1. Scouting och platsval:
* leta efter mjukt, diffus ljus: Undvik direkt solljus, särskilt mellan 10:00 och 16:00. Detta skapar hårda skuggor och skivning. Idealiska förhållanden inkluderar:
* Öppen skugga: Skuggan av en byggnad, ett stort träd eller täckt område. Detta erbjuder diffus ljus utan att vara helt mörkt.
* mulen/molniga dagar: Moln fungerar som en gigantisk softbox och ger vacker, till och med belysning.
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Timmen efter soluppgången och innan solnedgången erbjuder varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Tänk på bakgrunden:
* Enkelhet är nyckeln: En ren, oklädd bakgrund uppmärksammar ditt ämne. Tänk på väggar, staket, träd med jämnt avstånd, fält eller neutralt tonade ytor.
* färgpalett: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger eller alltför upptagna mönster.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation mellan ditt ämne och miljö.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lätt att komma åt dig och ditt ämne. Överväg platsalternativ eller närliggande bekvämligheter om det behövs.
* Tillstånd och behörigheter: Om du skjuter i en offentlig park eller privat egendom, kontrollera om du behöver några tillstånd eller behörigheter i förväg.
* Riktning: Var uppmärksam på vilket sätt solen stiger upp och sätter i förhållande till din bakgrund, om du vill använda den gyllene timmen.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll över inställningar, men till och med en smartphone med en bra kamera kan fungera.
* lins:
* Porträttlinser: Vanligtvis är brännvidden 50 mm, 85 mm eller 135 mm populära för porträtt.
* bred bländare: Linser med breda öppningar (f/1,4 - f/2.8) möjliggör grunt djup på fältet och vackra bokeh (bakgrundssuddighet).
* zoomlinser: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200mm kan erbjuda mångsidighet.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket):
* Syfte: För att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och skapa ett jämnare, smickrande utseende.
* typer: Reflektorer finns i olika storlekar och färger (vitt, silver, guld). Vit är den mest mångsidiga och naturliga utseende. Silver är ljusare och kan användas för att lägga till mer stans. Guld lägger till värme.
* diffusor (valfritt): För att mjukgöra hårt solljus och förvandla det till mjukt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Om du ser allvar med att få perfekta exponeringar kan en ljusmätare vara till hjälp.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt under svagt ljus.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller intressen, men håll dem minimala och låt dem inte distrahera från ämnet.
* Kläder och tillbehör: Råda ditt ämne om klädval som kommer att fotografera bra (undvika upptagna mönster, logotyper eller färger som kolliderar med bakgrunden).
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Som nämnts tidigare, använd en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för grunt djupdjup. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din lins och ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Sikta på en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa (minst 1/brännvidd på din objektiv). Om du till exempel använder en 85mm -objektiv ska du sträva efter minst 1/85:e sekund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "molnigt" eller "skugga" om du skjuter i öppen skugga för att lägga till lite värme till bilden. Du kan också använda "Auto White Balance" och justera den vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Experimentera med spotmätning om du behöver mer kontroll.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Posing och komposition:
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ge tydliga instruktioner och erbjuda positiv feedback.
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta runt, interagera med miljön eller tänka på något trevligt.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Försök att skjuta från något över eller under ditt ämne.
* Regel för tredjedelar: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge bildrummet att andas.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om distraktioner i bakgrunden (t.ex. Stray -grenar, skräp). Se till att ditt ämnes kläder är snygga och snygga.
* ögonkontakt: Experimentera med både direkt ögonkontakt och titta bort från kameran. Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren, medan man tittar bort kan skapa en mer naturlig och uppriktig känsla.
* handplacering: Undvik att ditt ämne lägger händerna platt mot kroppen. Låt dem interagera med något, till exempel deras hår, jacka eller en prop.
5. Använda en reflektor:
* Positionering: Låt någon hålla reflektorn eller använda ett stativ för att placera den så att den studsar ljus på ditt motiv ansikte och fyller i skuggor under deras ögon, näsa och haka.
* Vinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att hitta den optimala mängden ljus.
* Färg: Använd vitt för en naturlig look. Silver är ljusare och kan lägga till mer kontrast. Guld lägger till värme.
* Justering för komfort: Var uppmärksam på ditt ämnes komfort. För mycket ljus kan få dem att skissa.
6. Skjutning med mulen himmel:
* Övergripande dagar är utmärkta för porträtt eftersom de ger mycket mjukt, diffus ljus.
* Undvik att skjuta med den ljusaste delen av himlen direkt bakom ditt ämne.
* Överväg att använda en reflektor för att lägga till lite extra ljus i ansiktet.
* Öka ISO om du behöver mer ljus.
7. Skjutning under Golden Hour:
* Detta ljus är väldigt varmt och smickrande.
* Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem och skapar ett fälgsljus runt håret och axlarna.
* Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Se upp för linsflare. Du kan behöva skydda din lins med handen eller en linshuva.
8. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till en touch av kontrast och tydlighet för att förbättra detaljer och definition.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner. Fortsätt retuschera subtila och naturliga utseende.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* Studieporträtt: Titta på porträtt du beundrar och analyserar belysning, posering och komposition.
* Få feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter som porträttfotograf. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara en trevlig upplevelse för både dig och ditt ämne.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul!