i. Förstå grundläggande principer:
* Form och linjer: Porträtt handlar om att skapa visuellt tilltalande former och linjer. Undvik poser som får ämnet att se styvt, boxy eller bredare än de är.
* vinklar är din vän: Vinka kroppen, axlarna, huvudet och till och med lemmarna skapar djup, intresse och en mer dynamisk känsla. Straight-on, symmetriska poser ser ofta platt och mindre smickrande ut.
* rörelse (till och med subtil): Implicerad rörelse ger liv till ett foto. Till och med en liten förändring i vikt, en vändning av huvudet eller en handgest kan göra en stor skillnad.
* Ljus och skugga: Tänk på hur lätt interagerar med posisen. Fiskning kan betona eller minimera vissa funktioner genom att spela med ljus och skugga.
ii. Kroppsposningstekniker:
* "S-kurvan" (för alla): Denna klassiska pose involverar en liten kurva i ryggraden. Det ser naturligt ut och tillför kvinnlighet, men det är fördelaktigt för alla kön.
* * Hur man uppnår det:* Låt motivet flytta sin vikt något till en fot och båga subtilt. Överdriv inte det; En mild kurva är nyckeln.
* Vinka axlarna:
* * Undvik raka axlar:* Det kan få personen att se bredare ut.
* * Vinka axlarna mot kameran (cirka 45 grader) slem överkroppen och skapar en mer intressant linje. *
* * Huvudet kan vändas tillbaka mot kameran för ögonkontakt. *
* Viktfördelning:
* * Skiftande vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. *
* * Undvik att stå med benen låsta rakt. * Det ser styvt ut.
* Armplacering: Armar kan göra eller bryta en pose.
* * Undvik att trycka armarna platt mot kroppen:* Detta kan göra att armarna ser större ut.
* * Separera lite armarna från kroppen. * Detta skapar utrymme och ett mer naturligt utseende.
* * Böj armarna:* Böjda armar ser mer avslappnade ut.
* * Låt motivet lägga en hand i en ficka, vila en arm på en höft eller håll något (en prop). *
* * Se för spänningar i händerna:* Föreslå en avslappnad handläge, som en mild kurva i fingrarna.
* benposition:
** Korsade ben:** En klassiker för sittande poser. Peka tån på benet längre bort från kameran mot kameran för att förlänga benen.
* * En fot något framåt (stående):* Detta hjälper till med viktfördelning och skapar en mer dynamisk pose.
* sittande poser:
* * Lutar dig lite framåt:* Skapar en mer engagerande koppling till tittaren.
* * Vinka kroppen:* Undvik att sitta rakt i stolen. Vrid överkroppen något.
* * Använd stolens armstöd eller rygg för stöd och olika poseringalternativ. *
* Stående poser:
* * Hitta något för ämnet att interagera med:* Att luta sig mot en vägg, hålla en rekvisita eller lägga en hand på ett räcke kan ge intresse och få dem att känna sig mer bekväm.
* rörelse och handling:
* * Fånga naturliga rörelser som att gå, skratta eller interagera med sin miljö. *
* * Använd en snabbare slutartid för att frysa åtgärder, eller en långsammare slutartid för att skapa rörelsesuddighet. *
iii. Huvud och ansiktsfiskning:
* Kraften i huvudet: En liten lutning av huvudet kan ge mjukhet och kvinnlighet eller en touch av intriger. Experimentera med att luta huvudet i olika riktningar.
* ögonkontakt: Där ämnet ser är kritiskt.
* * Direkt ögonkontakt med kameran skapar en stark anslutning. *
* * Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av omtänksamhet eller mysterium. *
* * Följ siktlinjen. * Om ämnet tittar på något, se till att det är klart på fotot eller att kompositionen stöder det underförstådda blicken.
* Chin Position:
* * Undvik "dubbel haka":* Låt motivet trycka på hakan något framåt och ner. Detta hjälper till att definiera käklinjen. *Subtilitet är nyckeln! Överdriv inte det.*
* * Höj hakan något för en mer säker look. *
* Ansiktsuttryck:
* * Slappna och äkta leenden är bäst. * Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* * Öva olika uttryck framför en spegel själv för att förstå hur de översätter på kameran. *
* * Var inte rädd för att fånga allvarliga eller tankeväckande uttryck. * Det beror på önskad stämning.
* Undvika "rådjur i strålkastare": Hjälpa ämnet att slappna av. Prata med dem, berätta skämt och skapa en bekväm atmosfär.
iv. Kompositionella överväganden:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement (som ögonen) vid skärningspunkten mellan linjer som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Tomt utrymme runt ämnet kan skapa en känsla av lugn och fokus.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Att oskärpa bakgrunden (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* Kameravinkel:
* * Skjutning från något ovanför kan vara bantning. *
* * Skjutning underifrån kan göra att ämnet ser mer kraftfullt ut (men kan också vara smickrande). *
* * Ögonnivå är i allmänhet en bra utgångspunkt. *
v. Praktiska tips och råd:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga anvisningar. Använd ett positivt och uppmuntrande språk.
* show, berätta inte bara: Demonstrera de poser du vill att de ska försöka.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ge dina ämnen pauser för att slappna av och återuppliva.
* Granska bilderna tillsammans: Visa ämnet bilderna när du går med och får deras feedback. Detta hjälper dem att förstå vad som ser bra ut och vad som inte gör det.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto mer bekväm och säker kommer du att bli med att posera.
* Studieporträtt du beundrar: Var uppmärksam på poser, vinklar och uttryck som används i porträtt som du tycker är tilltalande. Försök att replikera dem.
* var medveten om kulturella överväganden: Att posera konventioner kan variera mellan kulturer.
* vara flexibel och anpassningsbar: Inte varje pose kommer att fungera för varje person. Var villig att justera din strategi baserat på ämnets kroppstyp, personlighet och komfortnivå. Lyssna på deras oro.
* I slutändan är den bästa positorn som gör att ämnet känner sig bekväm och säker.
vi. Redigera överväganden
* Medan posering är nyckeln kan redigering hjälpa till att förbättra den slutliga bilden. Att korrigera mindre brister, justera färger och skärpa detaljer kan alla bidra till ett bättre porträtt. Men fokusera på att få rätten till kameran först!
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa porträtt som inte bara är visuellt tilltalande utan också fångar ämnets personlighet och essens. Lycka till och lycklig skytte!