i. Planering och förberedelser:
* Ämne &vision:
* Vilken historia vill du berätta? Definiera humör, känslor och övergripande utseende du siktar på. (t.ex. mystisk, kraftfull, sårbar, etc.)
* Tänk på garderob: Välj kläder som är i linje med din vision. Mörka färger, strukturer och intressanta tillbehör förbättrar ofta drama.
* smink (om tillämpligt): Subtil eller djärv, smink kan förstärka funktioner och förbättra den dramatiska effekten. Tänk på konturering, markering och definierade ögon.
* Garage Transformation:
* Rengöring: En rörig bakgrund påverkar ämnet. Rensa så mycket som möjligt.
* Bakgrund:
* Enkelt är ofta bäst: En vanlig vägg kan göra underverk. Du kan måla den en mörk färg (matt svart är bra för drama) eller hänga en tygbakgrund (svart sammet, muslin eller till och med ett ark).
* texturerade bakgrunder: Tegelväggar, texturerat trä eller till och med intressanta verktyg kan lägga till karaktär. Tänk på hur de interagerar med ditt ämne.
* DIY -alternativ: Använd en stor bit kartong eller skumbräda, måla det eller täck det med tyg.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för ditt ämne, du och din belysningsutrustning.
ii. Belysning:Nyckeln till drama
* Förståelse av ljus:
* skuggor är din vän: Drama kommer från kontrast mellan ljus och skugga. Undvik platt, till och med belysning.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från ena sidan skapar starka skuggor.
* Ljuskvalitet:
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus skapar hårda skuggor och höjdpunkter. Perfekt för att lägga till intensitet. (t.ex. en bar glödlampa eller speedlight utan diffusor)
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. (till exempel att använda en softbox eller skjuta genom ett genomskinligt material).
* Belysningstekniker:
* en-ljusinställning (utmärkt för nybörjare):
* Placering:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ditt ljus åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Kort belysning: Tänd sidan av ansiktet som är längst från kameran. Detta tunnar ansiktet och skapar starka skuggor.
* Bred belysning: Tänd sidan av ansiktet som är närmast kameran. Detta kan göra att ansiktet verkar bredare.
* modifierare (valfritt):
* softbox: En enkel softbox kommer att mjukgöra ljuset.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar.
* ingenting: Skjut med direkt ljus för en stark, dramatisk effekt.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera det som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (ofta diffus) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i några av skuggorna. Detta ger mer detaljer i skuggområdena. Du kan använda en reflektor som ett enkelt fyllningsljus.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en ljus översikt runt dem och separera dem från bakgrunden. Detta används ofta i samband med ett nyckel ljus.
* Barndörrar/Gobo:
* Använd dessa för att forma ljuset och förhindra ljusspill. Du kan göra din egen med kartong.
* Ljuskällor:
* Studio Strobe (bäst): Ger kraftfullt och konsekvent ljus, vilket möjliggör mer kontroll.
* Speedlight (flash): Mer prisvärd och bärbar än en strobe.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler, lampor): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfull än strober eller speedlights. Ett arbetsljus med en hög CRI kan fungera i en nypa, särskilt med diffusion.
* garageportljus: Om din garageport har ett starkt LED -ljus, överväg att experimentera med det som en ljuskälla!
* naturligt ljus (begränsat): Om du har ett fönster eller garageporten kan du integrera naturligt ljus, men att kontrollera det kan vara svårt. Använd den för att komplettera din konstgjorda belysning.
iii. Kamerainställningar och teknik
* Kameraläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Experimentera med olika öppningar för att kontrollera fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Bra för att isolera ditt ämne.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Använd om du vill ha en mer detaljerad bakgrund.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Håll den under synkroniseringshastigheten för din blixt om du använder en.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för solljus). Eller skjut in rå och justera efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av drama och isolering.
* Närbilder: Kom nära att fånga detaljer och känslor.
iv. Efterbehandling
* rå bearbetning: Om du skjuter i rå, justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och skärpan.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Dodge &Burn: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Monokrom (svartvitt) kan vara mycket effektivt för dramatiska porträtt.
* retuschering: Ta bort fläckar och slät hud (subtilt!).
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
v. Tips för framgång
* kommunicera med din modell: Rikta dem på poser, uttryck och rörelser för att uppnå önskat utseende.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, kameravinklar och poser.
* Granska dina bilder: Kontrollera regelbundet dina foton på kamerans LCD -skärm för att se vad som fungerar och vad som behöver justeras.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Säkerhet först: Var medveten om elektrisk säkerhet när du använder ljus och utrustning i garaget.
Exempel Scenarier:
* Mystiskt porträtt: Enkel ljuskälla från sidan (Rembrandt -belysning), mörk bakgrund, ämne som bär en mörk kappa, allvarligt uttryck.
* Kraftfullt porträtt: Två lampor - ett nyckelljus från sidan och ett fälgljus bakom motivet, betonade starka käken, motivet tittar direkt på kameran.
* Sårbart porträtt: Mjukt ljus uppifrån, ämnet som tittar ner, något desaturerade färger, fokuserar på ögonen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till ett kraftfullt utrymme för att skapa dramatiska porträtt som fångar känslor och berättar en historia. Lycka till och ha kul!