Vad är ett lågmässigt porträtt?
Ett lågmässigt porträtt kännetecknas av dess övervägande mörka toner, djupa skuggor och en begränsad mängd ljus. Ämnet är vanligtvis underexponerat i viss utsträckning, vilket skapar en känsla av drama, mysterium och ofta en mer allvarlig eller intim atmosfär. Ljuset är vanligtvis mycket riktat och kontrollerat.
i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Melankoli, styrka, introspektion, mysterium, etc. Detta dikterar ställning, uttryck och belysningsriktning.
* Modellval: Välj en modell vars funktioner och uppförande passar önskad stämning. Tänk på deras hudton; Det kommer att interagera annorlunda med svagt ljus.
* Garderob: Välj mörka, solida färger eller strukturerade kläder som inte kommer att distrahera. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att dra fokus. Tänk på halsringningen eftersom det kommer att vara en viktig faktor för att inrama motivets ansikte.
2. Plats och bakgrund:
* mörk bakgrund: En mörk vägg, en svart bakgrund (tyg eller papper) eller ett skuggat område i en studio eller rum fungerar bäst.
* kontrollerad miljö: En studio är idealisk eftersom du har fullständig kontroll över ljuset. Om du använder naturligt ljus väljer du ett rum med minimalt ljusutsläpp.
* Undvik röran: Håll bakgrunden enkel och ren. Du vill att fokus ska vara helt på ämnet.
3. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Fotografering i manuellt läge rekommenderas starkt för exakt kontroll.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för smickrande perspektiv. Men alla lins fungerar, justera bara ditt avstånd i enlighet därmed.
* Ljuskälla:
* strobe/flash (rekommenderas): Ger mest kontroll. Du behöver troligen en modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull.
* naturligt ljus (om det kontrolleras): Kan användas, men du behöver ett mycket mörkt rum och helst några flaggor (se nedan) för att kontrollera ljusspill.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Ger ett mjukare, mer diffus ljus. Mindre softboxar skapar hårdare ljus än större.
* rutnät: Fokuserar ljuset och förhindrar att det spillas på bakgrunden. Väsentligt för dramatiska skuggor.
* snoot: En konformad modifierare som skapar en mycket smal ljusstråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan användas för att lägga till skuggor eller blockera oönskat ljus.
* flaggor/gobo-brädor (väsentliga för finjustering): Svarta brädor (skumkärna, kartong) används för att blockera ljus från vissa områden, förbättra skuggor och kontrollera spill. Mycket viktigt för lågmässigt arbete.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För exakt exponering, särskilt när du använder strober.
ii. Kamerainställningar
1. skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
2. manuellt läge (M): Detta är avgörande för konsekvent exponering.
3. Aperture (f-stop):
* Börja med en mitten av öppning (f/4 till f/8). Detta ger dig ett anständigt fältdjup för att säkerställa att ögonen är skarpa. Justera baserat på önskad bakgrunds oskärpa. Lägre F-nummer (som f/2.8 eller lägre) kommer att skapa mer bakgrundssuddighet och kräver mer exakt fokus.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
5. slutartid:
* Justera slutartiden för att styra omgivande ljus. Börja runt 1/125:e eller 1/200:e sekund. Om du använder en strobe kommer slutartiden främst att kontrollera omgivande ljus, inte blixtexponeringen.
6. Vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (t.ex. "dagsljus", "volfram" eller anpassad) beroende på din ljuskälla. Du kan justera detta i efterbehandling om du fotograferar i RAW.
iii. Belysninginställning
Detta är den mest kritiska delen. Experimentera! Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
1. en-ljusinställning (klassiker):
* Placering: Placera din ljuskälla (med modifierare) till sidan av motivet, något bakom dem och i en 45-graders vinkel.
* Riktning: Vinka ljuset så att det lyser bara en del av ansiktet. En sida av ansiktet bör vara i skugga.
* Power: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du får önskad exponering på de upplysta delarna av ansiktet.
* med flaggor: Använd svarta flaggor för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden och skapa oönskade höjdpunkter. Använd också flaggor för att fördjupa skuggorna på ansiktet av ansiktet.
* Experiment: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att ändra ljusets intensitet och storlek. Ändra vinkeln för olika skuggmönster.
2. rembrandt-belysning (en variation av en-ljus):
* Placering: Liknar en-ljus-inställningen, men vinklar ljuset något mer mot framsidan.
* Nyckelfunktion: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är det avgörande kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* flaggor är viktiga: Exakt placering av flaggor är avgörande för att kontrollera ljuset och se till att ljusets triangel är synlig men inte för stor.
3. kantbelysning (bakgrundsbelysning):
* Placering: Placera ljuset bakom motivet och sikte mot huvudet och axlarna.
* Syfte: Skapar en ljus översikt runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden.
