1. Dålig komposition:hugga av lemmar eller dålig placering
* misstag: Att klippa av armarna vid armbågarna, benen i knäna eller placera motivet dött centrum utan goda skäl.
* Varför det är viktigt: Obehaglig beskärning kan göra att ämnet ser demonterade eller obalanserade ut. Att centrera utan syfte kan vara visuellt tråkigt.
* Fixar:
* Använd regeln om tredjedelar: Föreställ dig att din ram är uppdelad i ett 3x3 -rutnät. Placera nyckelelement (ögon, ansikte) längs linjerna eller vid korsningarna.
* ge andningsrum: Tillåt utrymme runt ämnet, särskilt i den riktning de letar.
* Skörden vid naturliga leder (mestadels): Om du måste beskära en lem, beskära mitten av bicep, mitten av låret eller ovanför knäet/armbågen snarare än direkt * på * fogen.
* Helkroppsöverväganden: Om du gör en hel kroppsskott, fånga hela kroppen. Om du vill beskära, håll den ovanför vristen (eller under kalven).
* Tänk på sammanhang: Tänk på vad du vill betona om ämnet.
2. Smickrande posering:Styvhet och besvärlighet
* misstag: Ämnen som står styvt, armarna limmade på sina sidor, tvingade leenden och onaturliga vinklar.
* Varför det är viktigt: Osmakande poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt och oåtkomligt ut.
* Fixar:
* Ge riktning: Säg inte bara "leende." Vägleda dem med specifika instruktioner. "Vänd axlarna något mot ljuset," "Skift din vikt till en fot", "Mjuk dina ögon."
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer avslappnade ut än raka.
* Uppmuntra rörelse: Be dem att gå några steg, justera håret eller interagera med omgivningen. Fånga uppriktiga stunder.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av nervositet. Ge dem något att göra (håll ett föremål, vila i en ficka, röra lätt i ansiktet).
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än ett rakt skott.
* haka upp (något): En något förhöjd haka kan hjälpa till att definiera käklinjen, men var försiktig så att du inte överdriver den.
* Öva med vänner/familj: Finslipa dina poseringsförmågor i en lågtrycksmiljö.
* Forskning poserar: Studera porträttfotografering och titta på att posera guider för inspiration.
3. Dålig belysning:hårda skuggor och tvättad hud
* misstag: Skjutning i direkt solljus, vilket resulterar i skivning och starka, smickrande skuggor. Eller fotografera med otillräckligt ljus som resulterar i korniga, mörka bilder.
* Varför det är viktigt: Belysning påverkar dramatiskt stämningen och kvaliteten på ditt porträtt. Hårt ljus betonar brister, medan otillräckligt ljus resulterar i detaljförlust.
* Fixar:
* Hitta skugga: Olippade dagar eller skytte i skuggan ger mjukt, jämnt ljus.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, smickrande ljus.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar en mer balanserad exponering. Vitt eller silver är bra alternativ för allmänna ändamål.
* diffusorer: Använd diffusorer (granskningar) för att mjukgöra direkt solljus.
* Artificial Light (flash/strobe): Lär dig att använda flash effektivt. Stäng blinkar från ett tak eller vägg för mjukare ljus. Tänk på en flash utanför kameran för mer kreativ kontroll.
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att mäta ljusnivåerna exakt och säkerställa korrekt exponering.
* Var uppmärksam på riktning: Lägg märke till var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar motivets ansikte.
4. Överförtroende på Photoshop:onaturlig hud och plast ser
* misstag: Övermomande hud, ta bort varje rynka och skapa ett konstgjort, orealistiskt utseende.
* Varför det är viktigt: Även om retuschering är vanligt, kan överdriven redigering få ämnen att se ut som plastdockor och ta bort deras unika karaktär.
* Fixar:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturlig retuschering.
* Fokusera på fläckar: Ta bort tillfälliga fläckar, men lämna naturlig hudstruktur.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till dimension i ansiktet.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur. Lär dig av ansedda tutorials.
* omfamna brister: Verkliga människor har rynkor och karaktärslinjer. Radera inte allt.
* bra belysning minskar redigeringen: Börjar med god belysning och att posera minimerar behovet av omfattande retuschering.
5. Felaktiga kamerainställningar:Fel bländare, ISO och slutartid
* misstag: Använda inställningar som inte passar belysningsförhållandena eller önskad effekt, vilket resulterar i suddiga bilder, grunt djup i fältet när det inte är önskat eller bullriga foton.
* Varför det är viktigt: Korrekt kamerainställningar är avgörande för att fånga skarpa, väl exponerade porträtt.
* Fixar:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup. Nedre F-nummer (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa ett grunt djupdjup (suddig bakgrund), idealisk för att isolera ämnet. Högre F-nummer (t.ex. f/8, f/11) skapar ett djupare fältdjup (mer i fokus), bra för gruppporträtt eller landskap.
* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa. Använd en tillräckligt snabb slutartid (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare) för att undvika oskärpa från kameraskakar eller motivrörelse.
* iso: Kontrollerar känsligheten för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka ISO endast vid behov i svagt ljus.
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO är sammankopplade. Att ändra en påverkar de andra.
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Lär dig att styra dina kamerainställningar för att uppnå önskade resultat. Blandningsprioritetsläge (AV eller A) låter dig styra bländaren medan kameran väljer slutartiden.
