i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Lättkvalitet:
* Hårt ljus: Direkt blixt är hård, vilket skapar starka skuggor och höjdpunkter. Det är ofta smickrande såvida det inte kontrolleras.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus är mjukare, lindas runt motivet och skapar mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Detta är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* Flash Power/Output: Lär dig hur du justerar blixtens ströminställningar (vanligtvis i manuellt läge). Mer kraft är lika med ljusare ljus. TTL-mätning (genom hela linsen) kan också användas, men manuell ger dig mer konsekventa resultat.
* omvänd kvadratlag: Detta är avgörande! Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Små förändringar i avståndet mellan din blixt och ämne har en betydande inverkan på ljuset. Fördubbla avståndet, så får du 1/4 av ljuset.
ii. Viktig utrustning (Beyond The Flash)
* flash: En Speedlight (Hot Shoe Flash) eller en studiostrobe är båda alternativen. Speedlights är mer bärbara.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta är vad som mjukar och formar ditt ljus.
* paraply: Ett paraply är ett enkelt och effektivt sätt att skapa mjukt, brett ljus. Ett reflekterande paraply kan ge mer riktningsljus med lite mer stans.
* softbox: Ger mycket kontrollerat och mjukt ljus. Kom i olika storlekar och former (rektangulära, fyrkantiga, åttkantiga).
* reflektor: En vit, silver- eller guldreflektor studsar ljus tillbaka på ditt ämne och fyller i skuggor. Kan användas som en fyllningsljus eller för att lägga till en subtil höjdpunkt.
* diy diffusorer: Till och med en bit spårningspapper eller en vit plastpåse kan fungera som en diffusor i en nypa!
* Ljusstativ: För att placera blixt och modifierare. Ett måste om du inte håller på blixten.
* Flash Trigger (om inte använder på kameran):
* Radio Triggers: Det mest pålitliga sättet att avfyra flashen trådlöst. Godox, Yongnuo och Pocketwizard är populära varumärken.
* optisk slav: Utlöser blixten när den upptäcker ytterligare en blixning. Mindre pålitliga än radioutlösare, särskilt utomhus.
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuella kontroller.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. En bredare bländare (f/2.8, f/1.8) möjliggör grunt fältdjup och mer bakgrundssuddighet.
* Valfritt:
* geler: Färgade geler kan ge kreativa effekter på din belysning.
* rutnät: Läger ljusstrålen och skapar en spotlight -effekt.
* snoot: Liknar ett rutnät, men vanligtvis en konform. Skapar en mycket fokuserad ljusstråle.
iii. Viktiga tekniker och inställningar
1. on-kamera blixt (studsande):
* hur: Luta blixthuvudet uppåt och/eller till sidan för att studsa ljuset från taket eller en vägg.
* pros: Enkelt, snabbt och förbättrar ljuset jämfört med direkt på kameran. Ingen extra utrustning behövs.
* nackdelar: Kräver ett lämpligt tak/vägg i närheten. Kan skapa platt ljus. Inte så mycket kontroll.
* bäst för: Eventfotografering, snabba porträtt i en nypa, situationer där du inte kan använda flash utanför kameran.
* Inställningar:
* Ställ in blixt på TTL-läget (genom linsen) för att automatiskt bestämma rätt blixtström eller använd manuellt läge för att experimentera.
* Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A) och välj en önskad bländare och låt kameran bestämma slutartiden. Alternativt använd manuellt läge på din kamera också.
* Experimentera med olika studningsvinklar för att hitta det mest behagliga ljuset.
2. off-kamera blixt (enkel installation):
* hur: Montera blixt på ett lätt stativ med en modifierare (paraply eller softbox). Placera blixt till sidan av ditt ämne, i en 45-graders vinkel.
* pros: Skapar mer riktat och intressant ljus. Möjliggör bättre kontroll av skuggor.
* nackdelar: Kräver ett lätt stativ och trigger. Lite mer komplex att ställa in.
* bäst för: Studio-porträtt, headshots, kontrollerade belysningssituationer.
