1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill förmedla. Den svarta bakgrunden kommer att förstärka alla känslor eller uttryck. Tänk på poser, kläder och hår som kommer att komplettera den mörka inställningen.
* Val av ämnet: Ämnen med starka funktioner och intressanta strukturer lyser ofta mot svart. Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, medan lätta kläder kommer att dyka dramatiskt. Tänk på den kontrast du vill ha.
* Plats: Du behöver ett utrymme du kan styra ljus i, helst en studio eller ett rum som kan mörkare.
* bakgrund: Den perfekta svarta bakgrunden är en som absorberar ljus, inte återspeglar det. Alternativ inkluderar:
* svart sammet/velor: Detta är det bästa alternativet eftersom det är oerhört lätt-absorbent.
* Svart muslin: Ett bra, prisvärt alternativ, men kan kräva ångning för att ta bort rynkor.
* svart pappersbakgrund: Sömlöst papper är bra för fullkroppsskott men kan riva.
* svart tyg/trasa: Undvik glänsande tyger som satin. Matt är nyckeln.
* mörk vägg: Om du har en mörkmålad vägg kan du använda det, men se till att den är fri från brister.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för mer kontroll.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande perspektiv.
* lampor: Du behöver minst en ljuskälla, helst två eller tre. Strobes (studioblinkar) är kraftfulla och erbjuder exakt kontroll, men hastighetsljus (på kameran blinkar) eller till och med kontinuerliga lampor kan fungera.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
*** Ljus står:Att hålla dina lampor på plats.
* Valfritt:reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna i motivets ansikte.
* Valfritt:hårljus/bakgrundsljus: Kan användas för att lägga till separering eller markera håret.
* Valfritt:Ljusmätare: Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, men du kan också lita på kamerans mätare och testbilder.
* Modellfrisläppande (om tillämpligt): Om du använder dina porträtt kommersiellt får du en modellrelease från ditt ämne.
2. Belysningsinställning:
Nyckeln är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden. Här är några vanliga inställningar:
* One Light Setup (enkel men effektiv):
* Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden (minst 6-8 fot eller mer, beroende på ditt ljus spridning).
* Placera ditt huvudljus (med en softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och något över ögonhöjden.
* Vinka ljuset så att det träffar ditt motiv ansikte men * inte * bakgrunden. Fjäder ljuset bort från bakgrunden.
* Om skuggorna är för starka, använd en reflektor mittemot ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* Använd en-ljusinställningen som beskrivits ovan för ditt huvudljus.
* Lägg till ett andra, svagare ljus (ofta utan en modifierare eller med ett rutnät) som pekar på bakgrunden. Detta kan användas för att antingen hålla bakgrunden ren svart eller för att subtilt belysa den för ett lite mindre starkt utseende. Om du vill ha en * sann * svart bakgrund, se till att detta ljus inte används alls.
* Ett annat alternativ för det andra ljuset är ett hårljus placerat bakom och över motivet för att skapa separation mellan håret och den svarta bakgrunden.
* Tre ljusinställning (avancerad):
* Huvudljus som i en-ljusinställningen.
* Fyll ljus (mjukare och svagare än huvudljuset) på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Hårljus/bakgrundsljus som beskrivs i två-ljus-installationen.
Nyckelbelysningsprinciper:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att förhindra lätt spill.
* Lätt riktning: Kontrollera försiktigt vinkeln på ditt ljus för att slå motivet och undvika bakgrunden.
* Feathering: Fjädring av ljuset betyder att man vinklar ljuset så att strålkanten faller på motivet. Detta ger en mjukare, mer gradvis övergång.
* Lätt spill: Var vaksam om lätt spill. Leta efter oönskat ljus som träffar bakgrunden. Använd flaggor (bitar av svart tyg eller skumbräda) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Riter på dina ljusmodifierare kan också hjälpa till att styra ljusspill.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när du rör dig bort från källan. Denna lag är din vän - det betyder att till och med lite avstånd kan minska ljuset på bakgrunden avsevärt.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett enda ämne är f/2.8 till f/5.6 ofta en bra utgångspunkt för att få en suddig bakgrund. Om du vill ha mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare (högre F-nummer).
* slutartid: Ställ in din slutartid på den maximala synkroniseringshastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera för att passa dina ljusnivåer, men försök att hålla dem över 1/60 för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för mätaren från motivets ansikte utan att påverkas av den svarta bakgrunden.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) och fokusera på motivets ögon.
4. Tar bilderna:
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din belysning och exponering.
* Justera belysning: Tweak din belysning baserat på dina testbilder. Om bakgrunden inte är tillräckligt mörk, flytta motivet längre från bakgrunden, minska ljusutsläppet eller sänka omgivningsljuset i rummet.
* posering och uttryck: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck för att uppnå önskad stämning.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Finjustera kontrasten för att förbättra detaljerna i ämnet.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller skapa ett specifikt utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen om det behövs.
* Lokala justeringar:
* bränning: Använd brännverktyget eller justeringslagren för att mörkna bakgrunden ytterligare om det behövs.
* dodging: Använd Dodge -verktyget eller justeringslagren för att lysa upp specifika områden i motivets ansikte eller kläder.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner efter önskemål.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna i bilden.
Tips och felsökning:
* Bakgrunden är inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska ljusutsläpp genom att använda flaggor, rutnät eller snoots på lamporna.
* Sänk det omgivande ljuset i rummet.
* Använd ett mer lättbsorbent bakgrundsmaterial (t.ex. svart sammet).
* Bränna bakgrunden i efterbehandling.
* skuggor är för hårda:
* Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox eller paraply).
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Lägg till ett fyllningsljus.
* Ämne blandas i bakgrunden:
* Använd ljusa kläder.
* Använd ett hårljus för att skapa separation.
* Skapa ett kantljus genom att placera ett ljus bakom motivet.
* Kontrollera kanterna: Var uppmärksam på kanterna på din ram. Se till att det inte finns några oönskade föremål eller distraktioner i bakgrunden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Exempel på arbetsflöde (med ett ljus och en reflektor):
1. Setup: Svart sammet bakgrund, en strobe med en stor softbox, reflektor.
2. Placering: Ämne 8 meter från bakgrunden, ljus vid 45 grader till ämnet, reflektor mittemot ljuset.
3. Kamerainställningar: Manuellt läge, ISO 100, f/4, 1/9:e sekund, blixt inställd på en effektnivå som ger en bra exponering på motivets ansikte (testbilder är viktiga!).
4. shoot: Ta testbilder, justera ljuskraften eller reflektorpositionen efter behov.
5. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och vitbalans i Lightroom eller Photoshop. Förbränna bakgrunden något om det behövs. Retusch av huden.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder som kommer att fånga ditt ämnes essens och skapa en dramatisk visuell inverkan. Lycka till!