* Använd ett stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att använda långsammare slutarhastigheter i svagt ljus utan att införa kamerasak.
6. Fokusera fel:ögon ur fokus
* misstag: Med fokus på fel del av motivets ansikte, vilket resulterar i suddiga ögon.
* Varför det är viktigt: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. De bör vara skarpa och i fokus.
* Fixar:
* Fokusera på ögonen: Använd autofokus för en punkt och välj ögat närmast kameran.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från slutarknappen. Tilldela fokus till en knapp på baksidan av kameran. Detta gör att du kan fokusera och komponera utan att förlora fokus.
* breda öppningsåtgärder: När du skjuter med ett mycket grunt fältdjup (t.ex. f/1.4) kan till och med små rörelser kasta ögonen ur fokus. Ta flera bilder.
* manuellt fokus: I utmanande situationer kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att se vad som är i fokus.
7. Distraherande bakgrunder:röran och onödiga element
* misstag: Bakgrunder som är för upptagna eller innehåller distraherande element som drar uppmärksamhet från ämnet.
* Varför det är viktigt: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt.
* Fixar:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som väggar, träd eller öppna utrymmen.
* Använd en bred bländare: Skapa ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller ämnet för att hitta en bättre bakgrund.
* var medveten om färger och mönster: Undvik bakgrunder med kolliderande färger eller distraherande mönster.
* Ta bort distraktioner: Ta fysiskt ta bort distraherande föremål från bakgrunden om möjligt.
8. Försummande av vitbalans:Felaktiga färger
* misstag: Med hjälp av fel vitbalansinställning, vilket resulterar i bilder som är för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktiga).
* Varför det är viktigt: Felaktig vitbalans kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
* Fixar:
* Använd rätt förinställning: Välj förinställning av vitbalansen som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
9. Kommunicerar inte med ditt ämne:att göra dem obekväma
* misstag: Att vara tyst eller ge oklara instruktioner, vilket gör att ämnet känns besvärligt och självmedvetet.
* Varför det är viktigt: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i mer naturliga och autentiska porträtt.
* Fixar:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne, lära känna dem lite och få dem att känna sig lugna.
* Ge tydliga instruktioner: Förklara vad du vill att de ska göra och varför.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Låt tid för dem att koppla av och bli bekväm framför kameran.
* visa dem bilderna: Att dela bilderna med dem under fotograferingen kan hjälpa dem att se vad som fungerar och vad som inte är.
* lyssna på dem: Var öppen för deras idéer och förslag.
10. Använda fel lins:distorsion och smickrande perspektiv
* misstag: Med hjälp av en vidvinkellins för nära motivet, vilket orsakar snedvridning (t.ex. överdrivna funktioner, långsträckta lemmar).
* Varför det är viktigt: Linsen du använder påverkar perspektivet och hur ditt ämne ser ut.
* Fixar:
* Använd en porträttlins: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. 85mm är ett klassiskt val.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Använd längre brännvidd för närbildsporträtt för att minimera distorsion.
* Överväg komprimering: Längre brännvidden komprimerar bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare ämnet och skapar en mer behaglig bakgrundssuddighet.
* zoom med fötterna: Istället för att zooma med linsen, försök att gå närmare eller längre bort från ämnet för att justera kompositionen.
11. Inte uppmärksamma garderob och styling:distraherande kläder
* misstag: Ämnen som bär kläder som är för upptagna, distraherande eller smickrande.
* Varför det är viktigt: Kläder kan antingen förbättra eller försämra porträttet.
* Fixar:
* håll det enkelt: Solida färger, enkla mönster och klassiska stilar är i allmänhet bäst.
* Undvik logotyper och distraherande text: Dessa kan dra uppmärksamheten från motivets ansikte.
* Välj smickrande färger: Tänk på motivets hudton och hårfärg när du väljer färger.
* Koordinatfärger (för grupper): Välj en färgpalett och låt alla samordna sina kläder.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för inställningen.
* Erbjudande förslag: Ge vägledning till ditt ämne om vad du ska bära.
12. Ignorerar bakgrundsfärgen:
* misstag: Bakgrundsfärgen är för lik mot motivets klädfärg eller hudton, vilket får dem att smälta in.
* Fixar: Välj bakgrundsfärger som kontrasterar med ämnets kläder och hudton för att hjälpa dem att sticker ut.
13. Glömmer Catchlight
* misstag: Inget fångstliggande i ögonen.
* Fixar: Se till att det finns en ljuskälla som reflekterar i ögonen för att lägga till dimension och liv på fotona.
14. Granskar inte ditt arbete på en stor skärm
* misstag: Kontrollera dina foton bara på baksidan av kameran (liten skärm).
* Fixar: Se till att granska dina foton på en större skärm för att bättre utvärdera komposition, skärpa och exponering.
15. Inte öva tillräckligt:
* misstag: Förväntar sig att vara perfekt omedelbart utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* Varför det är viktigt: Porträttfotografering är en färdighet som kräver övning och experiment.
* Fixar:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika belysningstekniker, posera idéer och kamerainställningar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera mästarna: Titta på kända porträttfotografer och analysera vad som gör deras bilder så övertygande.
* Ta workshops och kurser: Investera i din utbildning och lära av erfarna yrkesverksamma.
Genom att undvika dessa misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kommer du att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och fånga mer fantastiska bilder. Lycka till!