i. Grunderna:kroppsmedvetenhet och förståelse
* bra hållning är nyckeln: Tänk på en sträng som drar dig upp från huvudets krona. Bra hållning gör att du direkt ser mer säker och långsträckt ut. Undvik att slurka!
* Vinka din kropp: Istället för att vända mot kameran, kan du försöka vinkla kroppen något (cirka 45 grader). Detta skapar mer intressanta linjer och är ofta mer smickrande. Att vända för mycket kan få dig att se mindre ut.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt något på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig ställning. Lås inte knäna, håll dem mjuka.
* rymdens kraft: Skapa utrymme mellan din kropp och dina armar. Tryck inte armarna platt mot dina sidor, eftersom det kan få dem att se bredare ut. Böj armbågarna något. Du kan till och med skapa utrymme mellan din käklinje och axeln för ett smalare utseende.
* haka och nackmedvetenhet: Tryck på hakan * något * framåt och ner. Detta kan känns onaturligt, men det förlänger nacken och förhindrar en dubbel haka. Fotografen kommer att vägleda dig om hur mycket.
ii. Ansikte och uttryck:
* slappna av ansiktet: Spänningsshower! Koppla av pannan, käken och runt ögonen. Ta några djupa andetag innan sessionen börjar.
* "Squinch": Lite kvittande ögonen ("squinch") kan göra att du ser mer säker och engagerad ut. Det är en subtil rörelse, inte en fullständig skvint.
* leende naturligt (eller inte!): Ett äkta leende är alltid bäst. Tänk på något som gör dig glad att få ett riktigt leende i ansiktet. Om du föredrar att inte le, är det okej också! Ett subtilt, säkert uttryck kan vara lika kraftfullt.
* ögonkontakt: Ögonkontakt med kameran är avgörande för att ansluta till tittaren. Men du måste inte * alltid * titta direkt på kameran. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av intriger.
* Din "bra sida": De flesta har en sida av ansiktet de föredrar. Berätta för fotografen om du har en preferens. Var dock inte rädd för att experimentera med båda sidor!
iii. Handposition:
* avslappnade händer: Spända händer är en död giveaway av nervositet. Håll händerna avslappnade och naturliga.
* Undvik platta handflator: Tryck inte handflatorna platt mot kroppen eller något annat. Det kan få dem att se större ut.
* Mjuka kurvor: Kurna fingrarna något för en mer graciös look.
* handplacering: Tänk på dessa alternativ:
* i fickorna (delvis eller helt): Avslappnad och avslappnad.
* på knäet eller låren: Klassisk och elegant.
* innehar något: En rekvisita som en blomma, bok eller kaffekopp kan ge dina händer något att göra.
* vidrör försiktigt ditt ansikte: (Jawline, hår) kan vara konstnärligt och uttrycksfullt, men överdriv inte det.
iv. Kläder och stilöverväganden:
* Välj kläder du känner dig bekväm i: Komfort innebär förtroende. Bär inte något du normalt inte skulle ha på dig, såvida det inte är specifikt för en tema.
* smickrande passform: Kläder som passar bra är viktiga. Undvik något för hårt eller för baggy.
* solida färger: Fasta färger tenderar att fotografera bättre än upptagna mönster.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på var bilderna kommer att tas och välj kläder som kompletterar miljön.
* Tillbehör eftertänksamt: Smycken, halsdukar och hattar kan lägga till personlighet till dina porträtt, men överdriv inte det.
v. Arbetar med fotografen:
* kommunicera: Låt fotografen veta om du har några problem eller preferenser. Om du inte gillar en pose, tala upp!
* Lita på deras expertis: Fotografer är utbildade för att se saker du kanske inte. Vara öppen för deras förslag.
* be om vägledning: Om du är osäker på vad du ska göra med dina händer eller hur du ska stå, be fotografen om riktning.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och uttryck för att se vad som fungerar bäst.
* slappna av och ha kul! Ju mer avslappnad du är, desto bättre blir dina foton.
vi. Övning och förberedelser:
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och uttryck för att se vad du gillar.
* Titta på att posera exempel: Bläddra i tidskrifter och online -foton för inspiration. Var uppmärksam på hur modeller poserar sina kroppar, händer och ansikten.
* Få feedback från vänner: Be en vän att ta några bilder av dig och ge dig ärlig feedback.
vii. Viktiga takeaways &don'ts:
* do: Koppla av, var säker, kommunicera, lita på din fotograf, öva.
* inte: Slouch, spänd, göm händerna, bär obekväma kläder, var rädd för att be om hjälp.
Genom att förstå dessa principer och arbeta i samarbete med din fotograf kan du se till att du har porträtt du älskar! Lycka till!