i. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell läge -kontroll är avgörande för precision.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk, men alla lins som kan uppnå en behaglig utsiktsisolering och fältdjup fungerar. Snabbare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälper till att oskärpa bakgrunden.
* Ljuskälla (avgörande):
* strobe/speedlight (rekommenderas): Erbjuder mest kontroll och kraft för att belysa ditt ämne. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt) för att mjukgöra och forma ljuset. Trådlösa triggers ger dig mer frihet att placera ljuset.
* Kontinuerligt ljus (mindre idealisk, men möjligt): LED -paneler eller konstant studioljus kan fungera, men du kommer troligen att behöva högre ISO:er eller bredare öppningar, vilket potentiellt påverkar bildkvaliteten. Var uppmärksam på färgtemperaturen för konsekventa resultat.
* naturligt ljus (svårt, men kan arbeta inomhus): Om du har en mycket kontrollerad situation inomhus med ett fönster som är tillräckligt långt borta från ämnet och bakgrunden, kanske du kan blockera ljus från att slå bakgrunden med flaggor (se nedan). Detta är dock svårt.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller till och med ett mörkt lakan kan fungera. Se till att den är tillräckligt stor för att täcka hela bakgrunden på ditt skott. Rynkor kan vara distraherande, så järn eller ånga det i förväg.
* sömlöst papper: Ger ett smidigt, professionellt utseende. Kräver en bakgrundsstativ.
* Svart vägg: Om du har en vägg målad en mycket mörk svart är det idealiskt.
* Ljusstativ (om du använder strobe/speedlight): För att montera din ljuskälla.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta mer bärbart än en softbox. Kan vara genomgående eller reflekterande.
* Skönhetsrätt: Producerar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med en tydlig höjdpunkt.
* snoot: Riktar ljus in i en liten, koncentrerad cirkel, användbar för att skapa strålkastare eller höjdpunkter.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. En vit eller silverreflektor är vanligtvis ett bra val.
* flaggor (svarta brädor/V-flats): Väsentligt för att kontrollera lätt spill och förhindra att det träffar bakgrunden. Du kan göra dessa själv från Foam Core Board eller köpa dem professionellt. Ju större ämne, desto större måste dina flaggor vara.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För exakt mäta ljus och säkerställa exakt exponering. De flesta moderna kameror har anständig mätning, men en dedikerad mätare kan vara mer exakt när det gäller att utmana belysningssituationer.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutartid.
ii. Inställnings- och belysningstekniker:
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund flera meter bakom ditt ämne. Ju större avstånd, desto lättare är det att hålla bakgrunden verkligen svart.
2. belysningsplacering (nyckel till framgång): Det är här magin händer. Målet är att belysa ämnet * utan * något lätt som spillas på bakgrunden.
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera din ljuskälla (med modifierare) på sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel (eller något mer åt sidan).
* Fjäder ljuset. Detta innebär att vinkla ljuset så att * kanten * på ljusstrålen träffar ditt ämne snarare än centrum. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Använd flaggor! Placera en svart flagga eller en kort mellan ljuset och bakgrunden, blockera eventuellt hårda ljus från att slå bakgrunden. Du kan behöva två flaggor - en på vardera sidan av ljuset.
* Om du använder en reflektor, placera den på motsatt sida av ljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på ditt ämne.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Använd ett ljus som ditt huvudsakliga (nyckel) ljus, placerat som beskrivits ovan.
* Använd ett andra, svagare ljus (med en modifierare) som ett fyllningsljus, placerat på motsatt sida av huvudljuset och vid en lägre effekt. Fyllningslampan hjälper till att mjukgöra skuggor.
* Återigen, använd flaggor för att förhindra lätt spill. Du kan behöva fler flaggor med en två-ljus-installation.
3. Lättavstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Men det betyder också att ljuset faller snabbare, vilket gör det mer kritiskt att blockera ljus från bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt djup i fältet och suddig bakgrund, använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4). För mer av ämnet i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8). Obs:Ett större F-nummer (t.ex. f/16) kommer att öka fältets djup.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering, med tanke på att långsammare slutartid kräver ett stativ. När du använder strober kommer din slutartid i allmänhet att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla. Om du använder strobes, ställ in den på "Flash" eller cirka 5500K. Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter.
* mätningsläge: Använd platsmätning eller mittviktad mätning för att fokusera på motivets ansikte. Undvik utvärderande/matrismätning, eftersom det kan luras av den svarta bakgrunden.
5. Testbilder: Ta testbilder och granska dina bilder på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om:
* Korrekt exponering för ämnet.
* En verkligt svart bakgrund (ingen synlig struktur eller detalj).
* Skuggor som är för hårda eller för mjuka.
* Eventuellt lätt spill på bakgrunden.
* Skarpt fokus på motivets ögon.
iii. Fotograferingstips:
* Ämneplacering: Låt ditt ämne stå ett bra avstånd från bakgrunden. Detta är avgörande för att uppnå en ren svart bakgrund.
* posering: Experimentera med olika poser och uttryck. Tänk på ljusets vinkel och hur det påverkar skuggorna på ditt ämne.
* Garderob: Kläder kan ha stor inverkan. Mörkare kläder kommer att smälta in i bakgrunden mer, medan lättare kläder kommer att sticker ut. Tänk på din önskade effekt. Undvik kläder med glänsande eller reflekterande ytor, eftersom de kan fånga vilda ljus.
* Fokus: Fokusera alltid på motivets ögon.
* kommunicera: Vägleda ditt ämne med tydliga instruktioner och feedback.
iv. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information för efterbehandling.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen i din redigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, fånga en, etc.).
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* skuggor och höjdpunkter: Använd dessa reglage för att ytterligare förfina skuggorna och höjdpunkterna. Du kanske vill mörkna de svarta något för att säkerställa en ren svart bakgrund.
* tydlighet och struktur: Justera dessa reglage subtilt för att förbättra detaljer i motivets ansikte. Var försiktig så att du inte överskattar.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa upp eller mörkna områdena i bilden och lägga till dimension och djup.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Färgkorrigering: Gör nödvändiga färgjusteringar för att säkerställa exakta hudtoner.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på den slutliga bilden.
Felsökning:
* Bakgrund inte svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Använd flaggor för att blockera lätt spill.
* Minska kraften på din ljuskälla.
* I efterbehandlingen mörknar de svarta.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Ämne underexponerat:
* Öka kraften på din ljuskälla.
* Öka din ISO.
* Bredda din öppning.
* Sakta ner slutartiden (om du använder ett stativ).
Nyckel takeaways:
* Ljuskontroll är av största vikt: Nyckeln till ett bra svart bakgrundsporträtt är att kontrollera ljuset och förhindra att det träffar bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ämnet och bakgrunden är avgörande.
* flaggor är viktiga: Underskatta inte kraften i flaggor för att forma och kontrollera ljus.
* experiment och övning: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som kommer att fängsla dina tittare. Lycka till!