i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Syfte och mål: Målet är att använda skuggor som ett viktigt element för att förbättra drama, mysterium och humör i dina porträtt. Det handlar om * att kontrollera * ljuset och skuggan, inte bara fånga vad som finns.
* Nyckelelement:
* kontrast: Hög kontrast (stor skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena) är avgörande för dramatisk effekt.
* Lätt riktning: Riktningen för ljuskällan är avgörande. Sidobelysning, ryggbelysning och till och med ljus som kommer från direkt ovanför eller under kan skapa intressanta skuggor.
* Ämneplacering: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan påverkar direkt skuggorna som är gjutna.
* bakgrund: Bakgrunden måste arbeta med skuggorna, inte tävla med dem. Ofta är en vanlig eller mörk bakgrund bäst.
* Komposition: Hur du ramar in bilden är kritisk. Överväg att använda negativt utrymme (tomma områden) för att betona skuggorna.
ii. Växel och installation
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO är lämplig. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för full kontroll.
* lins:
* Prime Lens: En prime-lins (fast brännvidd, som 50 mm eller 85 mm) har ofta en bredare öppning (lägre F-nummer, som f/1.8 eller f/2.8), vilket möjliggör mer ljus och grundare djup på fältet (suddiga bakgrunden). Detta hjälper till att isolera ämnet och skapa mer dramatiska porträtt.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv är också bra, särskilt om du vill ha mångsidighet.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Använd naturligt ljus från ett fönster eller dörröppning. Kontrollera ljuset med gardiner, persienner eller reflektorer. * Vinkeln * för ljuset som träffar ditt ämne är viktigast.
* Artificial Light:
* Speedlight/flash: Off-Camera Flash är idealisk för exakt kontroll.
* strobe: Kraftfullare än speedlights, ofta används i studior.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en vanlig lampa kan fungera, men de ger vanligtvis mindre intensivt ljus än blixt.
* Ljusmodifierare (väsentligt för att forma ljus):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer skapar var och en en annan effekt.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar mycket definierade skuggor.
* flaggor/gobo: Blockerar ljus för att skapa specifika skuggmönster. Du kan använda kartong, skumkärna eller till och med bara en bit tyg.
* bakgrund: En vanlig vägg, en bakgrundsstativ med papper eller tyg, eller till och med en mörk gardin kan fungera.
iii. Fotograferingstekniker
* Planering och visualisering: Innan du börjar ska du bestämma vilken typ av humör du vill skapa. Tänk på vilken typ av skuggor du vill se och hur de kommer att interagera med ditt ämne.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av motivet för att skapa skuggor som skulpterar ansiktet.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälgbelysningseffekt. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets framsida om det behövs.
* ovan/under belysning: Direkt ljus uppifrån (som en enda glödlampa) eller under (med en reflektor som pekas upp eller en ljuskälla placerad låg) kan skapa dramatiska och ovanliga skuggor.
* delad belysning: Belysning av motivet från ena sidan och lämnar den andra sidan helt i skugga.
* Kontrollerande skuggintensitet:
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare ämnet skapar hårdare skuggor; Att flytta den längre bort mjukar dem.
* modifierare: Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och mjukna skuggorna. Ta bort modifieraren för en mer hård och direkt ljuskälla.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggområdena och minska deras mörker.
* posering:
* Uppmuntra ditt ämne att vinkla ansiktet mot eller bort från ljuset för att skapa olika skuggmönster.
* Låt dem titta direkt på ljuskällan, eller bort från den, för att förändra skuggorna på deras ögon och ansiktsdrag.
* Använd händer och armar för att skapa skuggor i ansiktet.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta låter också in mer ljus. Att öka bländaren gör bakgrunden mer i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätare på det markerade området i ansiktet för att undvika överexponering.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika lätta placeringar, modifierare och poser för att se vad som fungerar bäst.
iv. Efterbehandling
* rå bearbetning:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* skugg-/höjdpunkter: Ta fram detaljer i skuggorna eller återhämta höjdpunkterna vid behov.
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna och skärpan.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan förbättra den dramatiska effekten.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta kan användas för att betona skuggorna eller höjdpunkterna och skapa en mer skulpterad look.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
v. Tips och tricks
* övning: Shadow Photography tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att utveckla din egen stil.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt och skugga interagerar i vardagen.
* Studie Masters: Titta på fotografierna som är kända för sin användning av skuggor, som Rembrandt, Caravaggio eller moderna fotgrafer som Peter Hurley.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poserna.
* överdriv inte det: Lite drama går långt. Undvik att göra skuggorna för hårda eller bilden för mörk. Det är en balans.
* Använd rekvisita: Föremål som fönster, persienner eller andra mönstrade föremål kan skapa intressanta skuggmönster i ditt ämne.
* Fokusera på ögonen: Även i dramatiska porträtt, se till att ögonen är skarpa och väl upplysta (även om de bara delvis). De är fönstret till själen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt som fångar kraften i skuggfotografering. Kom ihåg att det är kontrollen av ljuset och hur det interagerar med ditt ämne som skapar en fantastisk bild.