i. Planering och utrustning:
* det utseende du går efter:
* Högtyckel kontra lågmäld: Bestäm om du vill ha en ljusare, mer luftig känsla (men fortfarande med en svart bakgrund) eller en mer dramatisk, mörkare känsla. Detta kommer att påverka dina belysningsval.
* humör och känslor: Tänk på stämningen du vill förmedla. Detta kommer att påverka din modells pose, uttryck och den övergripande stylingen.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella lägesfunktioner fungerar (DSLR, spegelfri, till och med vissa telefonkameror).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller motsvarande) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
* belysning: Detta är *avgörande *. Du har flera alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Det mest kontrollerade och kraftfulla alternativet. Du behöver minst en, helst två. En lätt modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt) är viktigt.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett mer bärbart och prisvärt alternativ än en strobe. Du behöver fortfarande en modifierare.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än blinkar.
* fönsterljus (med noggrann kontroll): Möjligt, men mer utmanande. Du behöver ett mycket mörkt rum och förmågan att blockera ljus exakt.
* bakgrund:
* svart tyg: Velvet, filt eller tung bomull fungerar bra. Undvik glänsande tyger som återspeglar ljus. Rynkefri är idealisk (järn eller ånga det).
* svart papper eller kortstock: Sömlöst papper är ett bra alternativ för studiouppsättningar.
* Svart vägg: En väggmålad matt svart kan fungera, men den måste vara riktigt mörk och icke-reflekterande.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på modellens ansikte, särskilt om du använder en enda ljuskälla. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* gafferband/klämmor: För att säkra din bakgrund och hantera kablar.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakta ljusavläsningar (särskilt med strober).
ii. Ställa in ditt skott:
1. Rummet: Välj ett rum som du kan göra mörkt. Ju mörkare, desto bättre! Blockera alla omgivande ljus (fönster, lampor från andra rum).
2. Bakgrundsplacering: Placera din bakgrund tillräckligt långt bakom ditt ämne att ljuset på ditt ämne inte kommer att spillas på det. Detta avstånd beror på kraften i dina ljus (er) och storleken på din modifierare. En bra utgångspunkt är 6-8 fot. Ju längre, desto mindre troligt kommer det att plocka upp något ljus.
3. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med olika avstånd. Närmare bakgrunden skapar en mer intim känsla; Längre bort isolerar dem mer.
4. Ljusinställning (exempel):
* One Light:
* Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta skapar fina skuggor och dimension. Använd en stor softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Använd en reflektor på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggorna.
* Två lampor:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad som ovan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, vid en lägre effekt. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset.
* Du kan också använda ett ljus med en reflektor för samma effekt.
* kant ljus/hårljus: Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot huvudet eller axlarna. Detta skapar en höjdpunkt runt kanterna och skiljer dem från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
5. Kamerainställningar:
* iso: Börja vid lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger djupet i fältet du vill ha.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Kräver exakt fokusering.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup, vilket ger mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd autofokus för en punkt för maximal precision.
iii. Tar skottet:
1. Testbilder: Ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och fokus. Justera dina inställningar efter behov. Använd ett histogram för att analysera din exponering; Den högra sidan bör vara dominerande för att återspegla ditt ämne.
2. posering: Guid din modell genom olika poser. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och hur de interagerar med ljuset.
3. Uttryck: Uppmuntra din modell att koppla av och uttrycka sig naturligt. Engagera sig i konversation för att hjälpa dem att känna sig bekväma.
4. Capture: Ta en serie foton, varierande pose och uttrycket något med varje skott.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
2. Svart förfining av bakgrund:
* nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor justeringar för att göra bakgrunden perfekt svart. Var försiktig så att du inte mörknar ämnet för mycket.
* bränning: Använd Burn Tool (Photoshop) för att selektivt mörkare alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta. Använd en mjuk borste och låg opacitet för att undvika att skapa hårda kanter.
* dodging: Om bakgrunden inte är riktigt svart, kan Dodge -verktyget, som används subtilt, mörkna det.
3. Ämnesförbättring:
* Skinutjämning: Mjukare hudfel, men var försiktig så att du inte överdriver den och skapa en plastisk effekt.
* ögonskärning: Släpp ögonen något för att få dem att dyka upp.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
4. Slutliga beröringar:
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Minska eventuella brus, särskilt om du var tvungen att öka ISO.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Nyckeltips och överväganden:
* Ljuskontroll är av största vikt: Nyckeln till en riktig svart bakgrund är att förhindra att något ljus slår det. Ju större avståndet mellan ditt ämne och bakgrund, desto lättare blir detta.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Övervaka ditt histogram: Ett korrekt exponerat porträtt med svart bakgrund bör ha ett histogram som är kraftigt viktat mot höger sida (höjdpunkter) för ämnet och ett betydande dopp på vänster sida för att representera den svarta bakgrunden.
* Undvik överbehandling: Håll redigeringen subtil och naturlig snygg. Förstör inte huden eller överharpen bilden.
* Tänk på ämnets kläder: Svarta kläder kan smälta in i bakgrunden, så välj kläder som ger kontrast (t.ex. vita, ljusa färger eller strukturerade tyger).
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggorna på ditt motiv ansikte kommer att bidra till den övergripande stämningen. Tänk på riktning, intensitet och mjukhet i skuggorna.
* Renlighet: Se till att din bakgrund är ren och fri från rynkor eller damm. Dessa brister kommer att vara mycket synliga i den slutliga bilden.
* Experiment med olika modifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter kommer alla att producera olika ljuskvaliteter.
* Kontinuerligt lärande: Fotografering är en kontinuerlig inlärningsprocess. Titta på tutorials, läs artiklar och öva regelbundet för att förbättra dina färdigheter.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!