: Fokusera på ögat, sedan försiktigt komponera skottet samtidigt som du håller samma avstånd från ditt ämne. Var försiktig, eftersom det kan flytta fokuspunkten något, särskilt med breda öppningar.
6. Vitbalans:
* vad det är: Vitbalans säkerställer att färger är exakt gjorda på dina foton, oavsett ljuskällans färgtemperatur.
* Alternativ:
* Auto White Balance (AWB): Kameran försöker automatiskt bestämma rätt vitbalans. Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* Förinställd vitbalans: Välj en förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande) som matchar belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att manuellt ställa in vitbalansen för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandling utan förlust av bildkvalitet.
7. Mätning:
* vad det är: Mätning mäter ljuset i scenen och hjälper kameran att bestämma rätt exponeringsinställningar.
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker balansera exponeringen. Generellt bra för de flesta situationer.
* mittviktad mätning: Kameran prioriterar ljuset i mitten av ramen. Användbart för porträtt där ämnet är i mitten.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett mycket litet område. Användbart för knepiga belysningssituationer eller när du behöver exponera specifikt för motivets ansikte.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen om kamerans mätare inte ger dig de önskade resultaten. Om bilden är för mörk, öka exponeringskompensationen (+). Om bilden är för ljus, minska exponeringskompensationen (-).
8. Belysning:
* naturligt ljus:
* Undvik direkt solljus: Hårt solljus kan skapa starka skuggor och göra ditt ämne att squint.
* Skjut i öppen skugga: Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Artificial Light:
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne och fylla i skuggor.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt ljus.
* blinkar: Använd externa blinkningar för att lägga till ljus i scenen eller för att skapa dramatiska effekter. Lär dig att använda dem utanför kameran med modifierare (softboxar, paraplyer) för mer kontroll.
9. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och för att isolera ämnet.
* ögonkontakt: Var uppmärksam på motivets ögonkontakt. Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta något uppifrån kan vara mer smickrande än att skjuta underifrån.
10. Efterbehandling:
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP för att redigera dina foton.
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Färgkorrigering: Justera färgerna i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt för att undvika ett onaturligt utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckel takeaways för fantastiska porträtt:
* Aperture är kung: Att behärska bländare är det viktigaste steget för att uppnå vacker bakgrundssuddighet.
* Ljus är allt: Var uppmärksam på ljuskvaliteten och riktningen.
* skarpt fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att ta stora porträtt.
Genom att förstå dessa inställningar och tekniker kan du ta din porträttfotografering till nästa nivå och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnen. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din kamera!