* Exponering: Du måste kraftigt underexponera för att få den dramatiska effekten. Ämnet's ansikte kommer mestadels att vara i skugga. Detta fungerar bra för silhuett porträtt.
4. split belysning:
* Placering: Ljuskälla direkt till ena sidan av motivet och skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga i ansiktet.
* Effekt: Den ena halvan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra hälften är helt i skugga. Detta är en mycket dramatisk och grafisk stil.
Allmänna belysningstips för lågmälda:
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårdare ljus (mindre ljuskälla, ingen diffusion) skapar skarpare skuggor och mer kontrast. Mjukare ljus (större ljuskälla, diffusion) skapar mer gradvisa skuggor och mindre kontrast. Experiment för att se vilken du föredrar. Rutter och snoots skapar mycket hårt, kontrollerat ljus.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att strålen * kanten * träffar ämnet. Detta ger ofta ett mer behagligt, mjukare ljus än att peka ljuset direkt på ämnet.
* svarta reflektorer: Att använda en svart reflektor (eller bit svart skumkärna) på skuggsidan kan * förbättra * skuggorna genom att absorbera alla återstående ljus.
* Ljusmätaranvändning: Om du har en ljusmätare, använd den för att mäta ljusutgången vid motivets ansikte. Syftet på en exponering som är 1-3 stoppar underexponerad för att skapa lågmässiga effekten.
iv. Posering och uttryck
1. Anslut till din modell: Kommunicera önskad stämning och känsla till din modell.
2. Ansiktsuttryck: Uppmuntra subtila, tankeväckande uttryck. En liten lutning av huvudet eller ett mildt blick kan göra en stor skillnad.
3. Kroppsspråk: Håll kroppsspråket kontrollerat och avsiktligt. Undvik alltför avslappnade poser.
4. Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara uttrycksfulla men också distraherande. Placera dem noggrant. Undvik besvärliga handpositioner. Överväg att ha dem att hålla något relevant för stämningen (t.ex. en blomma, en bok).
5. Tänk på belysningen: Placera modellen så att ljuset faller på ett smickrande sätt. Vänd ansiktet något för att fånga ljuset.
6. ögon: Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Ögonen är ofta kontaktpunkten för ett porträtt. En catchlight (en liten reflektion av ljuskällan i ögat) kan ge livslängden till porträttet, men undvika att göra det för stort eller distraherande.
v. Skjutning och raffinering
1. Ta dig tid: Skynda dig inte. Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och kamerainställningar.
2. chimping: Granska dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm ("chimping") för att kontrollera fokus, exponering och komposition. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
3. Små justeringar: Gör små justeringar av belysningen och poseringen baserat på vad du ser på bilderna. En liten förskjutning i ljuset eller en subtil förändring i modellens ställning kan ha en betydande inverkan.
4. Skjut bunden (valfritt): Om möjligt, skjut bunden till en dator så att du kan se bilderna på en större skärm och göra mer exakta bedömningar om exponering och komposition.
vi. Efterbehandling
1. Använd en rå redaktör (Lightroom, Capture One, etc.):
2. Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden ytterligare för att förbättra den lågmälda effekten.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
4. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att förhindra att de klipper (blir rent vitt).
* skuggor: Fördjupa skuggorna för att skapa ett mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att de inte krossar de svarta, eftersom det kan förlora detaljer.
5. tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljerna.
6. svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta det utseende du föredrar.
7. Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker (selektivt lättare och mörkare områden) för att förfina belysningen och uppmärksamma specifika områden. Dodge ögonen för att göra dem ljusare och bränna bildens kanter för att skapa en vinjetteffekt.
8. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att minimera eventuella brus i skuggorna.
9. SHAPTING: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
10. Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra porträttets naturliga utseende, inte att skapa en konstgjord eller orealistisk bild.
vii. Viktiga överväganden och felsökning
* hårda skuggor: Om skuggor är för hårda kan du försöka mjukgöra ljuset med en större ljuskälla, diffusion eller fjädring av ljuset.
* förlust av detaljer i skuggor: Om du tappar för mycket detalj i skuggorna, minska kontrasten eller lyft skuggnivåerna något.
* Spot Metering: Använd spotmätning på motivets ansikte för att få en exakt exponeringsavläsning.
* Experiment med ljusmodifierare: Prova olika ljusmodifierare för att se hur de påverkar ljuset.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Bakgrundskontroll är av största vikt: Om din bakgrund inte är tillräckligt mörk, flytta motivet längre bort från det, använd flaggor för att blockera ljus eller mörkare den i efterbehandling.
* Catchlights in the Eyes: Se till att det finns åtminstone en liten fångstliggande i ögonen för att ge dem liv. Du kan lägga till ett fångstlight i efterbehandling om det behövs.
Lycka till och ha kul att experimentera! Kom ihåg att lågmäld fotografering handlar om att skapa en stämning och en känsla. Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa något unikt.