* Inställningar:
* kamera: Manuellt läge. Börja med en slutartid runt 1/200:e sekund (eller kamerans flashsynkroniseringshastighet) och en öppning på f/5.6 eller f/8. Justera ISO för att hantera omgivande ljus.
* flash: Manuellt läge. Börja med en låg effektinställning (1/32 eller 1/64) och öka den gradvis tills du får önskad ljusstyrka. Använd en ljusmätare eller kamerans histogram för att hjälpa dig.
3. rembrandt belysning:
* hur: I likhet med den enkla inställningen utanför kameran, men placera ljuset något högre och på sidan, så en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* pros: Klassiskt och smickrande belysningsmönster.
* nackdelar: Kräver exakt placering av ljuset.
* bäst för: Mer dramatiska porträtt, betonar ansiktsstrukturen.
4. reflektorfyllning:
* hur: Använd blixten som din huvudsakliga ljuskälla (antingen på kameran eller utanför kameran) och använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Placera reflektorn mittemot blixten.
* pros: Enkelt sätt att fylla i skuggor och skapa mjukare ljus. Mycket bärbar.
* nackdelar: Kräver en assistent för att hålla reflektorn (helst) eller en reflektorstativ.
* bäst för: Utomhusporträtt, situationer där du behöver minimera hårda skuggor.
5. Backlighting (fälgbelysning):
* hur: Placera blixten * bakom * ditt ämne och pekar mot kameran. Detta skapar en ljus översikt runt ämnet.
* pros: Dramatisk och separerar ämnet från bakgrunden.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera ordentligt. Kräver exakt blixtplacering.
* bäst för: Silhuetter, konstnärliga porträtt.
* Inställningar:
* kamera: Mätare för motivets ansikte. Detta kommer att underexponera bakgrunden, vilket gör bakgrundsbelysningen mer framträdande.
* flash: Börja med en lägre effektinställning och öka efter behov.
iv. Viktiga överväganden och tips
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet. En enkel bakgrund är ofta bäst. Tänk på bakgrundsseparation med grunt fältdjup.
* posering: Väg dig föremål med mild riktning på hållning, handplacering och uttryck. Forskningsposeringstekniker för porträtt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Om du använder blixt, ställ in den på "blixt" eller "volfram." Skjut i råformat för att möjliggöra enkla justeringar av vitbalans vid efterbehandling.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning är användbar när du vill exponera för en specifik del av ämnets ansikte.
* öva, öva, öva !: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och inställningar. Var inte rädd för att göra misstag.
* efterbehandling: Att redigera dina foton i programvara som Adobe Lightroom eller Capture One kan förbättra dina porträtt avsevärt. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg. Retouching (ta bort fläckar, utjämning av huden) kan också förbättra det slutliga resultatet.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Detta hjälper dem att se mer naturliga ut på bilderna.
* Använd omgivande ljus till din fördel: Blockera inte helt omgivande ljus. Inkorporera den för att skapa ett balanserat utseende. Använd till exempel Flash för att fylla i skuggor i en annars naturligt upplyst scen.
* Säkerhet: Var försiktig så att du inte lyser blixten direkt i ditt ämnes ögon. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
Exempelinställning:Enkel off-camera softbox-porträtt
1. Utrustning: Kamera, lins (85 mm f/1.8), blixt, softbox (24x36 tum), lätt stativ, radioutlösare.
2. Setup: Placera softboxen till höger om motivet, i en 45-graders vinkel, något framför. Höj softboxen så att ljuset är vinklat något ner.
3. Kamerainställningar: Manuellt läge, 1/200:e sekund, f/2.8, ISO 100.
4. Flash -inställningar: Manuellt läge, starta vid 1/32 ström och justera.
5. Fokus: Fokusera på motivets ögon.
6. Justera: Ta ett testskott och justera flash -effekten, bländaren och ISO efter behov för att uppnå önskad exponering.
Genom att förstå grundläggande ljus, experimentera med olika tekniker och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt! Lycka till!