1. Viktiga element i film noir porträtt:
* belysning: Detta är det mest avgörande elementet. Tänk dramatiska kontraster, starka skuggor och ofta en enda, kraftfull ljuskälla.
* Ämne: "Femme Fatale" eller den världsslitna detektiven är klassiska arketyper. Men du kan anpassa stilen till vem som helst. Tänk på karaktär och attityd.
* inställning: Stadslandskap, svagt upplysta barer, regniga gator eller klaustrofobiska interiörer fungerar bra.
* Komposition: Vinklade bilder, låg nyckelbelysning och intressanta inramningstekniker bidrar till stämningen.
* efterbehandling: Svartvit omvandling är avgörande. Kontrastjusteringar, undvikande och förbränning är dina vänner.
2. Planerar fotograferingen:
* koncept:
* karaktär: Vem är ditt ämne? Är de en cynisk detektiv, en förförisk sångare eller något helt annat? Definiera detta påverkar deras pose, uttryck och kläder.
* Story: Tänk på en kort backstory. Vad har hänt med dem? Vad tänker de eller känner?
* Plats SCOUTING:
* Leta efter intressanta arkitektoniska detaljer, dramatiska belysningsmöjligheter och en lämplig bakgrund.
* Tänk på gränder, svagt upplysta dörröppningar, barer eller rum med persienner eller fönsterluckor.
* Garderob &styling:
* kläder: För kvinnor:Tänk klassiska klänningar, dikerockar eller skarpa kostymer. För män:hattar, dike rockar, kostymer eller lossna band.
* Hår &makeup: För kvinnor:röd läppstift, definierade ögonbrynen och en klassisk frisyr (vågor, lockar eller en elegant updo). För män:En lätt avvecklad look, kanske lite stubb.
* rekvisita:
* Cigaretter (om det är lämpligt), glas alkohol, tidningar eller något som lägger till karaktären och berättelsen.
3. Skjutningen:Belysning är kung (och drottning):
* Ljuskälla: Du vill i allmänhet ha en primär ljuskälla. Detta skapar de starka skuggorna avgörande för noir.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa, en liten softbox med ett rutnät eller en fokuserad reflektor för att producera hårda skuggor.
* Placering: Placera ljuset åt sidan eller något ovanför motivet för att skapa dramatiska skuggor över ansiktet. Överväg att använda en "delad belysning" -teknik där halva ansiktet är i skugga.
* modifierare (använd sparsamt):
* reflektor (silver eller vit): Använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver den och platta bilden. Du vill behålla kontrasten.
* gobo (gå mellan objekt): Använd en gobo (en stencil eller form skuren av kartong eller metall) framför ditt ljus för att kasta ljus och skugga på motivet och bakgrund (t.ex. venetiska blinda skuggor).
* bakgrundsbelysning (valfritt): En subtil bakgrundsbelysning kan hjälpa till att separera ämnet från bakgrunden, men var mycket försiktig så att inte övermannas huvudljuset.
* låg nyckelbelysning: Betona mörkret. Majoriteten av bilden ska vara i skuggor.
4. Posering och uttryck:
* Intensivt blick: Uppmuntra ditt ämne att upprätthålla ett starkt, direkt blick eller ett något avvärjat, kontemplativt utseende.
* Kroppsspråk: Förmedla en känsla av mysterium, sårbarhet eller förtroende. Tänk på lutade huvuden, korsade armar eller lutar sig mot en vägg.
* handplacering: Händer är viktiga! Överväg att hålla en cigarett, justera en hatt eller vila en hand på ett glas.
* Tänk på historien: Positionen och uttrycket bör återspegla den karaktär du har skapat.
5. Komposition:
* vinklade skott: Holländska vinklar (lutning av kameran) kan öka känslan av oro och desorientering.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne och dra tittarens öga.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga till ämnet.
6. Efterbehandling (den sista beröringen):
* svartvit konvertering: Använd en rå redigerare (som Lightroom, fånga en eller liknande) för att konvertera bilden till svartvitt. Don't Bara Desaturate! Använd de enskilda färgkanalreglage för att styra det svarta och vita bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Kurvor Justering: Finjustera tonområdet med ett kurvjusteringsskikt. En liten "S-kurva" kan öka kontrasten.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att betona höjdpunkter och skuggor. Detta är avgörande för att skulptera ljuset och skapa djup. Fokusera på att accentuera skuggor i ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
* Nivåjustering: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera tonområdet.
Exempel på belysningssetar:
* Simple Single Light: En strobe med en liten modifierare (rutnät eller snoot) placerad åt sidan och något ovanför motivet. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* delad belysning: Placera ljuset direkt till sidan av motivet så att hälften av deras ansikte är upplyst och den andra hälften är i skugga.
* fönsterljus: Använd naturligt ljus som kommer genom ett fönster. Justera gardinerna eller persiennerna för att kontrollera mängden ljus och skapa intressanta skuggor.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kompositioner.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsutveckling. Exempel:*den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *ur det förflutna *.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad i att skapa en övertygande film noir -porträtt.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker för att utveckla din egen unika stil.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!